I. Brahms "Maďarské tance": historie, video, obsah, zajímavá fakta, poslouchej

Johannes Brahms "Maďarské tance"

Maďarské tance Johannesa Brahmse jsou neobvyklou hudbou pro klasické vnímání. Každý kus je jedinečný tím, že přináší všestrannost národní maďarské chuti. Svoboda a temperament zachycují posluchače od prvního zvuku. Můžete se seznámit s historií stvoření, číst zajímavá fakta a poslouchat hudbu, kterou na našich webových stránkách hrají nejlepší hudebníci naší doby.

Historie stvoření

V roce 1853 se Johannes Brahms vydal na turné v Německu s talentovaným maďarským houslistou Ede Remeni. V roce 1849 proběhlo seznámení s hudebníky. Pak Remeni poprvé přišel do Hamburku na turné. Nadšení, láska k vlastnímu podnikání a neuvěřitelná dovednost obdivovala každého, kdo slyšel skutečně kouzelnou hru Ede. Byl známý svými temperamentními improvizacemi na téma lidových tanců. Pak se Brahms setkal s hudebníkem. Po cestě do Paříže, v zimě roku 1852, byl Remeni opět v Hamburku a pozval Johannesa, aby s ním šel na turné po městech Německa.

Trasa zahrnovala návštěvy slavných hudebníků: Liszta a Schumanna. Prvním hlavním bodem cesty byl Hannover. Po cestě hudebníci koncertovali v malých německých městech - Vincennes, Lüneburg, Celle. Je nemožné sdělit, jaké jasné dojmy naplnily mladé Brahmse. Společně s Ede šli hodně pěšky, seznámili se s místními, mohli spontánně mít improvizovaný noční koncert. Posluchači byli s hudbou nadšeni. Lidé se přeplnili, bavili se a měli radost z toho, co slyšeli.

Externě, hudebníci byli velmi odlišní: temní a energičtí Remeni a modrooký blond Brahms. Vytvořili pouze viditelný kontrast. V díle byl zdůrazněn vnitřní temperament. Hra v souboru umožnila demonstrovat skutečný charakter Brahms, odhalila jeho umění a charisma. Navzdory tomu, že program byl schválen, Brahms hrál bez poznámek, nebral je ani s sebou, což opět znamenalo a přidalo na koncert pocit improvizace. Lidové melodie, které byly tak často prováděny, nebyly ani zaznamenány. Později se stanou slavnými "maďarskými tanci". Výlet opustil nesčetné teplé vzpomínky na turné života veřejnosti. Po 16 letech bude skladatel nahrávat prvních deset tanců pro čtyři klavírní hry, za rok bude připraveno dalších 11 skladeb. V roce 1869 budou publikovány dva notebooky, které budou znamenat velkou slávu pro skladatele. Prakticky každý s nástrojem v domě začne hrát čtyři ruce s virtuózními kompozicemi.

V roce 1872 se autor vrací k velmi oblíbeným „maďarským tancům“ a vytváří uspořádání dvou rukou prvního zápisníku a za osm let bude připraveno druhé notebooky a třetí a čtvrtý bude dokončen.

V roce 1874 se autor rozhodl uspořádat tři čísla: №1, 3 a 10. Johannes Brahms si během svého života udržel svou lásku k maďarské hudbě. Pro něj se tato země stala symbolem svobody a emancipace ducha. Takže v roce 1861 budou na maďarské písničku nádherné variace.

Zajímavosti

• Ede Remeni je první houslista, kterému se podařilo představit umění verbunkosch a chardash jako koncertní program. Byl popularizátorem národní maďarské hudby v Evropě a poté Americe. Ede se podařilo udělat nemožné: zapálit ohnivou cikánskou vášeň v zdrženlivých a měřených Evropanech a Američanech.
• Maďarské tance měly významný dopad na vývoj ragtime a americkou hudbu obecně. Silný dojem z poslechu esejí byl vytvořen na Scottovi Joplinovi, který chválil práci Brahmsa.
• Kreativní spojení Brahms a Remeni existovalo poměrně krátkou dobu. Podle skladatele měl hudebník příliš mnoho lstivosti, lži a předstírání. Brahms vždy ocenil lidi za upřímnost a shovívavost a netoleroval žádný jiný postoj. Všechny potřebné funkce, které našel v Josephovi Joachimovi. S talentovaným houslistou se setkal právě během cesty do Hannoveru. V budoucnu vytvoří Joachim uspořádání "Maďarských tanců" pro housle a klavír. Soudruh bude Brahmsovi věrný až do konce života.
• Celkem jsou zde 4 notebooky "Maďarské tance".
• Nejznámější skladby jsou č. 1 a 5. Je známo, že melodie těchto skladeb patří maďarskému skladateli Bela Köhlerovi. Brahms to neznal a považoval za hudební národní folklór.
• Č. 11, 14, 16 jsou kompletně napsány autorem, včetně melodie. Ve všech ostatních místnostech autor cituje pravou maďarskou tradiční hudbu.
• Je známo, že český skladatel Antonín Dvořák selektivně organizoval "Maďarské tance", což vážně ovlivnilo jeho další práci. Předtím skladatel napsal sbírku slovanských tanců.

