Jak se prezentovat v soutěži - jednoduché tipy

Každý zpěvák sní o vokální soutěži nebo se dostane do populární skupiny, zejména pokud je mladý a talentovaný. Ani vokální učitel však nepředstavuje přesně to, jak se v soutěži prezentovat, a proto jeho rada nemůže vždycky pomáhat umělci, aby si zasloužil dobré místo, nebo aby mu dobře věnoval pozornost.

Někteří umělci, kteří se chtějí zúčastnit samotné soutěže, často své údaje neuvádějí, protože neznají kritéria pro hodnocení performera nebo si nevyberou to, co se jim líbí, a ne repertoár, který ukazuje přínos jejich hlasové přípravy, proto se často dopustí chyb.

Zde jsou nejběžnější:

1. Výběr příliš složitého repertoáru. Někdy se zpěvák začíná těšit z toho, co může být zpíváno velmi vysoko, nebo naopak, nízké notě, a vybírá si složitou práci pro soutěž, ve které je on sám stále nejistý. V důsledku toho faktory, jako je dlouhé čekání, vzrušení, vedou k tomu, že v nejkritičtějším okamžiku nedokáže ukázat slušný výsledek a dostane horší stupeň, než by mohl (jak překonat vzrušení před představením).
2. Bezdůvodné pohyby. Často vydávají více než jen hlas, špatný trénink. Špatná umělá hmota může proto snížit známku pro umění a porota jej také vnímá jako přípravu na špatnou kvalitu.
3. Nezajímavý obsah samotného čísla. Tam jsou písně, které jsou zajímavé pouze ve verzi klipu nebo s tanečním doprovodem. V sólovém vystoupení znějí nezajímavě a nudně, zvláště pokud mají hodně opakování. Výběr takového čísla snižuje skóre a vaše šance na získání finále.
4. Číslo dramatické scény. Pokud jste si vybrali cikánský kostým pro představení Carmeniny árie, bude to přijato, ale stejné oblečení bude vypadat směšně pro obraz Julie nebo Giselle. Kostým by měl divák představit jinou atmosféru a organicky zapadat do obrazu vokální práce.
5. Rozpor mezi povahou díla a performerem. Každá píseň má svůj vlastní příběh a drama. Umělec musí nejen přemýšlet, ale také cítit a zprostředkovat obsah, jeho drama nebo základní náladu. Je povinen mít spiknutí, vyvrcholení a blízkost, a také intriky. Pouze takové číslo může způsobit nejen emocionální odezvu, ale také to, že si ho diváci mohou pamatovat, například všichni vokalisté znají práci "Adagio" od Albinoniho. Toto je dramatické dílo, které může ukázat různé aspekty hlasu, včetně schopnosti krásně zpívat v různých registrech. Ale v soutěžích málokdo s ním patří první, protože ne každý může vyjádřit své drama, emoce a vášeň, proto téměř všichni umělci, to neudělá dojem. V jedné populární soutěži si ho ale vzpomněla Paulina Dmitrenko. Tato zpěvačka nedokázala ani tak ukázat vokální aspekty této práce, aby vyjádřila emocionální stav téměř šílené z vášně ženy do té míry, že na konci představení měla i trochu chraptivý hlas. Ale dojem byl úžasný. Zde se dozvíte, jak se můžete v soutěži ukázat každému performerovi.
   

   Proto by vaše zvolená vokální práce měla odrážet nejen všechny aspekty vašeho hlasu, ale také vyjádřit emocionální stav, který cítíte, přijímáte a chápete.

Kritéria hodnocení hlasu a výkonu v soutěži

Soutěže jsou odlišné, ale hodnotící kritéria pro ně jsou stejná. První věc, kterou porota věnuje, je:

