Alfred Schnittke: životopis, zajímavá fakta, videa, kreativita.

Alfred Schnittke

Hamburk, Vídeň, Záhřeb, Budapešť, Londýn, Amsterdam - geografie měst, kde měla premiéra díla Alfreda Schnittkeho, zahrnuje celou Evropu. Byl jedním z mála sovětských skladatelů, jejichž díla byla téměř stejně výkonná doma i v zahraničí. To je spojeno s jeho mnohotvárným talentem, jedinečným autorským stylem, který vznikl v roli s hudbou Mahlera, Brucknera, Šostakoviče a jeho mnohonárodnostní a multikulturní osobností.

Stručný životopis Alfreda Schnittkeho a mnoho zajímavých informací o skladateli najdete na naší stránce.

Krátká biografie Schnittke

Alfred Garrievich Schnittke se narodil 24. listopadu 1934 v Engelsu. Jeho rodiče měli německé kořeny, a to byl Němec, který se stal prvním jazykem chlapce. Hudební výchova pro něj začala ve věku 12 let ve Vídni, kde jeho otec pracoval jako korespondent pro noviny. Ve věku 15 let vstoupil na Moskevskou hudební školu na katedře dirigenta a sboru. Toto období zahrnuje první pokusy o hudbu. Životopis Schnittke říká, že v roce 1953 se stal studentem Moskevské konzervatoře, kde vystudoval hlavní kurz a absolventskou školu. Od 1961 k 1972, Schnittke učil vybavení k alma mater.

Skladatel měl dvě manželství. Se svou druhou ženou Irinou Fedorovnou Kataevou se setkal, když přišla, aby od něj přišla na klavír. Gnesinyh. V roce 1961, oni byli oddáni, v roce 1965, pár měl syna, Andrei. V roce 1986 získal státní cenu RSFSR, o rok později titul Čestný umělec RSFSR. V roce 1990, na pozvání, skladatel odešel pracovat do Německa, kde začal vyučovat na hamburské High School of Music, spolupracoval s operním a baletním souborem.

Kvůli následnému úderu a nestabilní situaci v Rusku se rozhodl přijmout německé občanství. Od roku 1994, po další mrtvici, byl napůl ochrnutý. Speciálně pro něj bylo vytvořeno zařízení, které pomohlo nahrávat hudbu levou rukou. V tomto stavu skladatel napsal devátou symfonii. 3. srpna 1998, Alfred Schnittke zemřel. Pohřben skladatel v Moskvě.

Zajímavosti o Schnittke

• Ne každý měl rád Schnittkeovu hudbu. Jednou ve Voroněži měl být jeho druhý houslový koncert. V předvečer to bylo zrušeno, šíření nepravdivých informací o nemoci dodavatele. Večer koncertu vystoupil mimo koncertní sál houslista a dirigent v šatních kabátech, takže diváci mohli vidět, že se představení neuskutečnilo z ideologických důvodů.
• Navzdory skutečnosti, že A. Schnittke je skladatelem filmu "Běloruská stanice", hlavní píseň "Potřebujeme jedno vítězství" napsal B. Okudžava. Schnittke patří k jejímu uspořádání a myšlence zahrnout do závěrečné epizody obrazu.
• Jedním z nejznámějších obdivovatelů Schnittkeho kreativity je choreograf John Neumayer. K hudbě skladatele inscenoval balet „Tram“ Desire a „Othello“. Po osobním seznámení v roce 1985 si choreografka objednala Schnittkeho balet „Per Gunt“, který měl premiéru v Hamburku 22. ledna 1989, druhé vydání vyšlo v roce 2015. V roce 2001, na památku skladatele, Neumayer představil Zvuky baletů prázdných stran na jeho hudbě u Mariinsky divadla.
• Podle biografie Schnittke, v roce 1965 skladatel speciálně pro výkon své manželky Iriny na koncertě moderní hudby v Institutu. Gnesinykh napsal "Variace pro jeden akord".
• V roce 1977 byl sovětský tvůrčí tým pozván do Pařížské opery na pódium "The Queen of Spades" od P.I. Čajkovskij - režisér J. Lyubimov, výtvarník D. Borovský, skladatel A. Schnittke. Byl navržen zcela nový pohled na operu, včetně zahrnutí Pushkinových citací a redakce libreta a skóre. Skandál vypukl v sovětském tisku po ničivém článku dirigenta Bolshoi divadla A. Zhuraitis. Lyubimov nebyl povolen ze země na zkoušku, divadelní management odmítl hrát. "Královna rýčů" ve verzi Lyubimov-Schnittke byla založena v roce 1990 v Karlsruhe, v roce 1993 v Bostonu a v roce 1997 v Moskvě.

