Sergey Rachmaninov "Bells": historie, video, zajímavá fakta, obsah, poslouchej

Sergej Rachmaninov "Zvony"

Zvony. Tento symbol Velkého Ruska je posvátný pro všechny ruské lidi. Zvonění, které vždy doprovází člověka po celý život, má různé hlasy. Při večerním západu slunce, to může znít romanticky, jiskru s dobrou zprávou pro velké svátky, a ve dnech těžkostí zlověstný alarm k shromáždění lidí k překonání společného neštěstí. Mnoho ruských skladatelů se obrátilo k tématu zvonu, ale nejvíce se odráželo v díle Sergeje Vasiljeviče Rakhmaninova, který je právem nazýván nej rusším skladatelem. Slyšíme zvony v jeho slavném Druhém klavírním koncertu, Třetí symfonii, ale to zní živě zejména v symfonické básni pro orchestr, sbor a sólové hlasy s nápisem „Bells“.

Historie vzniku symfonické básně "Zvony" Sergeje Rachmaninoffa, stejně jako zajímavá fakta a hudební obsah díla, čteme na naší stránce.

Historie stvoření

V roce 1912, tvůrčí život Rachmaninov byl velmi informativní. Během tohoto období, Sergej Vasilyevich byl aktivně zapojený do prací psaní, například, to bylo pak to on vytvořil jeho slavný Vocalise. Kromě toho, jako jeden z nejpopulárnějších hudebníků, maestro byl neustále přizván k vystoupení na různých večerech.

Také Moskevská filharmonie pověřila skladatele vedením příští sezóny symfonických koncertů. Ve velkém divadle vedl znamení "Piková královna"Výborně." Peter Iljič Čajkovskija následovali jeho opery: Ubohý rytíř a Francesca da Rimini. Navíc, v jednom z lidových domů byl naplánován jeho výrok "Aleko".

Do konce roku tak intenzivní a samozřejmě intenzivní aktivita měla silný vliv na zdraví Sergeje Vasiljeviče. Dokonce musel opustit dříve naplánované koncerty a jít do zahraničí. Spolu s rodinou poprvé navštívil Švýcarsko a pak šel do Itálie. V Římě se rodina Rakhmaninovů usadila v domě ve Španělském náměstí, v bytě, kterou kdysi pronajal Petr Iljič Čajkovskij. Právě na tuto adresu obdržel skladatel dopis, jehož autor si nepřeje podepsat. Anonymní vyslanec doporučil Sergeje Vasiljeviče, aby vytvořil esej o básnickém textu amerického spisovatele Edgara Poe "The Bell" v překladu ruského symbolického básníka Konstantina Balmonta. Vzhledem k tomu, že v Itálii Rachmaninov nepřestal pracovat na kompozici a pak uvažoval o plánu na vytvoření rozsáhlého symfonického plátna, tak to, co bylo zmíněno v dopise, ho velmi zaujalo. S poznáním práce amerického romantismu Sergej Vasilievič, který nebyl od dětství lhostejný k zvonění zvonkohru, byl natolik zaujatý, že okamžitě začal vytvářet novou skladbu, kterou označil žánrem za vokálně symfonickou báseň.

O něco později, kvůli nemoci dětí, musel Rachmaninov opustit Itálii a přestěhovat se do Německa. Po pobytu v Berlíně, který se ukázal být krátký, se rodina vrátila do Ruska. Sídlící v rodinném domě své ženy, Ivanovce, který se nachází v provincii Tambov v Rakhmaninově, jak později připomněl: „v horečném vzrušení“, v polovině července 1913 přinesl svůj kreativní nápad do konce.

První představení "Bells", nakonec pojmenované jako báseň pro sólisty, sbor a symfonický orchestr, se konalo s velkým úspěchem v Petrohradu v polovině prosince 1913. Na premiéře díla se podíleli autor, sólisté, sbor a orchestr Mariinského divadla. Moskevské premiérové ​​představení, za účasti hudebníků Velkého divadla, prošlo o něco později, v únoru následujícího roku 1914.

