Alexander Scriabin: životopis, zajímavá fakta, tvořivost

Alexander Nikolajevič Scriabin

Biblická legenda o Babylonské věži říká, že když lidé chtěli dosáhnout nebe, byli rozděleni jako trest. Pokus o sjednocení lidstva a pochopení univerzální podstaty byl proveden Alexandrem Scriabinem, ale smrtelná nehoda ve věcech dnů přerušila jeho život, podobně jako hořící kometa. Ruský skladatel, výjimečná osobnost, kterého i ti, kteří nebyli zastánci jeho odvážných inovativních nápadů, se nazývali důmyslnými. Jako zástupce symboliky a barevného tónového sluchu byl prvním, kdo představil takový koncept jako „lehkou hudbu“.

Krátká biografie Alexandra Scriabina a mnoho zajímavých informací o skladateli najdete na naší stránce.

Krátká biografie Scriabin

Alexander Nikolaevich Scriabin se narodil v Moskvě 25. prosince 1871. Jeho otec byl diplomat, jeho matka byla klavíristkou. Shura byl jeden rok starý, když jeho matka, Lyubov Petrovna, zemřela na spotřebu. Rodinu chlapce vzdělávala babička a teta svého otce Lyubov Aleksandrovna, který se stal jeho prvním hudebním učitelem.

Navzdory tomu, že jeho otec neustále pracoval v zahraničních diplomatických misích, celý život udržovali teplou korespondenci a Alexandr Nikolajevič se pokusil navštívit svého otce v místě služby při první příležitosti. Ze životopisu Scriabina se dozvídáme, že ve věku 5 let Shurinka, jak ho nazývali jeho milující příbuzní, věděla, jak hrát na klavír. Ve věku 10 let byl dán do Moskevského kadetského sboru, ve kterém se nevzdával klavírních hodin a studoval hudební teorii.

Vylepšené třídy daly výsledek - Shura vstoupí do konzervatoře ve složení a klavírní třídy, ale absolventi od toho jen jako klavírista. Důvod je jednoduchý - nedostal se s postavou učitele skladby a byl ze své třídy vyloučen. Plánování kariéry jako klavírista, Scriabin hodně zkouší, bere na obtížné věci a hraje pravou ruku. S.I. Tanejev, který od útlého věku věděl, že Sasha Scriabin zorganizoval cestu za léčbou do Německa a Švýcarska. Ruka, skutečně, obnovila základní funkce, aby mohla hrát nástroj. Dobrý génius Taneyev pomohl skladateli publikovat své první skladby. Kromě toho doporučil Scriabin jednomu z největších filantropů, M.P. Belyaev, který byl svou prací naprosto potěšen, se stal jejich exkluzivním vydavatelem a mladému muži dal působivý poplatek.

V roce 1897 se Alexander Nikolaevič oženil s klavíristkou Věrou Ivanovnou Isakovičovou. V zimě 1897/98, mladí lidé strávili v zahraničí, kde Scriabin psal a hrál své skladby na koncertech. V roce 1898 se narodila jejich první dcera, Rimma, v průběhu následujících 4 let - další dvě dcery a syn. Od té doby, Scriabin - profesor Moskevské konzervatoře.

Nejmladší syn byl sotva jeden rok starý, když Scriabin opustil rodinu kvůli Tatyana Fyodorovna Schlozer. Navzdory tomu, že druhá unie trvala až do konce svého života, Věra Ivanovna nedala manželovi rozvod a tři děti ze Schlozeru nesly příjmení matky. Od roku 1903 do roku 1909 žil Scriabin se svou rodinou v Itálii a Švýcarsku, poté se vrátil do Moskvy. Skladatel měl 43 let, kdy se otrava krví vyvinula z neúspěšně otevřeného varu. O týden později, 14. dubna 1915, Alexander Nikolaevich zemřel.

