Co je muzikál, historie muzikálu

Co je muzikál, historie muzikálu

Hudební divadlo jako zvláštní forma umění vzniklo smícháním několika oblastí tvořivosti. Muzikály jsou schopny vyprávět klasický příběh zcela novým způsobem, více pronikavým a hlubokým, a díky tomu je v jednom okamžiku populární moderní hra autora. V kontextu prozaické reality to není zázrak vytvořený hudbou, barvami, hlasem a mocným emocionálním poselstvím přicházejícím ze srdce do srdce?

Historie muzikálu a spoustu zajímavých faktů na naší stránce.

Co je muzikál

Jedná se o divadelní přehlídku, kde jsou kromě dialogů mezi hrdiny představení, vokální a taneční vystoupení. Jakýkoliv muzikál je formou vyprávění. Příběh může mít čistě dramatický nebo historický základ, mluvit o lásce, upřímných pocitech nebo obsahovat hluboké politické, filosofické nebo společenské podtóny. Ať už je to spiknutí, musí být ztělesněno tak, aby veřejnost měla možnost vychutnat si fantasticky velkolepý výkon, který může vyvolat skutečnou emocionální reakci.

Žánr se konečně dostal ve Spojených státech. V 30. letech minulého století se pevnost demokratického zařízení ponořila do tzv. Velké hospodářské krize. V těch těžkých časech, muzikály, pestré, dynamické, „živé“, získaly status průduchů pro lidi, kteří se neustále zajímali o svou budoucnost. Tato okolnost pomáhá pochopit, jak daleko je dopad umění na psychický stav člověka. Hudební v této žíle je nejjednodušší, cenově dostupný, "lehký" formulář.

Podmíněná pevnost úspěšných muzikálů je považována za Broadway. Divadla na této ulici v New Yorku se mohou pochlubit záviděníhodným repertoárem, stejně jako názvem premiérového místa pro vystoupení, která se později stala nejvyšším grossingem a získala fenomenální popularitu. V současné realitě stojí výroba jednoho muzikálu zahrnutého v repertoáru Broadway několik milionů dolarů.

Muzikály jsou vždy velkolepé a vzrušující. Neuvěřitelného efektu pozorování, pokud jde o dojmy, je dosaženo díky usilovné, časově náročné práci, která vždy zůstává "v zákulisí". Divák dostane šanci vidět pouze výsledek. Obtížné může být nejen instalace multi-tonové scenérie (někdy jsou tvůrci spokojeni s velmi skromným doprovodem) a produkcí triků, ale také práce maskérů, kostýmních návrhářů, všech členů tvůrčího týmu, který vytváří jinou fascinující a "chytlavou" realitu.

Populární muzikály

Nejvyhledávanější a nejuznávanější muzikály veřejnosti jsou většinou založeny na nesmrtelných literárních dílech uznávaných geniů. Existují výjimky, protože přinášejí do umění poznámky inspirující se nepředvídatelnosti a očekávání s nejistou náladou. Fotografování jako základ muzikálu (příklad -)Zvuky hudby"), původní autentický životní příběh ("Chicago"), dětské básně ("Kočky") nebo příběhy o současných autorech (" Kabaret "), producenti jsou v ohrožení, ale ovace nadšených diváků jsou ještě sladší, seznam nejoblíbenějších muzikálů je neustále aktualizován, ale jsou zde představení, která se již stala nenapodobitelnými legendami.

"My Fair Lady"

Příběh o proměně skromné ​​dívky jménem Eliza Dolittle, která byla v domě profesora, přišla na veřejnost. Produkce samotná byla kritiky velmi oceňována. Muzikál získal řadu prestižních ocenění. V roce 1964, film s podobným jménem byl propuštěn, hlavní role byla dána krásné Audrey Hepburnové, ikona stylu jejího času.

"Ježíš Kristus je superstar"

Charakteristickým rysem muzikálu je nedostatek tanečních čísel. Nezapomenutelný biblický obraz, který zachycuje okolnosti posledního týdne pozemského života Ježíše Nazaretského, byl znovu vytvořen na divadelním jevišti v New Yorku v roce 1971. Produkce se stala kultem, a to nejen kvůli náboženským aspektům, které byly zasaženy, ale také díky úspěšné integraci do narativního plátna hudebních balad ve stylu rocku. Zajímavá okolnost byla skutečnost, že život a učení Krista byly popsány očima jeho následovníka, Judy, jehož duševní trápení a házení vedly nejprve ke zklamání, pak ke zradě, ale nebyly vyřešeny pokáním.

"Mamma Mia"

Muzikál, vytvořený se zahrnutím 22 písní švédského kvarteta "ABBA", byl zpočátku odsouzen k popularitě. V roce 1999 proběhlo premiérové ​​představení, po 9 letech byl vydán celovečerní film, další 10 - pokračování. Je to příběh o mladé dívce, která hledá lásku, a když ji našla, snaží se sdílet radost s nejbližšími lidmi. Nicméně, osud připravil pro mladé osoby zkoušky, které pomohou najít cestu a odlišit pšenici od plev.