Zajímavosti

• O několik let později se ukázalo, že autor, který anonymně poslal Rakhmaninov do Říma dopis, který navrhuje psát hudbu s Bellsovými zvony Edgara Poe, byla Maria Danilova, velký fanoušek maestra, studenta významného violoncellisty Michail Yevseevich Bukinik.
• Významnou symfonickou báseň "Bells" zasvětil Sergej Vasilievič vynikajícímu holandskému dirigentovi Willemu Mengelbergovi, stejně jako nizozemskému vedoucímu symfonickému orchestru - Royal Concertgebouw Orchestra.
• Bylo poznamenáno, že v diskografii referenčního záznamu „Bells“ neexistuje. Každý dirigent interpretuje tuto skladbu Rakhmaninov svým vlastním způsobem, provádí významné změny v orchestraci a dokonce mění autorův text. Tam byl vtip o "zvony", který říká, že tato práce, jak autor zamýšlel, nikdo nikdy hrát, protože tam je příliš mnoho poznámek napsaných v něm.
• V Rusku byly zvony zpracovány se zvláštní úctou. Byli pokřtěni v rituálech a dali jména živým bytostem. Každý zvon měl svůj rozpoznatelný hlas a svůj vlastní osud. V dějinách Ruska jsou případy, kdy zvony padly do hanby. Například, v 15. století, po potlačení Novgorod nezávislosti, objednávkou Cara Ivana III, Vechevo zvon byl odstraněn a poslán k Moskvě. Pak se svlékl na zvonici katedrály Nanebevzetí Panny Marie až do XVII. Století zvláštním řádem cara Fedora Alekseevicha, který byl vyhoštěn do jednoho z klášterů Karélie, aby o půlnoci děsil vládce.
• V sovětských časech, symfonická báseň Sergei Rakhmaninov “zvony” byl mimo laskavost. V novinách Pravda byla naštvaná nazývána "tajemstvím zvonu".
• Existuje předpoklad, že hudba Sergeje Rachmaninova má léčivé účinky. Například slavný španělský operní zpěvák José Carreras, který přišel do Ruska s koncerty, řekl, že naslouchání dílům velkého ruského maestra mu pomohlo zotavit se z akutní leukémie.
• Slavný americký zpěvák a skladatel Eric Carmen byl tak inspirován prací Rachmaninoffa, že používal svou hudbu (Koncert pro klavír a orchestr № 2 a Symphony No. 2) ve svých písních, které se později staly populárními hity. Zpočátku věřit, že práce skladatele jsou majetkem společnosti, zpěvák, po oficiálním vydání singlů, musel legálně souhlasit s nástupci Sergei Vasilyevich a následně zaplatit jim 12% poplatku za skladby, a také specifikovat Rakhmaninov jako autora hudby.

Obsah

"Zvony"- je symfonická báseň, která kombinuje rysy různých žánrů. Pokud tuto práci považujeme za čtyřdílný cyklus, pak se tvoří symfonie, ve které není žádná sonáta allegro, ale jsou zde dvě scherzos." osoba: od narození do smrti, převažují čtyři životní etapy a v každém z nich zvoní zvonek.

V první části, Allegro ma non troppo, skladatel maluje obraz, malebně zobrazující v něm zimní noc a zasněženou silnici, podél níž se táhnou koňské sáně spěchající, obklopující zvonky v postroji. Trio spěchající vpřed v díle symbolizuje mládež člověka, který má stále vše před sebou: jasné sny a naděje na jejich úspěchy.

Báseň se otevírá orchestrálním úvodem, který diváky ponoří do atmosféry plné radosti. Dílo začíná flétny, klarinety a trojúhelník, pak po vložení pouze tří prutů goboi, harfa a struny. Kromě vysokých registrů dechových nástrojů a strunných nástrojů je lehké, vzdušné zbarvení hudby dáno krystalem a jemným zvukem celesta. Skladatel používá barvivo měděných nástrojů zcela abstinentně, ale jejich vyzváněcí signál fanfáry dává hudbě báječnou barvu. Orchestrální úvod končí výkřikem tenorové zpěvačky. Široce zpívá první slovo poetického textu a teprve poté vstupuje sbor. Část sólistického, sborového a orchestrálního doprovodu je pak propletena v krásném prolamovaném polyfonním plátně.

Povaha hudby je proměněna po slovech sólistky „těšíme se na něžný sen“. Tak začíná kontrast k předchozí části střední části. Tempo označení autora se mění na Jméno mosso. Orchestrální barvy tmavnou. Sbor, podporovaný zvukem anglického rohu a hoboje, zobrazuje krásnou melodii staré melodie s uzavřeným zvukem. Všechno je, jako by se ponořilo do příjemného zdřímnutí. Na tomto necitlivém pozadí, harfa klavíru, a pak zmatené trubky mumlaly zobrazují zvonek zvonku. Magický sen je však narušen rušivým klesajícím motivem, který se objevuje v první houslové části. Toto je předchůdce temného finále básně. Prchavá zapomnětlivost však přechází s vyvoláním vykřičníku pepře - sólista "Sáňkování spěchá ..." začíná reprízou, do které se vrací energetický rytmus první sekce. Dynamický vývoj tematického materiálu navíc vede k malému, ale šumivému vrcholu. V závěru pak téma sboru ze střední části opět vychází, ale nyní to zní životně a vesele.

