Edward Grieg "V jeskyni horského krále"
Jméno vynikajícího skladatele Edwarda Griega je známé nejen ve své vlasti v Norsku, ale i daleko za jeho hranicemi. Díla velkého maestra, kterou složil v různých žánrech, jsou velmi oblíbená u milovníků klasické hudby po celém světě. Mezi bohaté tvůrčí dědictví Griega však patří jedno dílo, které se v žebříčku nejznámějších orchestrálních děl s jistotou řadí na první místo. Mluvíme o brilantním stvoření skladatele s názvem "V jeskyni horského krále", který napsal jako hudební ilustrace pro hru Henrika Ibsena "Peer Gynt". Tato symfonická miniatura, která zní jen dvě a půl minuty, je skutečným klenotem, který skutečně zahrnuje sbírku mistrovských děl hudebního umění.
Historie vzniku díla Edwarda Griega "V jeskyni horského krále", stejně jako zajímavá fakta a hudební obsah, čtete na naší stránce.
Historie stvoření
Příběh hry "V jeskyni horského krále" je neoddělitelně spjat s tvorbou Edward Grieg hudba k divadelní hře norského dramatika Henrika Ibsena "Per Gunt“, který skládat čas který padal na 1874 - 1975s.
V roce 1866, Edward, spolu se svou budoucí manželkou Ninou Hagerup, opustil Kodaň a usadil se na dlouhou dobu v hlavním městě Norska, který v té době byl nazýván Christiania, a teprve na počátku dvacátého století byl přejmenován na Oslo. Jednalo se o nucené přemístění, protože mladí lidé byli unavení z tlaku příbuzných, kteří se stavěli proti jejich manželství.
Kreativní období skladatele spojeného s Christianií, jeho životopisci, je označeno za zvláště plodné. 1874, Grieg se stal autorem slavného Klavírního koncertu, prvního poznámkového bloku lyrických kousků a druhé houslové sonáty. Kromě své práce skladatele byl Grieg aktivní ve vývoji národní kultury. Inspiroval otevření Norské akademie hudby a podpořil založení Hudební společnosti. Jako dirigent vystupoval skladatel ve skandinávské hudbě. V koncertních programech zahrnoval nejen díla takových významných mistrů jako MozartSchumann a List, ale i mladí domácí autoři. Výsledkem této energické tvůrčí iniciativy bylo jmenování norské vlády Edwardem Griegem celoživotního stipendia, které mu umožnilo opustit místo dirigenta ve Filharmonické společnosti a pracovat bez omezení s tvorivostí skladatele.
Zatímco žije v Christianii, Edward nepřerušil kontakt se svými vynikajícími přáteli: Bjørnstjern Bjørnson, Hans Christian Anderson a Henrik Ibsen. Poetické texty těchto talentovaných spisovatelů se mnohokrát staly základem Griegových vokálních děl. Tak v lednu 1874, skladatel od Ibsen dostal dopis, ve kterém dramatik požádal o komponování hudby pro divadelní produkci jeho hry "Peer Gynt". Grieg už dlouho toužil vytvořit národní operu, jejíž děj by měl příběh nebo ságu, takže tento návrh byl uvítán s velkým nadšením.
Dramatická báseň “Peer Gynt”, působit značný zájem o Edward, už si užil značné popularity, tak skladatel se bál, že on by nebyl jen schopný vyrovnat se s úkolem, tak že hudba by se mísila s výkonem. Neustálé udržování v těsných rámech a přísné dodržování autorských práv pro Griega bylo obtížné, protože neodpovídalo jeho tvůrčí individualitě. Psaní díla postupovalo pomalu. Celkově vzalo 28 hudebních čísel, které obsahovaly výše uvedené dílo "V jeskyni horského krále", téměř rok a půl od Griega. Začal pracovat v Christianii počátkem roku 1874, dokončil ji v dubnu 1875 v Lipsku a ihned poslal hotové skóre do divadla. Premiéra "Peer Gynt" byla uvedena v únoru 1876. Úspěch předčil všechna očekávání. O deset let později se hra poprvé objevila v Kodani a pak s hudbou Griega triumfálně šla po stupních divadel velkých evropských měst. Skladba "V jeskyni horského krále" ve hře ilustruje šestou scénu zákona II., Kdy hlavní postava vstoupí do paláce horského krále - dědečka Dovry. V první části soupravy "Peer Gynt", kterou Grieg složil v roce 1888, je kompozice finální.