Zajímavosti o Scriabinu

• Skladatel byl ztělesněním toho, co se nazývá kreativní druh - nepraktický a nepozorný. Při kontrole správnosti notových poznámek o jeho skladbách na klavír hrál hudbu, která mu byla podněcována vnitřním uchem, nevěnovala pozornost nesrovnalostem v hudebním textu. Skladateli pomohl A.K. Lyadov. Několik koncertů Scriabin v Paříži se neuskutečnilo kvůli tomu, že nebyl schopen vyřešit smluvní otázky. A k spiknutí milostných dopisů Tatiana Schlötzerová zapomněla nalepit známky, takže dívčím příbuzným za ně přijali a zaplatili, kteří nesouhlasili s jejím vztahem s ženatým mužem.
• Od pozdních 1890s, Scriabin stal se blízko k filozofovi S.N. Trubetskoy, jehož světonázor plně rozděluje. Jediná výjimka - Trubetskoy věřil, že láska - je všemocný a je základem všeho ("Bůh je láska") a Scriabin - že umění je takové.
• V určitém okamžiku si Scriabin uvědomil, že je Mesiáš, byl připraven na zvláštní způsob, jak zachránit lidstvo skrze umění. To částečně přispělo k datu jeho narození - 25. prosince.
• Smlouva o pronájmu bytu na Arbat Scriabin byla uzavřena na tři roky. Termín skončil 14. dubna 1915, v den jeho smrti.

• Ve finále Sedmé sonáty, skladatel umístil akord 25 zvuků. Abyste to mohli hrát přesně, potřebujete tři pianisty.
• Prometheus byl vybrán k vystoupení na koncertu věnovaném prvnímu výročí revoluce 6. listopadu 1918.
• Podle skladatelovy hudby v roce 1962 představil Kasian Goleizovsky ve Velkém divadle balet Scriabinian.

Dvě manželky hudebního filosofa

Scriabinův osobní život byl poněkud dramatický - rodiče jeho první lásky, Natalia Sekirina, nesouhlasili s jejich manželstvím. Totéž se stalo s jeho druhou nevěstou. Skladatel hluboce zažil prolomení těchto vztahů, když se setkal s Věrou Ivanovnou Isakovičovou. [Upravit překlad] Biografie Scriabin říká, že v 1897 oni byli oddáni, tři dcery a syn byli narozeni v manželství. Jeho manželka se stala jeho věrným přítelem a neustálým propagátorem jeho práce, ale skladatel pro ni neměl žádné romantické pocity. Najednou se rozzářili na jeho 19letého studenta Tatianu Fedorovnu Schlozerovou, která ho zbožňovala a během svých cest v Evropě následovala. Když se Scriabin a jeho rodina přestěhovali do Švýcarska, už se rozhodl opustit svou ženu a pronajmout si v okolí poblíž Schlozeru také vilu. Ti strávili dny pryč a snažili se Vera Ivanovnou ublížit. Prostředí Scriabin, před nímž se rozvíjelo drama milostného trojúhelníku, nesouhlasilo s novou skladatelskou vášní. Poslední rozhovor se konal mezi Scriabins a Alexander Nikolaevich opustil jeho manželku.

Paříž, kde se pár původně usadil, se brzy ukázala být mimo jejich prostředky a přestěhovala se do italského města Bolyasco, kde si pronajali tři pokoje v domě u železnice. Pokroky a bonusy petrohradských filantropů byly téměř zcela vynaloženy na údržbu první rodiny. Stalo se tak, že pár objednal jednu večeři pro dva. Brzy Tatyana Feodorovna otěhotněla, což Scriabin také informoval o své opuštěné manželce. V létě 1905 byl poražen svou první ztrátou - zemřela sedmiletá dcera Rimma. Smutný otec jde na pohřeb do Švýcarska a na hranici, na které žárlivý Schlötzer hází dopisy, si stěžuje na své zdraví a prosil ho, aby se vrátil. Ve svém životě strach, že smutek spojí bývalé manžele. To se nestalo, Scriabin se vrátil do Bolyasca, kde na podzim měl dceru, Ariadne.