• Jeden z hlavních popularizátorů hudby Schnittke je Yuri Bashmet. V roce 1986 se stal prvním performerem Koncertu pro violu a orchestr, pod jeho vedením v Rusku poprvé zněla devátá symfonie.
• Současní skladatelé měli k Schnittkeově práci odlišné postoje. Jeho společníci byli S. Gubaidulina a E. Denisov. Radikálně negativní na hudbu Schnittke G. Sviridov, pozitivně - R. Shchedrin, D. Šostakovič.
• Oblíbeným skladatelem Schnittke byl I.S. Bah

• Vysoká škola, jejíž Alfred Garrievich byl studentem sborového oddělení, se nazývá Moskevský státní hudební institut pojmenovaný po A.G. Schnittke. Skladatel udělil souhlas s přidělením svého jména osobně. V roce 1998 vzniklo Centrum Schnittke na základě vzdělávací instituce a v roce 2000 bylo otevřeno jediné skladatelské muzeum na světě.
• Skladatelova žena ho popsala jako ideálního člověka a manžela - laskavého, spravedlivého, čestného a starostlivého.

Kreativita Schnittke

Alfred Schnittke zanechal opravdu objemné dědictví - opery a balety, 9 symfonií, dva desítky koncertů, hudbu pro hry a filmy, komorní a vokální práce. Hlavní témata jeho práce jsou spojena s člověkem - jeho pocity, emocemi a hledáním sebe sama. Skladatel věřil, že tragické a vtipné jsou v našich životech neoddělitelné, což se odrazilo v jeho hudbě. Jeho jedinečný kreativní styl vznikl v polovině 60. let. Schnittke jeden z prvních v Sovětském svazu začal používat aleatorickou metodu, která dává tlumočníkům velké možnosti pro improvizaci. Taková práce byla první symfonie (1974). Je věnován dirigentovi G. Rozhdestvenskymu - jejímu prvnímu performerovi. Navzdory tomu, že práce měla všechna potřebná schválení, centrální filharmonické společnosti v zemi - Moskva, Leningrad, se neodvážily prezentovat takovou radikální hudbu. Symfonie se poprvé hrála v Nižním Novgorodu. V roce 1972 se na celostátní baletní soutěži konala premiéra prvního baletu skladatele,LabyrintyMyšlenka, libreta a choreografie díla patřila V. Vasilijovi.

V 70-tých letech, Schnittke představil termín “polystylistics” do hudebního použití. Tento princip začal uplatňovat všude, kombinoval nekompatibilní estetiku v jednom kuse - Bachovi a Novovenské škole, Glince a Wagnerovi. Z biografie Schnittkeho se dozvídáme, že skladatel napsal Klavírní kvintet na památku své zesnulé matky v roce 1972, a Requiem z něj vyrůstá do roku 1975. V roce 1977 skladatel otevřel cyklus Concerto Grosso. Č. 1 autor mnohokrát použil k vytvoření filmových melodií.

Během tohoto období se Schnittke obrací k hudebním původům, lidové, duchovní písni. Tak se narodilDer Sonnengesang des Franz von Assisi"na texty Františka z Assisi, Minnesang pro 52 sbormistrů, založených na poezii středověkých německých rytířů. Druhá symfonie se narodila pod dojmem návštěvy rakouského kláštera San Florian, ve kterém je pohřben A. Bruckner. Katolická" neviditelná hmota ", kterou Schnittke slyšel, Předurčili charakter a podobu této „symfonie na sborovém pozadí“. Třetí symfonie byla napsána na základě německé hudby a čtvrté bylo ztělesněním grandiózního designu, který spojuje náboženství, Schnittke popsal hudební princip hudebními prostředky. Din “, včetně intonace pravoslavného, ​​katolického, protestantského a synagogálního zpěvu.

V roce 1983 kantáta "Příběh Dr. Johanna Fausta"Myšlenka psát hudbu pro skladatele Goetheho skladatele se několik let živila. Odmítl vytvořit operu, protože věřil, že hudba bude v rozporu s literárním pramenem. Kantáta vychází z posledních kapitol I. Spiess" Lidové knihy ". O několik let později byla však napsána opera "Historie Dr. Johanna Fausta" a kantáta byla zařazena do jejího třetího aktu Koncert č. 1 pro violoncello a orchestr v roce 1986 byl prvním dílem, který skladatel vytvořil po nemoci. Sen, ale Schnittke dokončil poslední melodii a zesílil zvuk violoncella s mikrofonem.Symfonie č. 5 a Concerto grosso č. 4 (1987) se staly jedním kusem, ve kterém byly tyto dva ikonické žánry pro Schnittke spojeny prismem autorova pohledu na hudbu G. Mahlera. vznikly významné sborové práce: Tři sbory na pravoslavných modlitbách (1984), Koncert pro smíšený sbor s básněmi G. Narekatsiho (1985), „Penitential Poems“ (1987).