"Šumař na střeše"

Hudební debunks stereotyp, že hudební divadlo je jistě extravaganza, maškaráda, zábava a šťastný konec. Hudební vystoupení o skutečné, silné lásce bez romantického vkusu a nadměrné sentimentu může mít tragický, "bolestivý" konec. Bude to prostě muset být přijato, stejně jako v reálném životě, z něhož umění jde bok po boku.

"Kočky"

Existence tohoto hudebního znalce žánru je nutná láskou pana Andrewa L. Webbera k dětské poezii. Hra byla poprvé představena v roce 1981 v Londýně a její literární základna byla kniha pro děti ve verších T. Eliota pod názvem "Kniha starého vačice na praktických kočkách." Jedinečnost muzikálu spočívá v nejsložitější, mnohovrstevnaté tvorbě vizážistů a scénických umělců. Současně, tvůrčí prostor, kde se akce rozvíjí, nemá s halou vymezenou hranici. Takové rozhodnutí vytváří pocit neuvěřitelné blízkosti a realismu toho, co se děje na jevišti, které se jeví jako skládka, kde se bezdomovci shromažďují, ale neztrácejí svou důstojnost.

"Fantom opery"

Infernal mysticismus a upřímné pocity - muzikál založený na románu G. Leroux je postaven na zobrazení těchto pomíjivých záležitostí. Tajemný duch, který žije v labyrintu katakomby pod budovou Operního divadla v Paříži, je naplněn něžnými pocity pro Christine, herečku, zářící na jevišti. Duch se snaží chránit svého milovaného a pomoci jí naplnit své sny, ale jeho vlastní touhy o postavení krásné ženy by měly zůstat uvězněny v ponurých zákoutích jejího vědomí.

Pro filmové režiséry získávají úspěšné muzikály status manny z nebe, což umožňuje využít a priori úspěšného obrysu spiknutí: stačí, aby byl „leštěný“ dostupným spektrem výrazových prostředků a hrou talentovaných herců. Pro tvůrce samotných muzikálů v libovolném „menu“, které generuje inspiraci, jsou klasické kousky, o které zájem nezmizí, chutné sousto.

Historie muzikálu

Žánr vznikl ve Spojených státech, ale historická retrospektiva není možná bez ohledu na evropský vliv. V 18. století, opera rychle získala hybnou sílu ve vývoji aby se představil jako důležitá divadelní forma začátkem 19. století. Představení v Itálii, Francii a ve Vídni se však shromáždila v halách hlavně aristokracie, zástupců privilegovaných sociálních vrstev. Opera byla považována za zábavu „pro vyvolené“, naopak se Amerika snažila poskytnout společnosti takové umění, které bylo přístupné masovému publiku, bez ohledu na jeho společenské postavení a finanční pozici, pokud jde o obsah, prezentaci a design.

Překvapivě to bylo v duchovním aspektu, kdy se Američané pokoušeli vzdát se trendu třídy a stereotypu. Bohužel jen v otázce určování publika. S ohledem na parcely dostali autoři úplnou svobodu: obsah představení byl často určen k zesměšňování určitého fenoménu či osoby.

Předchůdce muzikálu je považován za výstavu minstrelů, která získala popularitu do konce 80. let 19. století. Přehlídka komedie byla nastavení selhání v satirické žíle, kde charaktery charakterů byly předány v poněkud groteskním stylu. Struktura představení zahrnovala 3 akce, z nichž každý byl vytvořen prostřednictvím písní a tanců. Přehlídka minstrelů se v průběhu času změnila, proměnila se v vaudeville, burlesku a samozřejmě muzikál. Již v té době měli umělci, kteří se účastnili takových scén, být univerzální, pokud jde o tvůrčí schopnosti: byli to tanečníci, zpěváci a interpreti.

V současné době jsou muzikály velmi populární. Stávají se součástí repertoáru slavných divadel a mohou být umístěny na periferních platformách. Žáci a studenti se k tomuto žánru obracejí při organizování vlastních akcí v rámci jednotlivých vzdělávacích institucí. Amatérská vystoupení jsou organizována v kostelech a na spontánně instalovaných pouličních pódiích.

Cena Tony Award - cena, která se každoročně uděluje za úspěch a úspěch v dílech v rámci hranic amerického hudebního divadla. Slavnostní předávání cen se každoročně stává mezníkem, který shrnuje události v kultuře a ve slavnostní atmosféře sbírá velké množství vynikajících talentovaných umělců.