Dokonce i po narození dítěte z rivalky Vera Ivanovna kategoricky odmítla rozvod a odsoudila jak Tatyanu Fyodorovnu, tak její děti, k nesvobodné a skandální existenci. Kromě toho se Scriabina vrátila ke své profesi, zahájila aktivní koncertní a pedagogickou činnost. Často hrála hudbu Scriabin, vždy zdůrazňovala, že on byl jeho manželka, že všichni ostatní účastníci této rodinné bitvy, včetně skladatele sám, byl extrémně citlivý.

V roce 1908 se narodil syn Juliana a v roce 1910 zemřel nejstarší syn skladatele, sedmiletý Leo. Tentokrát se tento důvod nestal důvodem pro setkání s bývalou manželkou, přestože oba žili v Moskvě. V roce 1911 se narodila dcera Marina. V domě nebylo vždy dost peněz, Scriabin napsal mnoho klavírních kousků, aby se nějakým způsobem setkal, manžel přepisoval poznámky. Náhlá smrt Scriabin postavil rodinu před finanční kolaps. Poslední věc, kterou se mu v předvečer jeho smrti podařilo, bylo podepsat petici adresovanou císaři o přijetí dětí z druhého manželství. Věra Ivanovna do toho nezasahovala. V roce 1915 tedy všichni tři měli právo nést otcovo příjmení. Tatyana Fedorovna toto povolení se netýkalo.

Julian byl nesmírně hudebně nadaný dítě a matka se ho snažila tvořit kreativním dědicem a nástupcem svého otce. V Moskvě chlapec studoval na hudební škole, poté ve věku 10 let vstoupil na konzervatoř v Kyjevě. Podařilo se mu dokončit jen jeden kurz, v létě 1919 se Julian utopil v Dněpru. Tatyana Fyodorovna, rozdrcená zármutkem, přežila svého syna jen o 3 roky, umírající na zánět mozku v roce 1922.

Dcera Ariadne porodila 4 děti, během druhé světové války byla účastníkem francouzského odporu a zemřela v nacistickém okupovaném Toulouse s účastí v bezpečném domě v roce 1944. Dcera Mary se stala slavnou divadelní herečkou.

Tvořivost Alexander Scriabin

Neexistuje žádný pianista na světě, který by nevykonával Scriabinova díla. Skladatelův odkaz objemu - 10 sonát, více než 100 klavírních prelud, nocturnes, básně, 5 symfonií.

Podle Scriabinovy ​​biografie, v době promoce konzervatoře, byly v tvůrčím seznamu mladého skladatele již dva desítky děl. Jedním z nejpopulárnějších je dodnes Etude v C Sharp Minor. Střední polovina 90. let byla spojena s překonáváním problémů pravou rukou. Během tohoto období se taková jedinečná díla rodí jako Předehra a Nocturne pro levou ruku. Současně bylo formulováno tvůrčí krédo skladatele - jednota tvůrce člověka a ducha vesmíru, víra v možnost umění proměnit lidi. Toto je doba předehry. Skladatel měl nápad napsat předehry do každého klíče. Nakonec se shromáždili 47. Vyšli v nakladatelství Belyaev v roce 1897. 3. ledna 1896, Alexander Nikolayevich poprvé udělal autorský koncert - v Paříži o několik dní později na něj čekala Brusel, Berlín, Amsterdam, Haag a Kolín nad Rýnem. Publikum nadšeně přijalo nového autora a kritika, která vypukla se schvalováním recenzí - zajímavý byl Scriabinův neobvyklý talent. Koncem 19. století byla Scriabinova díla zařazena do repertoáru předních pianistů. Jeho Třetí sonáta shrnuje první fázi tvůrčí činnosti. Rozvoj talentu vyžaduje více sebevyjádření. Spolu s novým stoletím začíná také symfonické období skladatelských děl.

