Ludwig van Beethoven byl o čtrnáct let mladší než Mozart. Můžeme říci, že žili téměř ve stejnou dobu, dýchali vzduch téže epochy. Proč si tedy mysleli jinak a dělali svá díla ve zcela odlišných jazycích?
Moudří učitelé nám říkají, že „talentovaná hudba je schopna odrážet realitu“. To znamená, že brilantní skladatelé zachycují ve svých dílech hlavní, epochové události, z nichž jsou současníci. Velké události se projevují nejen v hudbě. Nejvýrazněji jsou zastoupeni v malbě a sochařství. Brilantní španělský umělec Francisco Goya se například podařilo velmi jasně a skutečně zachytit na plátně krvavý dech jeho děsivé doby středověké inkvizice s mučením, pálením kacířů, ponížením člověka. Renesance překonala temný středověk. Oslavoval člověka. Viděl jsem v něm nejvyšší hodnotu. Myšlenky humanismu začaly svítit na plátnech Leonarda da Vinciho („Gioconda“, „Paní s Ermine“, „Portrét hudebníka“), Raphaela („Svatá rodina“, „Sixtinská madona“), Michelangela („Poslední soud“, socha „David“) . Přibližně ve stejnou dobu v Rusku se obrazy světců na ikonách Rublev staly realističtějšími, humánnějšími. Umělci XIX a XX století uchovali pro potomstvo vzpomínku na zvěrstva války a velikost vítězství: „Válečná válka“ V.V. Vereshchegina, “Guernica” P. Picasso, “Fašistický letěl” A.A. Plastová, „Obrana Sevastopolu“ A.A. Deineka.
Hudebníci o nic méně živě, a možná ještě více emocionálně kreslit svou vlastní éru, pomocí barev, které jim dává čas. Středověká hudba (476-1400), žijící v chrámech, byla pevně spjata se životem církve, sloužila svým obřadům. Paleta barev byla poslána z nebe. Dominantou této hudby proto byly náboženské subjekty. Pak přišla hudební renesance (1400-1600gg.): Po úpadku role církve ve společnosti začaly sekulární, nenáboženské žánry získávat hybnost. Církevní hudba v tomto období také změnila: to stalo se více zralé, hluboké a hluboké. V barokní době (1600-1750) se výrazně zvýšila emoce a složitost hudby. Existuje více hudebních dekorací. Období klasicismu (1750-1800) bylo charakterizováno určitým oslabením vnější krásy a ozdobou hudebních děl. Vrchol se stal znatelně jasnějším. Emoční saturace se ještě více zvýšila. Mezi nejvýznamnější mluvčí hudebního klasicismu patřil J. Haydn, V.A. Mozarta a do jisté míry L. van Beethovena.
Podle logiky této klasifikace hudebních epoch by bylo logické dospět k závěru, že v dílech Mozarta a Beethovena musí existovat více podobností než rozdílů. Ve skutečnosti, kdyby v některých ohledech byly podobné, je to snad jen jejich talent. Pro mnoho hudebních prvků (myšlenky, hudební obrazy, motivy, styl) byly kategoricky odlišné, jako nováčci z různých galaxií.
Důvodem pro jejich odlišnost byl nejen a ne tolik, že Mozart byl přirozeně měkký, něžný, nekonfliktní člověk, a Beethoven naopak měl vzpurný neklidný temperament.
Jaké jsou tedy skutečné důvody odlišnosti hudebních děl dvou geniů? Proč oni, žijící prakticky v jedné éře, "zpívali" dvě úplně jiné Evropy?
Důvodem jsou obrovské události pro osud celého lidstva, události, které začaly v Evropě v roce 1789, kdy Beethoven měl devatenáct let a Mozart zůstal žít dva roky. Bylo to v roce 1789. existovala obrovská propast mezi minulostí a budoucností lidstva. Wolfgang Mozart neměl čas na to, aby se z předešlého období vydal krok kupředu ... Zůstal masem a krví zpěváka klasicismu. O této univerzální události však budeme hovořit o něco později. A teď pár příběhů o mladých letech Beethovena.
Ludwig van Beethoven se narodil v roce 1770. ve městě Bonn, Německo. Jeho dědeček, také jmenoval Ludwig, přišel k německým zemím od Flanders (středověký kraj s holandskými kořeny). Díky svému profesionálnímu hudebnímu zázemí byl zařazen do dvorní kaple (orchestr v katolické církvi) kolínského arcibiskupa.