V 90-tých letech, čtyři symfonie byly psány, včetně poslední, devátý, dva klavírní sonáty, opery Život s idiotem a Gesualdo, pověřený Amsterdamem a Hamburk opery, Concerti Grossi ne. 5 a č. 6.

Mimozemský mezi jeho

"Já, německý skladatel z Ruska ..." bylo jméno dané biopici o Alfredu Schnittkeovi, vydané v roce 1990. Polovina-Němec, napůl-židovský, narozený v Volga oblasti, v jehož rodině mluvil výhradně Němec. Kdo se skladatel cítil?

Jeho otec, Garry Viktorovich, navzdory německému příjmení, byl židovský narozením, narodil se ve Frankfurtu nad Mohanem a ve věku 12 let se s rodiči přestěhoval do SSSR. Od roku 1930 se rodina usadila v Pokrovsku (Engels), kde žila velká komunita volských Němců. Tam se setkal s budoucí matkou skladatelky Marií Iosifovnou Vogelovou, etnickou Němky, jejíž matka Rusku vůbec neznala. Alfred mluvil rusky se svým otcem, Němcem se svou matkou. Ve věku 16 let, když obdržel pas ve sloupci "národnost", napsal "Žid".

Sám skladatel sám připustil, že se necítí úplně německy - protože se narodil a žil většinu svého života v Rusku, ani Žid - protože nemluvil jidiš nebo ruštinu - protože v něm nebyla kapka ruské krve. Navzdory logickému dokončení cesty v Německu se ukázalo, že to byl jeho poslední domov náhodou. V roce 1989 byl Schnittke přizván k práci v Hamburku, odešel s manželkou. V roce 1991 se tam přestěhovala rodina jeho syna. Zpočátku se plánovalo, že po několika letech práce se manželka Schnittke vrátí do Moskvy, ale skladatelovy dva tahy to nedovolily - potřeboval neustálý lékařský dohled. Jeho rodina dnes žije v Německu.

Prokletí deváté symfonie

Beethoven, Schubert, Dvořák, Bruckner, Mahler ... Tito hudebníci jsou sjednoceni prokletím deváté symfonie - pro všechny to byl poslední. Pokud jde o Alfreda Schnittkeho. Napsal ji již hluboce nemocnou, levou rukou, protože pravá strana těla byla ochrnutá a téměř nemohl mluvit, proto hudební notace vyžadovala dekódování a zušlechťování. Premiéra eseje, kterou interpretoval a předvedl G. Rozhdestvensky, proběhla v Moskvě 19. června 1998. Schnitke, který viděl editované skóre a slyšel nahrávku z koncertu, byl extrémně znepokojen výsledkem a zakázal provedení tohoto vydání. Tak skončila nejen dlouhodobá spolupráce - Schnittke napsal pro Rozhdestvensky více než 30 děl, ale také přátelství skladatele a dirigenta. Příbuzní Schnittkeho dokonce věří, že právě tyto zkušenosti způsobily jeho hrozící zánik.

Irina Fedorovna se zeptala N.S. Korndorf znovu vytvořil symfonii podle manžela, ale skladatel zemřel tragicky. Pak se obrátila k A. Raskatovi. To mělo premiéru 16. června 2007.

Skutečnou mystickou prací v životě skladatele však nebyla Devátá symfonie, ale „Historie Dr. Johanna Fausta“. Po skončení kantáty ho udeřila první rána a po skončení opery - poslední, z níž se nezachránil.

Schnittke hudba v kině

Sovětské kino si nelze představit bez filmů, ve kterých hraje Schnittkeho hudba. V letech 1961 až 1984 napsal hudbu pro více než 60 obrazů. Mezi nimi jsou:

• „Mrtvé duše“ (1984) a „Malé tragédie“ (1979) M. Schweitzera,
• "Fantasy Faryatyeva" (1979) I. Averbakh,
• "Příběh putování" (1983), "Posádka" (1979) a "Příběh o tom, jak se císař Peter oženil" (1976) A. Mitty,
• "Rozloučení" a "Agony" (1981) E. Klimová,
• "Výstup" (1976) L. Shepitko,
• "Horký sníh" (1972) G. Egiazarova,
• "Běloruská stanice" (1971) A. Smirnova,
• Strýc Vanya (1970) A. Konchalovský,
• „Komisař“ (1967) A. Askoldov,
• "Volání ohně na sebe" (1964) S. Kolosov.

Zahraniční filmy také používaly hudbu Schnittke více než jednou:

• "Humr", 2015
• "Ostrov zatracených", 2010
• "Co sny mohou přijít", 1998

21. století plně otevírá hudbu jednoho z posledních významných skladatelů 20. století, čas ukazuje nevyčerpatelný zájem badatelů a posluchačů o jeho práci, včetně málo známých a dosud nepublikovaných děl.