Hudební nástroj: rekordér

Hudební nástroj: rekordér

Výrazné možnosti nástrojů barokní éry, které se vyznačují jemným a ušlechtilým zvukem, mají velký zájem mezi moderními posluchači. Ale nástroj, který se v naší zemi nazývá rekordér, se těší zvláštní pozornosti. Najednou zaujala důležité místo v hudební kultuře mnoha zemí a byla oblíbená mezi králi a obyčejnými lidmi. Nástroj byl stálým přítelem v putování putujících umělců. Ani jedna romantická a sametová atmosféra nebyla kompletní: rekordér zněl jak sólo, tak i v souborech, doprovázející zpěv, tanec, doprovázející slavnostní průvody. Nyní je role nástroje mnohem skromnější: je povinným účastníkem koncertů rané hudby a také pomáhá při počátečním hudebním vzdělávání.

Zvuk

Zvuk flétny byl vždy považován za magický. Stačí, když si vzpomenete na děj slavné opery V.A. Mozart nebo legenda lovce krys Gamel. Ale zvuk záznamníku a jeho příčný protějšek se výrazně liší. Barvu lze tedy popsat jako měkkou a hedvábnou. Její hlas je tak jemný, že připomíná zpěv ptáků, protože barokní skladatelé neslyšeli zvuk zapisovačů v pastoračních scénách. Tento nástroj je nejen velmi melodický, ale i technický, podléhá různým úkolům.

Záznam zvuku - výsledek kolísání sloupce vzduchu v přístroji. Rozsah dělá dvě oktávy: od poznámky k druhé oktávě k poznámce re čtvrtina.

Foto:

Zajímavosti

• V různých jazycích se záznamník nazývá jinak. Němci tomu říkají blockflote, což znamená flétnu s blokem. Italové - flauto dolce - "jemná flétna". Francouz - flétna bec - "flétna s náustkem", Američané a Britové - rekordér - "rekordér".
• V městském muzeu ve Veroně, která se nachází v budově hradu Castelvecchio, je kopie starého basového rekordéru. Délka nástroje je 2,85 metru.
• Sbírka rekordérů je uložena v Muzeu hudby v Paříži, v Muzeu dějin umění ve Vídni, v italské Brescii v soukromé sbírce v Metropolitním muzeu v New Yorku (USA).
• Anglický král Henry VIII, rozlišoval jeho krutostí, byl velký milovník hudby a vlastnil sbírku rekordérů, který sestával ze 76 nástrojů.

• Slavný německý skladatel Karl Orff - reformátor hudební výchovy v Německu, popularizoval rekordér pro použití ve školních programech.
• Když byl skladatel I. Stravinsky poprvé vystaven rekordérem, vnímal ho jako jeden z typů starověkého klarinetu. To je důkaz, že na počátku minulého století v Rusku byl rekordér velmi vzácným nástrojem.
• Velký anglický dramatik W. Shakespeare zaznamenává rekordér v takových slavných dílech jako je Hamlet a Sen noci svatojánské.
• Vynikající anglický básník John Milton ve své epické básni "Ztracený ráj" také zmiňuje rekordér.
• Německý hrabě Fugger von Glott, významný renesanční bankéř, byl velký milovník hudby a měl velkou sbírku dechových hudebních nástrojů, počet 507 kopií, z toho 111 rekordérů.
• Rekordér pro zdobení jejich hudebních kompozic používal takové slavné skupiny jako "Rollling Stones", "Beatles", "Jethro Tull", "The Alan Parsons Project", "Led Zeppelin", "King Crimson".
• Známí hudebníci hráli rekordér: Paul McCartney, Ian MacDonald, Bruce Spingsteen, Ian Anderson, Jimi Hendrix, David Bowie a Lou Reed.
• Ve filmu Quentin Tarantino "To Kill Bill", stejně jako ve filmu režiséra Petera Jacksona "Pán prstenů", slyšíme zvuk rekordéru.
• Největší rekordér na světě byl vyroben ze speciálně zpracované borovice. Na délku to bylo 5 metrů, což se rovná růstu žirafy. Šířka každého zvukového otvoru přístroje byla 8,5 cm.
• V roce 1939 vznikla americká společnost Blottingists, která má dnes své pobočky po celé zemi, stejně jako v Kanadě a dalších 30 zemích světa. Tam se muzikanti scházejí, sdílejí si poznámky a sdílejí dovednosti v provádění. Posláním Americké společnosti je zvýšit možnosti kariéry hudebníků a rekordérů.
• Popularita rekordérů v současné době je tak velká, že každý rok výrobci vyrábějí pouze 3,5 milionu plastových rekordérů.
• V současné době existují velké orchestry, ve kterých 50 nebo 60 hudebníků hraje devět různých typů rekordérů.