Syn jeho dědečka, Johann, hrál ve stejné kapli. Dobře zpíval. Měl talent. Pro rodinu však bylo málo. Vedl hektický životní styl, pil hodně. On a jeho manželka, Mary Magdalena Lime (její otec byl kuchař), měl sedm dětí. Ludwig a jeho dva mladší bratři přežili.
Rodina žila v chudobě. Můj otec věřil, že Ludwig může svou rodinu obohatit opakováním zkušenosti „nádherného“ vzestupu mladého Mozarta do muzikálu Olympus. Byl ke svému synovi velmi krutý. První pokus veřejného vystoupení osmi Beethovenů nebyl příliš úspěšný. Plány ochlazeného otce. Zklamaný v jeho nadějích, on stal se dokonce méně zaneprázdněný s jeho synem. Účelný Ludwig se však naučil hrát na klavír i na housle. O něco později zvládl violu, flétnu a varhany. Postupem času se stal virtuózním klavíristou. A přesto, znalosti, které obdržel, byly povrchní, nesystematické, velmi vzdálené od těch, které Mozart vlastnil ve stejném věku. Tyto dovednosti však stačily k tomu, aby byl Ludwig přijat do dvorního orchestru - bylo nutné vydělávat peníze. Stal se asistentem varhaníka a později se stal doprovodem dvorního divadla, kde se setkal s díly Shakespeara, Moliere, Lessing.
Beethovenův trénink a kariéra začala skutečně ve dvanácti letech, kdy se stal studentem varhanního profesora Bonna K.G. Loď. Hudební vývoj Ludwiga byl také přispěl arcivévodou Maximilian Franz, volič (císařský princ) Kolína.
Skladatelská činnost začala v roce 1782. Ludwig složil variace pro clavier na téma pochodu skladatele E.Kh. Dressler. Musím říct, že Beethoven, na rozdíl od Mozarta, nebyl tak snadný. Ludwig ne vždy uspěl hned, od prvního, jak říkají umělci, tah štětce, aby dosáhli požadovaného výsledku. Stalo se, že musel opakovaně recyklovat téměř každou hudební frázi. Ať už je to tak, v dětství a mládí Ludwiga, i když napsal téměř padesát různých děl, ale podle tohoto kritéria bylo mnohokrát horší než úspěšnější Wolfgang.
Mladý Beethoven se snažil stát vzdělaným mužem. Navzdory tomu, že vzhledem k okolnostem absolvoval pouze nižší školu, začal se velmi brzy zajímat o starověkou mytologii a literaturu, poezii Schiller a Goethe. Když se tato příležitost představila, začal navštěvovat přednášky o filozofii na univerzitě v Bonnu. Postupně se učili latinsky, italsky a francouzsky. I tehdy Ludwig začal tvořit velkou vůli, schopnost soustředit se na dosažení cíle.
Když mu bylo šestnáct let, on (s pomocí arcivévody a některé bohaté rodiny Bonn) šel studovat hudbu ve Vídni. V hudebním hlavním městě Evropy se setkal s třicetiletým Mozartem, který je již uznáván jako mistr, vedoucí postava evropské kultury. Mozart velmi oceňoval talent mladého Beethovena: „Každý si o sobě promluví!“ Velký hudebník se bohužel neučil. Náhle se objevila zpráva o vážné nemoci matky a jen on, nejstarší syn, jí mohl pomoci, a to i finančně. Mozartovi se podařilo dát Beethovenovi jen pár lekcí. Mladý muž spěšně šel domů. Vrátil se do Vídně navždy, jen o pět let později. Kreativní spojení dvou obrů, které by mohlo zvýšit hudební potenciál Beethovenu, se bohužel neuskutečnilo.
Říká se, že historie nesnáší subjunktivní náladu („a co by se stalo, kdyby ...“). A přesto máme právo předpokládat, že Beethoven, opakovaně posílený obohacený o znalosti a zkušenosti Mozarta, by ještě více přispěl k reformě světové kultury. Je třeba zdůraznit, že i bez hypotetického Mozartova příspěvku do Beethovenova hudebního genofondu byl Ludwig uznáván jako nejjasnější, nejpřekonatelnější hudebník všech dob a národů. Pokud na chvíli připustíme možnost odlišného průběhu hudebních dějin a Beethovenův talent se skutečně znásobí, pak by pravděpodobně nenastala doba romantismu (1820-1900), ale krátké období zmatku, stagnace, která by byla nahrazena hypertrofickým aktivním obdobím modernismu. Podívali jsme se na takový smyšlený obrat v dějinách světové hudby s jedním cílem. Chtěl jsem vám znovu ukázat, že průběh globálních událostí může být ovlivněn mocnou účelnou Osobou, která směle čerpá a absorbuje znalosti, které nashromáždila předchozí generace. Staňte se takovou osobou!
