M.I. Glinka "Kamarinskaya": historie, video, obsah

M.I. Glinka "Kamarinskaya"

Symfonická díla Michala Ivanoviče Glinky jsou bohatá. Ale ne v počtu prací je bohatství, ale v hodnotě a kvalitě materiálu. Hlavním způsobem orchestrálních děl je skicování života lidí. Žádná výjimka je nejslavnější esej - "Kamarinskaya". Naučte se historii eseje, seznamte se s obsahem a přečtěte si zajímavá fakta na naší stránce.

Historie stvoření

1848 Skladatel odešel žít ve Varšavě. Glinka toužící po vlasti si vzpomněla na lidové motivy, které byly tak odlišné od barevných melodií jiných evropských zemí. Najednou našel silnou podobnost mezi dvěma slavnými ruskými lidovými písněmi "Kvůli horám, horám, vysokým horám", který se obvykle koná na svatebních oslavách a tanci "Kamarinskaya". Zpočátku bylo koncipováno malé klavírní dílo. Ale skladatelova představivost hrála vážně a ukázalo se, že je to poměrně zajímavý orchestrální kus. Autorka se nesnažila dát program pro kompozici, jediná věc, která ho v průběhu skladby upravovala, byl vnitřní hudební smysl pro vývoj hudebního materiálu.

Glinka začala psát skóre začátkem srpna 1848. Práce pokračovala rychle, proto byla v říjnu letošního roku dokončena práce. Jeho výkon se konal 15. března, o dva roky později. Ve srovnání se dvěma "španělskými předehry", které byly součástí tohoto koncertu, znělo "Kamarinskaya" ještě jasněji a vlasteneckěji. Velkorysost a jasnost hudebního materiálu působila na diváky nejlepším dojmem.

Zajímavosti

• Jméno pro dílo přišlo s Prince Odoyevsky;
• Původně chtěla Glinka vytvořit skladbu klavíru.
• Skladatelovy symfonické partitury mají vždy jedinečnou podobu, protože Michail Ivanovič se snažil neopakovat se ve skladbě skladby.
• Ruská lidová píseň "Kamarinskaya" se objevila jako radostný tanec na počest osvobození od tatarsko-mongolského jha. Tuto skutečnost potvrzuje i slavný místní historik G.M. Pyasetsky.
• Přes velké množství podgolok v orchestru, skladatel se bál používat velké množství ozdob, vytvářet pocit nadsázky. Hlavním pravidlem pro vytvoření partitury je přirozenost ve všem.
• Vysvětluje složení císařovny Alexandry Feodorovny, F.M. Tolstého dal práci programovou interpretaci neočekávanou pro Glinku. Podle něj, v poslední části, kde se drží pedál rohy, opilec vrazí do místnosti, kde je zábava a žádá ho, aby otevřel dveře. Michail Ivanovič byl nad touto interpretací rozhořčen, takové asociace ho urazil.
• Jméno, které dalo Glinkovi dílo, znělo jako orchestr jako „Svatba a tanec“.
• Nejoblíbenější edici vytvořili M. Balakiriev a S. Lyapunov.
• Přítomnost sestupného kroku pohybu pro quart pomohl přinést dvě melodie dohromady.
• Tam je ne velmi obyčejná verze že esej odráží historii “času potíží”.
• V roce 1980, slavná hudba byla vydána animovaný film "Kamarinskaya". Karikatura patří k sérii adaptace lidových písní a mistrovských děl národních klasik, kterou realizovala režisérka Inessa Kovalevskaya.

Obsah

Kompozitní symfonická díla se vyznačují zvláštní rozmanitostí bohatých obrazů a obsahu. Hudba je zároveň pochopitelná pro každého, bez ohledu na vzdělání. Jeho tvorba je zaměřena právě na počátky národní kultury, nejvýznamnější místo, kde se hrají písně a tance. Ne výjimkou byla Kamarinskaya, ve které byly představeny autentické melodie.

Kamarinskaya je barevný obraz života lidí. V této kompozici byly aplikovány zcela nové techniky pro domácí hudbu:

• Intonace se vyvíjí průběžně, což vytváří nové melodické kontrasty.
• Orchestrace má obrovské množství podsolokov na základě intonace obou témat.
• Použijte písně k vytvoření symfonické fantazie.
• Variace jsou výrazem obecné myšlenky: ukázat jednotu ruského ducha v různých žánrech. To dává kompozici celistvost.
• Odmítnutí obvyklých evropských metod rozvoje hudby: sekvence, fragmentace atd.

Forma práce: dvojí variace.

První téma - svatební píseň "Kvůli horám, horám, vysokým", tonality - F-dur. Charakter lyrický, promyšlený. Melodická melodie a úleva. Vystavuje se ihned po krátkém, pomalém úvodu a hraje roli sólového sóla v součinnosti s strunnými nástroji. 2 varianty mají vlastní sólovou skupinu:

1. Dřevěné dechové nástroje (hlasy v jiných hlasech)
2. Cello

Třetí variantou je chorální zvuk vytvořený technikou tutti (to znamená, že hraje celý orchestr).

Tato korelace témat je do značné míry charakteristická pro charakter lidové hudby, plné kontrastů. Navzdory tomu mají témata společnou strukturu, a to pohyb směrem dolů. Z tohoto důvodu je dokázal spojit do další stavby. První téma se pak začalo vyvíjet v souladu s druhým tématem, což dále snížilo jejich vnitřní kontrast. V tomto případě jsou varianty dvojice v přírodě.

Druhé téma - Tanec "Kamarinskaya". Klíčem je D-dur. Povaha je rychlá, rychlá, zábavná. Vývoj je prováděn polyfonními technikami, to znamená, že variace neovlivňují subjekt, a to záhlaví. Tato technika pomáhá vytvářet složitější a různorodější hudbu. Lze tedy pozorovat následující vývoj strany:

• Prvních šest variant: nezměněná témata, variace na doprovod.
• Obohacení tématu figurálními rysy, které jsou charakteristické především lidovými nástroji, jako je balalajka.
• Tvorba nových melodií vztahujících se k intonační struktuře tance.

Je pozoruhodné, že změny v posledních variantách druhého tématu se blíží prvnímu tématu. Tempo se tak blíží svatebnímu motivu, který umožňuje dosažení tematické jednoty všech fantazií. Stojí za zmínku, že zvládnutí kompozice je také v orchestraci. Pomůcky Pizzicato ve druhém tématu pomáhají dosáhnout nejpravdivějšího zvuku lidových nástrojů. V budoucnu se orchestrace neustále mění, což ztělesňuje kompozici ve všech ohledech.

Michail Ivanovič Glinka sehrál velkou roli v rozvoji národní symfonické hudby. Jeho metody použití lidových písní pomohly ostatním známým skladatelům zvládnout techniku ​​skládání folklórních ruských motivů. Pro novou generaci otevřel nevyčerpatelný zdroj inspirace - lidové kultury.