1. Exteriér umělec. Již sám o sobě se přizpůsobuje vnímání určitého čísla. Například od blondýny v růžových šatech čekající na lyrický a lehký kus, od dívky s černými vlasy v dlouhých červených šatech více dramatických čísel. Oblečení, počáteční pozice umělce, jeho make-up a účes - to vše se přizpůsobuje obrazu a vnímání. Někdy hudba zní před výkonem čísla. V tomto případě může vystoupení umělce buď představit diváka do jeho atmosféry, nebo zničit celý dojem. Pokud je však číslo komické, můžete hrát přesně na tomto kontrastu. Hlavní věc je, že účes, kostým a druh performera odpovídají obsahu hlasového čísla.
2. Plast. Vydává nejen vaše sebevědomí, ale také stupeň připravenosti čísla. To je patrné zejména v rychlých místnostech. Proto všechny pohyby a gesta musí být promyšleny a koordinovány s hudbou, zvukem čísla, stejně jako jeho obsahem, ale nepřehánějte to tak, abyste měli dostatek dechu ke zpěvu. Nezapomeňte, že těžké pohyby se skoky jsou možné pouze pod zvukovým záznamem, ale ne pod živým vystoupením. Vokalisté se příliš nepohnou, ale na druhé straně všechny pohyby vyjadřují emoce a organicky zapadají do obsahu písně.
3. Čistá intonace. Falešná exekuce je prvním znakem nedostatku profesionality. V prvních kolech jsou vyloučeni umělci, kteří nemohou zpívat čistě, zejména do mikrofonu.
4. Nedostatek hlasu v některých částech rozsahu. Mnoho zpěváků vypukne na výkřik na horních tónech nebo začne zpívat falešně na nízkých tónech. To může také snížit vaše skóre a možnost dosáhnout finále. To je často případ, kdy kompozice neodpovídá vašemu hlasu a jeho rozsahu, zejména pro začátečníky.
5. Špatná dikce a poruchy řeči. Pokud slova nevyjádříte jasně, pak bude pro vás obtížné dosáhnout finále. Pokud ale můžete hrát na intonaci, pak budete moci porazit svou výkonnost, i když je nepravděpodobné, že byste vyhráli.
6. Nedostatek energie a emocionality, stejně jako uvolněnost v popravě. Exekutory se slabou energií jsou okamžitě viditelné. Jejich hlas zní tupě a bez života a intonace se stává monotónní, nesměřuje obsah písně. Před výkonem proto musíte odpočívat a dostat se do formy tak, aby váš výkon zůstal i přes únavu emocionální, těsnost a tuhost jsou také viditelné v hlase. Stává se monotónní a, jak to bylo, kovové, jako robot, a někdy zmizí v některých oblastech. Tvrdost také snižuje známku umění, protože umělec se nemohl dostat do obrazu, cítit a sdělit obsah písně (jak překonat těsnost hlasu).
7. Síla hlasu a jeho rozsah. Vaše práce by měla maximálně ukázat schopnosti vašeho hlasu, schopnost zpívat v různých částech rozsahu tiše a hlasitě. Jedná se o povinná kritéria pro hodnocení hlasu a výkonu v jakékoli soutěži.
8. Integrita obrazu a jeho soulad s cíli soutěže. Obraz, který si vyberete, by měl být úplný a promyšlený do nejmenšího detailu, stejně jako samotný repertoár odpovídá cílům soutěže. Pokud má vlasteneckou orientaci, pak by měla být píseň o přírodě, kráse jeho rodné země a obdivu k ní. Pokud se jedná o soutěž neutrálního obsahu (například soutěž mladých umělců), pak by vokální kompozice měla ukázat váš hlas, umění a emocionalitu. A pokud je to soutěž jako "Chci Viagru", pak by měla ukázat vaši zralost, individualitu a showiness, a ne směšně úmyslnou sexualitu, jak to udělali mnozí nezkušení účastníci castingu.

Toto jsou moderní kritéria pro hodnocení hlasu a výkonu na soutěžích různých úrovní a orientací.

Co potřebujete vědět před vystoupením v soutěži

Tato pravidla vám pomohou dostatečně se ukázat a ne přepracovat během dlouhého čekání. Zde je to, co potřebujete vědět před zahájením soutěže:

1. Předlévání. Někdy na konkurzu budete požádáni, abyste ukázali něco neobvyklého. To nestojí za to, protože porota se snaží identifikovat výkonné umělce s nedostatečným sebevědomím a vymýtit příliš excentrické osobnosti. Při předběžném odlévání byste měli jednoduše zpívat kus práce a představit program. Někdy den před soutěží je požádán, aby číslo v plné výši. Toto je děláno aby odstranil špatně připravená čísla od soutěže a koncertního programu, tak u odlitku to stojí za to ukázat mistrovství, ale bez přepracování.
2. Musíte se zúčastnit soutěže co nejdříve, abyste měli čas na výměnu oblečení, a pokud je to možné, nacvičte si píseň. Tak se snažte být pozdě.
3. Pokud vaše číslo patří mezi poslední, Začněte se připravovat na 2 nebo 3 čísla, než se vydáte na pódium, ne dříve. Jinak vyhoříte a nebudete schopni zpívat krásnou píseň.
4. Před výkonem nemůže jíst rychlé občerstvení, hranolky, něco slaného nebo sladkého, stejně jako pít sycené nápoje. Je lepší pít šťávu nebo mléko, ale s nízkým obsahem tuku.
5. Před samotným představením se musíte trochu rozptýlit. To vám pomůže začít zpívat s čerstvými silami. Neměli byste před samotnou soutěží hodně zkoušet - vyhoříte a zpíváte píseň ne tak emotivně, jak byste mohli.
6. A konečně, před zpěvem nestojí za to mluvit hodně na telefonu, aby nedošlo k přehánění hlasu. Je žádoucí mlčet hodinu. To je hlavní věc, kterou potřebujete vědět před vystoupením v soutěži. Hodně štěstí, milí zpěváci!