Člověk se může donekonečna dohadovat o vlivu Mozarta na tvůrčí osud Beethovena. Co je však nepochybné, je obrovský vliv na události, které začaly v Evropě v roce 1789 a které jsme zmínili dříve.
Milý příteli, miluj příběh. Pomůže vám otevřít mnoho tajemství spojených nejen s politikou, ale také s uměním. Nyní se pokusíme zjistit, proč se Beethovenova hudba prudce otočila a prolomila obvyklý vývojový vývoj, přesněji vzlétl, vzlétl na revoluční trajektorii.
Tak se ponořte do příběhu. V roce 1789 Francouzská revoluce začala, ovlivňovala celý průběh světové politiky. Revoluce rozbila starý společenský řád, ve kterém tam bylo extrémní ochuzení většiny francouzštiny na pozadí přemrštěného obohacení monarchistické královské rodiny a malých privilegovaných tříd země. V důsledku změny sociálního systému, demokratizace země, se objevila progresivnější, spravedlivější společnost. Nové myšlenky reformy se začaly šířit po celém světě. V tomto vidíte pozitivní význam francouzské revoluce, kterou mnozí nazývají Veliká. Většina Evropanů, včetně Beethovena, byla inspirována těmito změnami.
Ale revoluce měla jinou, tragickou, krvavou stránku. Po patnáct let si revoluční boj nového řádu se starými ve Francii vyžádal téměř dva miliony životů. A to bez zohlednění obětí během nepřátelství francouzské napoleonské armády v evropských zemích. Na bitevních polích vyplývajících z těchto revolučních událostí bylo také zabito asi dva miliony lidí. A pokud k tomu přidáme oběti epidemií a hladomoru ...
Hrozným výsledkem revoluce byl fakt, že každý šestý Francouz za ta léta zemřel ve Francii!
Obrovský, stále rostoucí počet obětí politického teroru ve Francii vedl k tomu, že gilotina vynalezená v tomto táboře pro zničení lidí už neměla čas na to, aby dělala hrozné věci. Byla nahrazena zbraněmi. Teror své kroky urychlil.
Krvavá strana revoluce, stejně jako jasná progresivní složka velkých změn, vedla k prudké polarizaci dobra a zla, k radikalizaci názorů Evropanů. A naopak, umírněnost, obezřetnost, kompromis v myšlenkách a činech Evropanů po mnoho let ustoupil do pozadí.
Tektonické posuny v evropských metropolích, zemětřesení v myslích miliónů, cunami napoleonské krve, které se táhnou celou Evropou - to vše prošlo Beethovenovým přecitlivělým srdcem. On byl také deprimovaný tím, že, protože jeho mládí, nezralosti, on nemohl se stát předchůdcem revoluce, aktivním účastníkem událostí. Bylo těžké se vyrovnat s tím, že na jeho loutku padla jen pasivní kontemplativní role.
Další tragický rozpor v osudu Beethovena vyčerpal jeho duši. Být tvrdým obhájcem osobní svobody se zároveň vědomě dobrovolně stal otrokem své historické a kulturní mise. Bylo to nelidsky obtížné jít po zvolené cestě. Ale stokrát těžší - opustit zamýšlenou cestu ...
Dětství a dospívání skončily. Velmi rychle se proměnil v tisíciletého mudrce, odděleného od světské marnosti. Jeho světová propast s jeho současníky kolem něj dosáhla nepřekonatelných hodnot. Výbušné, vzpurné, svobody-milující rysy jeho charakteru radikálně zesílily. Jejich původem bylo těžké dětství, blízkost, drsnost a dokonce i hrubost.
Někteří z vás možná pochybují o tom, zda by revoluční události ve Francii mohly tak dramaticky ovlivnit Beethoven? Abych pochopil tuto otázku, byl jsem nějak nabídnut (pod podmínkou, že souhlasím s tímto experimentem s rodiči), abych si přečetl non-stop alespoň půl hodiny jakéhokoli vážného analytického materiálu o tragické straně Velké francouzské revoluce. Věřte, že velmi brzy jsem se chopil úzkosti, hrůzy, beznaděje, katastrofy. Zdálo se mi, že o něco víc, a já bych spadl do ne příliš příjemný psychologický stav. Podíval jsem se do zrcadla. I po takovém pomíjivém ponoření v té době jsem v zrcadle viděl zdánlivě známý odraz, ale s nějakým nepřirozeně široce otevřeným, lehce vyděšenýma očima, rozcuchanými vlasy a odděleným pohledem! Ale díval jsem se tam z bezpečné vzdálenosti dvě stě let! Musíte přiznat, že sledování tragédie filmu "The Crew", sedí v pohodlném křesle v kině, a vlastně je na palubě letadla havaruje není totéž ...