Druhá částLento, který lze popsat jako lyrický Adagio, začíná slavnostním zvoněním zvonů, oznamujícím šťastnou a radostnou událost v životě - nadcházející svatbu. Hudební materiál zpočátku vyrůstá z velkého zvonku napodobujícího zvuk zvonku, náladového motivu, který zní ve výkonu alty. Postupně je na ní navrstvena orchestrální tkanina, jejíž charakter se neustále mění: nyní je impozantní a krutý, pak smyslný a laskavý. Po dokončení velkolepé a slavnostní části vystupuje zcela jiný obraz. Je plný něhy a malátnosti, odhaluje vnitřní svět člověka v životně důležitém a vzrušujícím okamžiku. Za prvé, se slovy: "Slyšte volání svatého zlatého pro svatbu," vstupuje sbor. Tyto linie se v následném vývoji opakovaně vracejí, ale pokaždé to zní jinak: buď nízkým hlasem, nebo působivě a velkoryse. Další přichází sólový sopranista, který se chvástá mučivou melodií plnou něhy. Široká a expresivní, rozvíjející se vlnovým způsobem, se postupně stává rozhodnější a svobodnější. Vracející se zvon zvonící ohlašuje počátek reprízy, která končí vyblednutím a vyblednutím zvuků.

Třetí částPresto je zlověstné scherzo, ve kterém zvonění zvonů je překresleno ze stříbra a zlata, jak to bylo v předchozích částech, do tragického kruhu - mědi. Nabat ohlašuje nadšené prvky, které padly na člověka a přinesly mu hrozné neštěstí. Zlověstný huk vede u lidí naplněných strachem zpanikařeným hrůzou: křičet a v zoufalství prosit o pomoc. Napětí se zvyšuje, rytmus se stává křečovitým, rychlost se zrychluje. Obraz ničivého plamene se stává stále děsivějším. Katastrofa, která ničí všechny naděje a očekávání, je nevyhnutelná. Hudební materiál dílu je tak v souladu s textovým programem, který vypráví hroznou pohromu, že v sborových částech není melodicky zdobené téma. V různých hlasech, zvukové sekvence založené na chromatism vyústí v nepřetržité sténání a výkřiky.

Finale, Lento lugubre - to je smutný konec života. Všechny sny, naděje a impulsy člověka jsou nyní v minulosti. Zůstalo jen shrnutí monotónního pohřebního zvonku, proti němuž anglický roh smutně ukazuje plnou pokoru a pokoru melodie pohřebního chorálu. Ponurá nálada je vytvářena neustálým měřeným rytmem, harmonií s těžkými basy a neustále se opakujícími intonacemi směrem dolů v horních hlasy. Všechno se podobá pohřebnímu průvodu, který s bolestnými povzdechy doprovází člověka na jeho poslední cestě. Dále, se slovy "Funeral může být slyšet zvonění" zpěvák vstoupí.

Sbor barytonu, zpočátku vycentrovaný a udržovaný na jednom opakovaném zvuku, téměř okamžitě začne odrážet sbor. Postupně se strana sólistů stává dramatičtější. Děsivé vize dělají zmatek a úzkost: muž v černém oblečení stojí ve zvonici, silně otřásá zvonem a srdečně se směje. Zde v hudbě skladatel přesvědčivě odráží strach člověka z tajemných sil, které mu nejsou známy. Například představil motiv magického snu z první části v úplně jiné, zkroucené podobě. V tomto kodexu se všechno uklidňuje, přichází velké osvícení a uklidnění, což naznačuje, že se už o nic nestará.

"Zvonyje skvělá práce velkého ruského skladatele Sergej Vasilievič Rakhmaninov Nelze přemýšlet ne slovy nebo epitetami. Jeho duchovně bohatá, majestátní, ale zároveň snová a něžná hudba dává kompletní obraz Svatého Ruska s jeho majestátními chrámy, zvýšenými modlitbami a samozřejmě s nádherným zvoněním, které znamenalo tolik v životě obyčejného člověka.