Zajímavosti o muzikálu

• První představení, připomínající muzikál, bylo „Žebrácká opera“. Představení bylo vydáno v roce 1728 v britském hlavním městě. Akce ve třech aktech byla charakterizována komickou zápletkou, která měla být podle myšlenky parodií italské dramatické opery. V průběhu akce byl život okrajových vrstev zesměšňován: lupiči, kurtizáni, zloději. První muzikál ve formě, ve které je nejvíce v souladu s konceptem, lze rozumně považovat za produkci "Show Boat". Premiéra se konala v roce 1927 v USA.
• Dva muzikály, které se ukázaly být "šampióny" z hlediska pokladny, v hudebním aspektu jsou výtvory Andrewa Lloyda Webbera. Mluvíme o legendárních "Kočkách", které po celou dobu vystoupení sbírají více než dvě miliardy dolarů a muzikálu "The Phantom of the Opera", který se vyznačuje luxusem scenérie a vzrušujícím napětím. Psychologický stres je podporován speciálními efekty, které si zaslouží účast na filmovém akčním thrilleru. Navzdory obrovským nákladům na reprodukci scenérie a kaskadérských kousků, "Fantom opery" byl znovu a znovu nasazen, pravidelně v roce 1988 shromažďoval veřejnost na Broadwayi. Celkový zisk byl přibližně 5 miliard dolarů.

• Nejvíce komerčně úspěšný projekt v hudebním žánru se nazývá „Spiderman“. Představení, přes epický příběh od komické knihy, získal proslulost. Práce začala ve vzdáleném roce 2007, ale byla neustále pozastavena, vzhledem k nedostatku rozpočtových prostředků na realizaci velkolepé myšlenky. Do roku 2009 byl dluh projektu přibližně 25 milionů amerických dolarů. Tvůrci však nejsou odradeni, protože věří, že poplatky vrátí provozní náklady. Naděje se neuskutečnila. Premiérská show byla světu odhalena v roce 2011, ale po dvou letech se ukázalo, že pro muzikál nemůže být žádná budoucnost, veřejnost ji nepřijala, neocenila ji, navzdory investicím, které nebyly ve srovnání s rozsahem pozemku nižší.
• Překvapivě, americká veřejnost neberla hudební a příběh Stephena Kinga. Knihy a filmové verze autorových románů jsou v současné době velmi oblíbené mezi čtenáři a obdivovateli talentu „krále hrůz“ na celém světě. Nicméně, 1988 výroby “Carrie” byl držen na jevišti jen 5 krát. Příběh o nešťastné a brutální dívce s schopnostmi telekinézy, řekl z pódia na Broadwayi, neměl s veřejností žádný úspěch, i když proces přípravy hry stál tvůrce 7 000 000 dolarů.
• Nejslavnější domácí produkcí v žánru muzikálu je "Juno a Avos". Pronikavý milostný příběh, který nezná hranice, byl na jevišti ztělesněn Markem Zakharovem. Premiéra se konala v roce 1981.

• Muzikál patří k těm žánrům, které jsou buď uznány a vášnivě zbožňovány, nebo jsou považovány za nízkoúrovňové podívané, zdůrazňující skutečnost, že inscenace jsou uváděny na komerčních kolejích. Francouzský šanson Charles Aznaur definoval muzikál jako hudební žánr pro ty, kteří nemají dovednosti scénické řeči a hovorové - pro ty, kteří nemají schopnost zpívat. Americký skladatel Frederick Lowe upřímně přiznal, že se mu nelíbí hudba, kterou vytváří. Zároveň ironicky poznamenal, že jeho názor neznamená nic ve srovnání s úsudkem publika. Lowe je autorem muzikálu založeného na hře B. Shawa o dodavateli květin „My Fair Lady“, která se stala ozdobou tohoto žánru.
• Hlavní rozdíl mezi muzikálem v divadle a kinematografii je v tom, že formát kina poskytuje větší svobodu při ztělesňování dekorací v pozadí, v jejichž hranicích se akce odehrává. Ve filmu lze pozorovat nádherné přírodní krajiny nebo jiné okolí, které nelze technicky reprodukovat v divadle. Hudební je zároveň zvláštním žánrem v kině, který umožňuje hercům, aby se při natáčení dívali přímo do kamery (což je v tradičním kině těžké si představit). Tímto způsobem je dosaženo efektu divadelnosti: pohledem z pódia do sálu se koná napodobování dialogu mezi umělcem a publikem.
• Je chybou věřit, že každý muzikál zahrnuje jak tance, tak písně. Tam je termín “hudební staging”, který popisuje implicitní výsledek práce ředitele. Například v muzikálu nemohou být žádné tance, ani jedna, ale dílo choreografa bude kolosální, které bude ztělesněno v každém hnutí, v gestu umělce.

V jednom trvale populárním sovětském filmu jedna z postav vyslovila frázi, že televize v blízké budoucnosti nahradí kino, divadlo a knihy. Jak mylný a směšný je tento názor v 21. století, kdy hudební divadelní představení získalo status velkolepé show schopné zachytit představivost i těch nejnáročnějších diváků!