Stavba

Konstrukce rekordéru je poměrně jednoduchá a může být rozdělena do tří částí: náustek, hlavní část a zásuvka.

Na hlavní části nástroje se nachází 8 hracích otvorů, z nichž jeden, nahrazující oktávový ventil, se nachází na zadní straně. Na jedné straně, případ zapisovače skončí se zvonem ve formě malé koruny, a na druhé, s zobákem-tvarovaný náustek. Do náustku je vložena zástrčka, která nechává performera s malým otvorem pro foukání proudu vzduchu.

Zapisovače jsou vyrobeny z různých druhů dřeva, včetně zimostrázu, hrušky, švestky, javoru, javorového dřeva a různých druhů ebenových stromů. V dnešní době se nepoužívají tak drahé plastové nástroje.

Odrůdy

Rekordéry jsou rozděleny podle velikosti a rozteče, ale základní struktura je vždy stejná. Nejpoužívanějším nástrojem, který je součástí souboru, je pět typů: soprán, soprán, alt, tenor, basa.

• Sopranino (steh "fa") - malé velikosti, délka nástroje 24 cm a nejvyšší zvuk. Sopranino rozsah - od “fa” 2 oktávy k “soli” čtvrtý.
• Soprano („build“) je technicky mobilní přístroj s elegantním, delikátním zvukem, který je velmi běžný a nachází se v originálním hudebním tréninku velmi široce. Rozsah soprano je od “k” 2 oktávy k “re” čtvrtý.
• Alt, (Příběh "fa") - nástroj střední velikosti, je velmi populární, nejvíce používaný v sólové koncertní praxi. Alto rozsah - od “fa” 1 oktáva k “soli” třetiny.
• Tenor, (stavět se) - nástroj s měkkým a hlubokým zvukem. Hraní tohoto nástroje není příliš pohodlné, protože vyžaduje velký úsek prstů. Soubor podporuje zvuk altos. Tenorový rozsah - od “k” 1 oktáva k “re” třetí.
• Bas ("fa") - nástroj se silným a hustým zvukem. V souboru plní funkci harmonického základu, udržuje rytmus nebo hraje vlastní melodické fráze. Provádění nástroje je vzhledem k jeho velikosti velmi obtížné a vyžaduje úsilí a zkušenosti. Basy sahají od “fa” malé oktávy k “soli” druhé oktávy.

Je třeba také poznamenat, že kromě hlavního, hlavně používaného, ​​existuje pět dalších typů rekordérů, jako je garklein, grandbasse, kontrabas, sub bass, subcontrabass.

Aplikace a repertoár

Neobvykle populární v renesanci, ale pak nahrazený příčnou flétnou a zapomenutý pro prozatím, rekordér je znovu ve velké poptávce dnes.

Nástroj v současné době nachází velmi široké uplatnění. Autentická hudba, etno, rock, pop, blues - to je jen malý seznam hudebních stylů, ve kterých je rekordér aktivně používán.

Snadno se učí, je to vynikající přípravný nástroj pro zahájení hudební výchovy.

Přístroj se díky své nízké ceně spolu s kytarou stal velmi populárním mezi mladými lidmi.

Rekordér v renesanci av naší době přitahoval a přitahuje pozornost skladatelů, kteří pro nástroj složili nejen sólo, ale i souborové práce. Takový velký maestro z minulosti, jako G. Telemann, A. Vivaldi, I.S. Bach, G. Purcell, G. Handel, J. Otteter, D. Loye, A. Marcello, D. Sammartini, I. Matteson, V. Schickard, I. Quanz zanechali svým potomkům bohatý repertoár. Mezi současnými skladateli, kteří významně rozšířili bibliografii pro rekordéry, jsou L. Berio, J. Baur, D. Tavener, P. Hindemith, F. Cucuca, M. Arnold, M. Tippet, B. Britten, L. Bernstein, E. Karkoshka, M. Kagel, G. Kochan, K. Serocki, G. Jacob, B. Hummel a E. Rabbr.

