Moderní komorní hudba se téměř vždy skládá ze třídílného nebo čtyřdílného sonátového cyklu. Základem komorně-instrumentálního repertoáru jsou doposud skladby klasiků: kvartety a smyčcové trio Mozarta a Haydna, smyčcové kvintety Mozarta a Boccheriniho a samozřejmě kvartety Beethovena a Schuberta.
V post-klasickém období, velké množství známých skladatelů, kdo patřil do různých směrů, preferoval psát komorní hudbu, ale jen někteří jeho vzorků byli schopní získat oporu v rozšířeném repertoáru: například, Ravel a Debussy smyčcové kvartety, stejně jako klavírní kvartet, napsaný Schumannem.
Koncept "komorní hudby" znamená a duety, kvartety, septety, tria, sextety, oktety, nonety, a také decimetskdyž je hezká různých instrumentálních kompozic. Komorní hudba obsahuje některé žánry pro sólový výkon s doprovodem. Jedná se o romance nebo instrumentální sonáty. "Komorní opera" znamená komorní atmosféru a malý počet účinkujících.
Termín "komorní orchestr" označuje orchestr, ve kterém ne více než 25 účinkujících. Komorní orchestr má pro každého performera svou vlastní roli.
Smyčcová komorní hudba dosáhla vrcholu svého vývoje, zejména pod Beethovenem. Po něm začal Mendelssohn, Brahms, Schubert a mnoho dalších slavných skladatelů psát komorní hudbu. Mezi ruskými skladateli, Čajkovskij, Glinka, Glazunov, pracoval v tomto směru Napravnik.
Na podporu tohoto typu umění v Petrohradu uspořádalo ruské hudební společenství, stejně jako komunita komorní hudby, různé soutěže. Tato oblast může zahrnovat romance pro zpěv, sonáty pro strunný nástroj a klavír, stejně jako malé klavírní kusy. Musíte hrát komorní hudbu s velkou jemností a detailem.
Tato komorní hudba je do hloubky a soustředěná. Z tohoto důvodu jsou komorní žánry lépe vnímány spíše v malých místnostech a ve volné atmosféře než v obyčejných koncertních sálech. Tento druh hudebního umění vyžaduje důkladné poznání a pochopení forem a harmonie a kontrapunkt byl vyvinut o něco později, pod vlivem velkých geniů hudebního umění.
Koncert komorní hudby - Moskva
Zanechte Svůj Komentář