Orchestrální verze

• Autorův orchestraci 1874 tanců č. 1, 3, 10. V čísle 10, při provádění orchestrace, Brahms změnil tón z E-dur na F-dur, čímž se tento kousek zvýšil na půltón. Ujednání bylo učiněno na žádost vydavatele.
• V roce 1880 byl Antonín Dvořák inspirován prací Brahmsa a vytvořil orchestraci pro čtvrtý notebook, který obsahoval číslo 17 - 21.
• V roce 1881 se německý skladatel a aranžér Albert Parlou rozhodl vytvořit uspořádání tance od 11 do 16 čísel, stejně jako páté a šesté číslo.
• V roce 1894 dokončil švédský skladatel Andreas Hallen orchestr tanců s čísly 2, 3, 7.
• V roce 1908, ruský hudební učitel, stejně jako bratr slavného umělce Konstantina Yuona, Pavel Fyodorovich Yuon uspořádal maďarský tanec číslo 4.
• V roce 1955 se rakouský skladatel, klavírista a učitel Robert Shollum, který napsal v neoklasicistním stylu, rozhodl vytvořit neobvyklé orchestrální verze tří tanců s čísly 4,8 a 9.
• Také ve 20. století byly maďarské tance č. 8 a 9 přesunuty do orchestru rukou talentovaného rakouského skladatele a muzikologa Hanse Galyi. V budoucnu vědec napíše zajímavou knihu "Brahms. Wagner. Verdi. Tři mistři - tři světy", která bude vydána v Rusku v roce 1986.
• Talentovaný houslista a oddaný přítel Johannesa Brahmse Josefa Joachima vytvořil mistrovské uspořádání celého cyklu prací pro housle a klavír.
• Nedávno Ivan Fisher uspořádal všechny maďarské tance.

Obsah

"Maďarské tance" je soubor hudebních děl složených ze čtyř notebooků. Absence jasného číslování umožňuje autorovi zdůraznit, že autorem jsou lidé, a je to jen tlumočník. První, druhý a čtvrtý notebook tradičně obsahují pět esejů, třetí obsahovalo šest prací.

Taneční číslo 1, napsaný v eleganci tonality g-moll, je maďarský lidový tanec - chardash, mnoho výzkumníků tvrdí, že je to pomalý druh řas. Místnost je kontrastní v náladě a struktuře, která plně odpovídá klasickému dvoudílnému tvaru. První část problematiky má nádech melancholie, lituje minulosti, pomalé tempo zdůrazňuje charakter práce. Druhá část má pohyblivou, veselou náladu. Na pozadí hudebního materiálu prezentovaného dříve, ostré rytmy zní ještě zábavnější a hravější. Zvláště ladně zní kompozice v orchestrální verzi.

Maďarské taneční číslo 1 (poslech)

Taneční číslo 2 napsaný v klíči D moll. Orientace žánru je chardash. Mdlá melodie zachycuje a bere posluchače z prvního zvuku. Vibrační téma má širokou škálu zvuku, díky čemuž je obzvláště zajímavá a reliéfní.

Taneční číslo 3 má hlavní klíč - ve F dur. Světlý a veselý charakter definuje tradiční maďarský svatební tanec v hudbě. Pocit oslavy je přítomen po celé místnosti.

Maďarský tanec číslo 3 (poslech)

Taneční číslo 4 napsaný v klíči F moll. Obrázky z dovolené na vesnici se objeví před očima. Vizuální pomůcky použité skladatelem zdůrazňují charakteristické rysy tradiční hudby. Atmosféra verbunkoshy doprovází od začátku do konce. Imitace maďarských lidových nástrojů je neobvyklá.

Taneční číslo 5 je nejslavnější a pestrobarevná kompozice. Původní tonalita - F-ostrý menší. Žánrová povaha tématu - chardash se jasně projevuje. Tečkovaný rytmus dává hudebnímu vzoru ostrosti a dynamiky. Kontrastní střed se organicky hodí do celkové kompozice.

Maďarský tanec číslo 5 (poslech)

Taneční číslo 6 - To je živý příklad miniatury v pravých maďarských tradicích. Tonalita Des-dur zdůrazňuje dynamiku a brilanci maďarského lidového tance. Změna dynamiky, tempo dělá hudbu živou a hravou. Husté akordy v kombinaci s jednoduchou, vtipnou melodií odrážejí rysy chardash. Použití činelů a bicích v orchestrální verzi vytváří atmosféru luxusních slavností.

Maďarský tanec číslo 6 (poslech)

Taneční číslo 7 má klíč A dur. Psaní se vrhá do života cikánů, kteří milují svobodu. Kus má ohnivý temperament a neuvěřitelně rychlou změnu emocionálního stavu.

Taneční číslo 19 vstupuje do čtvrtého zápisníku a je napsán klíčem B-flat major. V době Brahmsů bylo toto číslo skutečným hitem, všichni ho znali bez ohledu na věk a bohatství. Charakter připomíná řeku, jejíž tok se mění podle směru větru. Klidný, měřený pohyb se okamžitě promění v bouřlivý, ohnivý proud emocí. Hudba je doslova proniknuta jasným slunečním světlem.

Prakticky všechny skladby jsou naplněny přítomností technik charakteristických pro maďarskou hudbu, mezi něž patří tečkovaný, trhavý rytmus, převaha delších vteřin, které dávají vzniknout speciálnímu typu stupnice, nazývanému cikánská stupnice.

Využití hudby v kině

Často mohou být vyslechnuta hudební díla, a to jak v moderním kině, tak v mistrovských dílech kina. Nejoblíbenější tanec číslo 5.

Vznik mistra - "Maďarské tance" - je opravdovým uměním. V průběhu věků to nezmizí. Třpytivá, virtuózní hudba zahřála srdce posluchačů ve vzdáleném roce 1853 a bude teplá i ve 21. století. Filigránnost a živost kompozic ukazují chuť země. Ulice Budapešti ožívají posluchačům, lidem, v detailech se jeví živé obrazy života těchto svobodných lidí.