Účinkující

Rekordér, který v té době potěší uši králů a je v současné době ve velké poptávce mezi mladými lidmi, podle autentických hudebníků, nedostává patřičnou pozornost akademických hudebníků. Navzdory tomu, u nás i v zahraničí existuje mnoho úžasných umělců, kteří dělají hodně pro udržení popularity nástroje, s jejich umění potěší publikum. Mezi nimi: E. Dryazzhina, F. Konrad, G. Linde, B. Krainis, F. Bryggen a další. Chtěl bych však především upozornit na tyto hudebníky:

• M. Steiger je virtuózním rekordérem z Německa, jednoho z nejlepších hráčů na světě. Jeho repertoár zahrnuje díla skladatelů různých období a stylů;
• M. Petri je dánský rekordér, který dobývá evropského posluchače jako sólového performera, jakož i člena největších orchestrů;
• I. Stevin je český hudebník specializující se na bezplatnou jazzovou hudbu. Přístroj v jeho rukou zní neobyčejně živě a hlasitě.

Historie

Začátek historie rekordéru, stejně jako mnoho jiných hudebních nástrojů, se v průběhu staletí ztratil. Když se to zpočátku vyvinulo, není známo, protože první informace o nástroji se k nám dostaly až z období středověku. Mezitím jsou jeho nejstarší snímky datovány. Rekordéry byly pak nezávislé nástroje a byly používány hlavně putovními hudebníky k doprovodu zpěvu a tance. Měli měkký sametový zvuk, což je důvod, proč se v Itálii nazývali „jemné flétny“. Snadno se učí a mají příjemné zapisovače v XIV století se stávají hlavními dechovými nástroji ze skupiny dřevěných. Z analýzy obrazů v obrazech XV. Století můžeme vyvodit závěr, že rekordéry tohoto období, vyrobené profesionálními mistry, byly různých velikostí, ale určitého designu a používané pro přehrávání hudby v souborech komor. Vývoj rekordéru v XVI století pokračuje intenzivně. Objeví se první hudební edice a pak tutoriál. Flétna v této době prochází řadou strukturálních změn. Těleso nástroje ve tvaru kužele se nyní skládá ze tří částí. Blížily se zvukové otvory, na zadní straně se objevil další otvor. Barevnost rekordéru je jasnější a sytější. V té době byly používány zejména tři typy nástrojů: „Rafi“, „Ganassi“ a flétny.

Vrchol kvetoucího rekordéru pochází ze 17. století. To bylo v té době to největší skladatelé, takový jako G. Telemann, A. Vivaldi, I.S. Bach, G. Purcell, G. Handel, J. Otteter, D. Loye, A. Marcello, D. Sammartini, I. Matteson, V. Schickard, I. Quanz Repertoár nástroje byl obohacen o velkolepá díla obsažená v pokladnici hudební literatury. Rekordér byl natolik náročný, že jeho části následně odpovídaly příčné drážce.

V 17. století byl nástroj mírně upraven, postupně se přibližoval tomu, který existuje v současné době.

Od druhé poloviny 18. století začaly pro rekordéry začátkové rytmy, příčná flétna ji nahrazuje jako nástroj s jasnějším a silnějším zvukem, s většími technickými schopnostmi. Také příčná flétna měla větší rozsah a byla stabilnější intonací.

Až do konce XIX století byl zapisovač zcela zapomenut a zapamatován, když se zrodila vášeň pro autentickou hudbu, a proto se objevily soubory složené ze starých nástrojů. Pro nástroj začal svou vlastní renesanci. Zvláštní zásluhy na restaurování rekordéru patří hudebním mistrům: Angličan A. Dolmechu a německý P. Harlan. Od 20. let minulého století se autentické umění as ním i výkon na rekordéru intenzivně rozvíjí a dodnes se zlepšuje.

Blokleyta, která má bohatou historii, která má mnoho stovek let, má stále obrovské množství fanoušků. Neobdržela intenzivní vylepšení jako příčná flétna a zůstala jednoduchým, ale velmi melodickým nástrojem. Lidé si hrají na rekordéru, aniž by měli podezření, že mají v rukou kus historie a že na něm hrají i králové.