D. Pergolesi "Stabat Mater": historie, video, hudba, poslech

D. Pergolesi "Stabat Mater"

Je plný světelného smutku, proniká do srdce hudby "Stabat mater" Giovanni Pergolesi - perla kultury světové hudby. Z prvních zvuků udeří svou upřímnou touhou po radosti i přes silnou emocionální bolest. Léčí a ovlivňuje nejjemnější struny lidské duše.

Stabat Mater

Mezi poklady duchovní hudby patří oddělené písně o středověkém textu "Stabat Mater dolorosa" (byla to truchlící matka), které mají zvláštní srdečný obsah a charakter, pokud celá liturgická a náboženská díla (mše, vášeň) oslavují Absolutního Boha, přímo k duši člověka, dávajíce k němu modlitby pokání a povědomí o křehkosti pozemské cesty, "Stabat Mater" je fenoménem pravého lidského soucitu, což je pozorování ze strany a empatie k pocitům Bogomamy. a pokus cítit bolest druhých.

Obraz tichého smutku, trpící matky, když vidí svého syna umírajícího na kříži, je sám o sobě tak pronikavý, že nenechává nikoho lhostejného. Soucit s Ježíšem, který obětuje v zájmu lidstva, je plný vděčnosti a smyslu pro božskou povahu Krista. Zatímco obraz matky, obraz Marie je skutečně pozemský, pokorný a humánní.

V renesanci se k tomuto tématu obracelo mnoho umělců, a to každý svým způsobem. Nejslavnější je Pieta Michelangelo - "Lamentation of Christ" (z italské pieta - milosrdenství). V Rusku, obraz smutné matky dostal nový výklad po Velké vlastenecké válce, to je zosobněno bronzovou sochou vlasti na Mamayev Kurgan ve Volgogradu.

V hudbě se na toto téma zabývalo mnoho skladatelů. Kanonický text v latině pro Stabat Mater byl schválen katolickým duchovenstvo. Existuje však i alternativní možnost, patří k autorství italského františkánského mnicha (podle jiné verze - právníkovi) Jacopone da Todi.

Je to model hlubokého smutku a duchovního osvícení, pokory a duchovní síly, oběti a naděje. Složitý a poněkud nesrozumitelný charakter obrazů v hudbě je poměrně obtížné sdělit. Nejznámější jsou Stabat Mater A. Vivaldi, J. Haydn, F. Schubert, J. Rossini, A. Dvořák, J. Verdi, z moderního - F. Poulenc, Ch. Penderetsky, Arvo Pärt.

Stabat Mater Pergolesi

V dějinách hudby zůstal Giovanni Battista Pergolesi nejmladším skladatelem s tragickým osudem. Dokonce i Mozart, jehož časná smrt byla často smutná kritikům umění a obdivovatelům velkého skladatele, žil méně než 36 let. Franz Schubert, "navždy mladý romantik", žil do 31. výročí. Pergolesi zemřel ve věku 26 let.

Pergolesi je pseudonym, opravdovým jménem skladatele je Giovanni Draghi. Pergola je město, odkud pocházeli rodiče Giovanniho. Vzpomínal si na ně jako na Pergolesiho. Ve věku 15 let se přestěhoval do Neapole, kde vystudoval Hudební konzervatoř.

Hudební odkaz, který zanechal za téměř 10 let tvůrčí práce, je pro znalce působivý. Svou dobu se mu podařilo udělat skvělou kariéru - rychle se proslavil jako autor 4 operních sérií, obrovského množství vokálních a instrumentálních žánrů (oratorium, kantáty, masy, motety), sólových nástrojů a souborů, 4 symfonie. V Paříži se mu podařilo udělat šplouchnutí, když si poprvé (na světě) přivezl operu-buffu, což oprávněně naznačuje, že komiks je důležitý nejen na jevišti dramatického divadla, ale i v hudbě.

Mnozí výzkumníci se domnívají, že Pergolesiho nadání v hudbě by překonalo i genialitu Mozarta nebo Bacha, kdyby žil o něco déle. Můžeme jen dohadovat, jak květ květu tohoto krásného mladého muže rozkvétá. Skutečnost, že se mu podařilo vytvořit, dost, aby zůstal v úctě - jeho hudba je plná hlubokých pocitů, živých obrazů, psychologické a duchovní zralosti.