Zajímavosti
- Složení Edwarda Griega “v jeskyni horského krále” spolu s “letem čmeláka” t N.A. Rimsky-Korsakov a "Ach, štěstí!" Carla Orffová jsou nejznámější klasická díla.
- Hra "V jeskyni horského krále" často přitahovala pozornost hudebníků pracujících v různých hudebních žánrech. Na téma práce dělal víc než tucet ošetření, takový jako populární americká zpěvačka a skladatel Candice Knight složil píseň k hudbě písně. Píseň, hrál britskou-americká rocková kapela “duha”, byl zahrnován v osmém, posledním albu skupiny “cizinec v nás všichni”, povolený v roce 1995.
- Předpokládá se, že poprvé jazzový výklad hry "V jeskyni horského krále" představil orchestr Alvina Reyho v roce 1941. Poté americký hráč basových pozounů George Roberts nahrál v roce 1959 jazzovou verzi tohoto díla, hrající melodii na svém basovém pozounovém tónu.
- Rocková verze "In the Mountain King's Cave" může být slyšena britskou rockovou kapelou "The Who", americkou rockovou kapelou "Savatage", britskou rockovou kapelou "Marillion", americkou rockovou kapelou "Kamelot", stejně jako holandskou skupinou “Epica” hrát hudbu ve stylu symphonic kovu
- Filmaři také často vkládají zvuk díla do soundtracků svých filmů. Například D.V. Griffith ve filmu "Narození národa" (1915), Fritz Lang v "M - město hledá vraha" (1931), Jerry Zucker - "Rat Race" (2001), Tim Burton - "Mrtvá nevěsta" (2005), Shaun Levy - "Noc v muzeu-2" (2006), Michael Haneke - "Funny Games" (2007), Harry Winnick - "Válka nevěst" (2009).
- Zvláštní popularita práce Edvarda Griega je také kvůli skutečnosti, že to je často používáno v reklamách, videohrách a animovaných filmech.
Obsah
"V jeskyni horského krále" je pestrobarevná hra s pohádkovým charakterem ve hře "Peer Gynt" ilustruje scénu, ve které protagonista vstupuje do paláce Dovre dědeček - vládce království lesní špiny: čarodějnice, trollové, koboldové a leshi.
Práce, napsaná v klíči B moll, má jednoduchou, ale zvláštní strukturu založenou na opakovaném opakování jednoho tématu, jehož nekomplikovaný motiv se podobá staré skotské melodii. Pokaždé, když se téma objeví s novými figuracemi doprovázenými, zvyšujíc nejen její podivnost, ale i dynamiku. To vše odpovídá obrazu pojatému skladatelem: neregulovanému tanci horských příšer, rostoucímu rozruchu, případně proměně v op.
Složení začíná mystickou výzvou rohypo kterém se provádí hlavní téma na pianissimo fagoty, violoncello a dvojité basyznějící v nízkém textu. Postupně opatrný a záhadně - fantastický zvuk je transformován a stává se více nasyceným. Melodie jde do vyššího rejstříku, protože housle a violy hrající na téma pizzicato přicházejí do popředí a pak předávají štafetu oboesům a klarinetům. Tempo se postupně zrychluje, dynamika roste. Objevuje se fussiness, který je zaveden kratší dobou aktivně rozmanitých doprovodů. Všechny nové a nové nástroje spojují zvuk. Vytváří pocit hrozícího hurikánu.
Takový intenzivní vývoj vede k vyvrcholení, v němž plná orchestrální kompozice zapůsobí silou svého zvuku. Zvláštní hodnota v orchestraci je spojena s bicími nástroji. Nejenže si udržují rytmický základ, ale také vytvářejí dynamický růst. Turbulentní prestižní ukazuje vířící víru, ve kterém se fantastickí obyvatelé "temného" království točili.
Náhle se zvuk orchestru náhle přeruší. Melody se několikrát pokouší vrátit, ale tvrdohlavé akordy s třpytivými forshlagami, znějícími jako imperiální rozkazy jeskynního pána, přerušují temnotu temných sil.
"V jeskyni horského krále„- tato malá, ale obdivuhodná práce přispěla ke světové slávě svého tvůrce. Zní to tak živě a nezapomenutelně, že nemůže nikoho nechat lhostejného, takže je široce a úspěšně používán v populární kultuře. všichni jsou poctěni s takovou ctí.
Zanechte Svůj Komentář