Změnil nejen charakter Beethovena. Byla vytvořena speciální, nenapodobitelná hudba Beethovena, která je stále nejoblíbenější a často vystupuje na světě.
Jasné rytmy, jednoduché, jasné a chytlavé motivy se stále více doplňují o silné, ostré, hraniční, kontrastní motivy a hudební formy. Cantilena byla zachována, ale melodie, hladkost melodie byla vážně odsunuta hluboce dramatickými, rušivými součástmi jeho děl. Do té míry si prohloubil konfrontaci mezi kontrastními tématy a formami Dissonance zněly ostřejší, dramatičtější, zábavná funkce jeho hudby, pokud kdysi existovala v mikroskopických rozměrech, nakonec zmizela.
Zvláště silně zněly myšlenky boje za lidskou svobodu, vítězství hrdinské osobnosti. Leitmotivem mnoha jeho výtvorů bylo Beethovenovo krédo: „přes boj o vítězství“. Snil o štěstí lidstva ... Ve finále jeho deváté symfonie, která byla výsledkem Beethovenova celého tvůrčího života, znělo jeho svědectví lidem hymnus osvobozeného lidstva. Důraz byl kladen na slova Schillerovy ódy "To Joy": "Lidé jsou mezi sebou bratři! Objetí, miliony! Spojte se do radosti jednoho!" Je třeba zdůraznit, že první a druhá část deváté symfonie jsou mnohými uznávány jako vrchol lidské tvořivosti. Podobné nápady byly vyjádřeny v Pátém klavírním koncertu, Třetí (Heroic) a Páté symfonie.
Říká se, že všechny nemoci pocházejí z nervů. Líbí se nebo ne, to vědí jen lékaři. To, co spolehlivě víme, je, že je prostě nemožné nést tak obrovskou psychickou zátěž, která dopadla na Beethovenova ramena. Ať už je to náhoda nebo ne, v roce 1798, uprostřed revolučních událostí ve Francii, mladý Beethoven začal mít zdravotní problémy. Úder dopadl na nejjemnější nástroj hudebníka, kterým je ucho. Hluchota postupovala a po deseti letech musel Ludwig zastavit své koncertní aktivity. Byl to krutý úder osudu. Stále častěji začal navštěvovat nejtragičtější myšlenky. V této těžké době pro něj nemohl čekat na podporu od nikoho. Byl v podstatě velmi osamělý. „Nemám žádné přátele,“ přiznal Beethoven. Prakticky neměl žádnou rodinu. Mládež v lásce v Lorchen Braining vypadala příliš brzy a bezbolestně rozpuštěna v čase. Další věc je zralá, dlouhotrvající, dlouho očekávaná a, jak mnozí věří, jediným opravdovým životem velkého hudebníka je opravdová láska čtyřicetiletého Beethovena k mladé grófce Juliette Gvichchardiové. Možná to byl jednostranný pocit. Zdálo se, že Juliet Ludwiga opravdu nemiluje. Rozhodla se vytvořit rodinu s jiným, dobře narozeným a bohatým. Další rána ...
Už tak závažný psychologický stav byl zhoršován přitažlivým pocitem neštěstí, méněcennosti kvůli skutečnosti, že jeho tvář byla v dětství znetvořena neštovicemi.
Pouze díky Beethovenově vlastní pevné vůli, sebekontrolě a odhodlání se mohl přinést, aby vydržel tragédii zdraví, nešťastnou lásku. V dopise svému lékaři přísahal: "Já vezmu osud u krku!" A podařilo se mu překonat depresi. Naučila jsem se, jak skládat hudbu, aniž bych to slyšela, pomocí mé představivosti. И еще почти двадцать лет он творил музыку, демонстрируя временами невиданную работоспособность, сменявшуюся иногда апатией, нежеланием работать… Пожертвовав собой, Бетховен смог ярче других отразить в музыке Великую эпоху.
Умная, прозорливая музыка Людвига ван Бетховена бессмертна. Она призвана указать людям дорогу в светлое будущее, где человечество, наконец, обретет гармонию.
Мир будет ждать нового Бетховена. Возможно, целью его творчества, его призванием станет единение землян перед лицом новых вызовов планетарного и вселенского масштаба. Разговор с Космосом только начинается…
Zanechte Svůj Komentář