Historie stvoření

Snad důvodem pro to bylo osobní drama, které skladatel v tomto období svého krátkého života přežil. On byl zamilovaný do mladého neapolského, který mu odpověděl na oplátku. Ale její rodiče byli proti spojení své dcery s chudým hudebníkem, dívka byla poslána do kláštera, kde brzy zemřela na spotřebu. A pak, na pozadí duševní úzkosti, nemoc překonala sám Giovanniho.

Bylo mu 25, když ho tato nemoc donutila opustit rušný Neapol a přestěhovat se do provinčního města Pozzuoli, kde strávil poslední rok svého života. Do své smrti v roce 1735 pracoval na Stabat Mater. Stalo se to v klášteře řádu kapucínů. V jeho cele visel obraz Panny Marie. To je věřil, že obraz Most čistě nádherně připomněl mu mrtvého milovaného. Vytrvalé utrpení lásky a utrpení ze smrtelné nemoci našly cestu v hudbě tak krásné, že dnes způsobuje pocit devastace a osvícení, což se nazývá slovo „katarze“ - očištění bolestí.

Podle legendy, autor básnické básně také zažil podobnou osobní tragédii v jeho životě, mít ztratil jiného manžela předčasně do světa, který inspiroval jej psát upřímný text. Giovanni Pergolesi a Jacopone de Todi, kteří žili v různých časech, ale zažili podobné události, se stali autory jedinečného díla všech dob.

Hudba

Současníci neocenili práci, protože ji považovali za příliš chladnou a plnou "extra dekorací" (pasáží). Pergolesi zde spojil tradice Bachovy polyfonie a melodie italské opery. Skutečné povědomí o jeho umělecké hodnotě přišlo mnohem později.

Složení kantaty Stabat Mater je střídání sólových a duetových čísel (celkem 13), kde hlavním vlivem je zármutek a kontrastní lyrické a slavnostní části postavy kolem ní. Taková stavba dělá z církve práci blízko opery. A obecně, nějaký “divadelnost” je vlastní.

Klidná melodie a rytmus nastavený pro oddělené rozjímání a ponoření do hlubokého odrazu. Navzdory kontrastu čísel a dokonce i jejich rozmanitosti se dramaticky rozvíjí dramaticky a harmonicky. Expresní prostředky se zároveň používají stručně as omezením.

Prostřednictvím vývoje hudebního a imaginativního materiálu vám umožní vnímat kantáta „ve stejném dechu“. Postupný pohyb směrem ke světlu se promítá do slavnostního hymnu finále Tutti "Amen", opakovaného v celém hnutí. V hudbě Stabat Mater není smutku - je to naděje, pokora a největší láska pro celé lidstvo.

Nejlepší čísla

Stabat Mater Dolorosa (poslouchat)

Cuius Animam Gementem(poslouchat)

Hudba Stabat Mater ve filmech

Jemný lyrický psychologismus hudby přitahuje nejen dirigenty a performery. Autoři moderních filmů jej používají pro soundtracky a jednotlivé scény, jejichž výraznost musí být zdůrazněna. Můžete je slyšet v takových slavných filmech jako:

• "Léto na ostrově Stan" (2015);
• "Svatý Laurent. Styl jsem já" (2014);
• „Smrt Evropy“ (2012);
• "Zakázaný příjem" (2011);
• "Full bummer" (2006);
• Modrý oběd (2001);
• Čokoláda (2000);
• Titanic (1997);
• Farinelli Neuter (1994);
• Amadeus (1984);
• Zrcadlo (1975);
• "Harlequin v Benátkách" (1952).

K dispozici je také několik verzí provedení díla nejen v divadelní verzi, ale také v interiérech katolických katedrál a slavných muzeí. Zajímavé z uměleckého hlediska považují představení Stabat Mater od Pergolesiho sboru chlapců z sborové školy jmenované po Sveshnikov (spravuje Sveshnikov). Dětské hlasy mu daly zcela nový unikátní zvuk a autorův výklad dirigenta je považován za jeden z nejúspěšnějších. Je pozoruhodné, že záznam tohoto představení byl vytvořen v době, kdy v Sovětském svazu (1957) zcela chyběl život v církvi, duchovní díla nebyla prováděna (s velmi vzácnými výjimkami), neexistovalo žádné společné porozumění a modelové provedení takové hudby. Nicméně, tento záznam může být poslouchán teď - a být překvapen jeho krásou.

Od vytvoření tohoto mistrovského díla uplynulo více než 300 let. Ale ani dnes se magická síla jeho dopadu na okamžik nezmenšila. Posluchači se scházejí v koncertních sálech a pod širým nebem, aniž by jim chyběla příležitost připojit se k velkému umění.