Symfonie Scriabin není jen hudba, ale symbolika a filozofie. Od 1900 k 1903, skladatel napsal 3 symfonie. První - vytvořil jedinečný styl Scriabin - jeho jemné zpracování detailů, tematické propojení všech částí. Poprvé tato esej nebyla kompletně provedena, protože měla komplexní sborovou část, jejíž text napsal sám autor. Po vydání poznámek druhé symfonie N.A. Rimsky-Korsakov nazval Scriabin "velkým talentem". Třetí symfonie, nazvaná "Božská báseň"je považován za vrchol tvořivosti skladatele. Program pro dílo, které vypráví o vývoji lidského ducha, napsal T. Schloeser. Premiéra symfonie se konala v Paříži v roce 1905."

Jakmile vydal přepsané poznámky Třetí symfonie nakladatelství, Scriabin se začal zajímat o myšlenku dalšího díla - “ tBáseň extáze"Práce na něm se odehrála v nejdramatičtějším období skladatelova života, plného lásky, vášně a erotických dojmů, které se v této hudbě ozývají. Tato práce má také autorův veršový text. Světová premiéra se konala v New Yorku v roce 1908, ruské - v několika zemích. Následující roky byly naplněny koncertní prací, skladatel složil poměrně málo, připravoval se na další rozsáhlou práci - symfonickou báseň.Prometheus"(Báseň ohně).

Legenda o Prometheus nemůže být víc než zapadnout do ideologického pojetí Scriabin o velikosti lidských sil, překonání temnoty, jak je překonáno ohněm. Prometheus není programová esej, je to obrazová báseň. Scriabin formuloval teorii vztahu barvy a zvuku a ztělesnil ji ve své poslední symfonické kompozici. Skóre “Básně ohně” má další poznámkovou linku pro světelný nástroj Luce. Kromě něj se představení zúčastnil velký orchestr s varhanním a sólovým klavírem a pěvecký sbor bez slov. Premiéra se konala v roce 1911 v Moskvě, ale bez lehkého doprovodu, protože komorní nástroj pro velkou halu nefungoval. V 1915, v New Yorku, Prometheus byl hrán jak autor zamýšlel, ačkoli ne bez technických obtíží, který opustil publikum poněkud zklamaný.

Z posledních prací mistra dvou sonát věnujte pozornost - Sedmá ("Bílá mše") a Devátá ("černá mše"). Ten je proniknut infernálními obrazy a tématem smrti. Ke konci svého života, Scriabin pracuje na "Tajemství„- jedinečná multikulturní akce pro orchestr, světlo a 7000 zpěváků.„ Tajemství “se mělo konat v chrámu speciálně postaveném pro ni na březích indiánských gangů, v rámci přípravy tohoto projektu skladatel vytváří náčrtky„ Pre-action “, ke kterému také píše text.

Scriabinova hudba v kině

Taková světlá biografie, jako je Scriabinova, je vzácná a je hodná jejího filmového vyjádření. Nicméně více než sto let, které uplynuly od smrti skladatele, o něm nebylo vytvořeno jediné biopické dílo. Na druhé straně, jméno Scriabin již patří do věčnosti, takže budoucí generace budou moci vyjádřit v jazyce kinematografie svět svého úžasného talentu.

Jako skladba se hudba skladatele používá pouze v několika filmech, z nichž nejznámější jsou: Díky za čokoládu (2000), Madame Suzacka (1988), Pian (1987).

V tvůrčím světě je jen málo lidí, kteří by i současníci a kolegové nazývali géniové. Jedním z nich byl i Scriabin. Genius jeho spisů byl rozpoznán i těmi, kteří jeho estetiku nepochopili. Skladatel byl nazýván symbolistou, ale jeho život se stal symbolem nadmořské výšky nad obyčejem a nalezením poetických obrazů ve své próze.