Balet "Petržel": obsah, video, zajímavá fakta, historie

I. balet Stravinského "Petržel"

Balet "Petrushka", jehož hudba byla napsána mladým skladatelem I. Stravinským, se v roce 1911 stal v Paříži vrcholem ruské sezóny. V té době si nikdo nemohl představit, že by se Parsley se svou vlastní nemotornou plastovou a smutnou tváří stal symbolem ruské baletní avantgardy. Brilantní kreativní triumvirát skladatele I. Stravinského, choreografa M. Fokina a umělce A. Benoise vytvořili mistrovské dílo, které se stalo jedním ze symbolů ruské kultury. Vzpoura barev, výraznost, národní barvy, projevující se jak v hudbě, tak v kostýmech, dekoracích, choreografii, vedly publikum k dokonalému obdivu a vytvořily módu pro všechno ruské v Evropě.

Shrnutí baletu Stravinského "Petrushka" a spoustu zajímavých informací o této práci si přečtěte na naší stránce.

Shrnutí

Balet je vtipné scény ve 4 scénách. Na veselé procházce Maslenitsa je pozornost pestrého davu obyvatel města připoutána k manželské frašce. Přináší na jeviště tři loutky - Petrushku, Ballerinu a Arapu, kteří postupně ožívají pod fascinující melodií svých dýmek a začínají se chovat jako skuteční lidé. Petrushka se cítí silně izolovaně od ostatních, je mu trápena uvědomění, že je ošklivý a směšný. Jediná útěcha pro něj je balerína, s níž je vášnivě zamilovaná.

Ale frivolní Ballerina nerozumí svým trápením a vyhýbá se mu v každém směru. Má další cíl - okouzlit hloupého, líného Arapa, který se ve srovnání s Petruškou zdá být krásný a silný. Téměř dosahuje toho, co chce, ale uprostřed lásky se objeví Petrushka, zaslepený žárlivostí. Arap na něj spěchá s šavlí, Petrushka se snaží uniknout, ale Arap na ulici ho chytí a odřízne mu šavli z hlavy. Hrůza davu rozptýlí zachráněného kouzelníka, který ukazuje, že Petruškovo tělo a hlava jsou naplněné pilinami, jako obyčejná panenka. Zábava, narušená incidentem, je obnovena, a pak se mysticky zdálo, že se na náměstí objeví šibalský, živý, všichni škádlí Petrushku, který svým projevem demonstruje vítězství svého ducha nad davem.

Foto:

Zajímavosti

• Petrushka je charakterem ruského loutkového divadla, které má „starší bratry“ v jiných kulturách: Pulcinella v Itálii, Polichinel ve Francii, Karagez v Turecku, Pancha v Anglii, Gansvurst v Německu.
• Jeden z autorů "Petrushka" umělce a libretisty A. Benoita mu říkal "baletní ulice". Mezi jeho postavy patří mumové, husaři, kočár, mlýn na varhany, kuchař, obchodník, cikán, chůze.
• V baletu pouliční tanečnice víří pod starou písní "Wooden Foot". Její jednoduchý motiv Stravinsky slyšel v jedné z ulic Nice z varhany. Následně se autor objevil na písni - někdo Spencer a soud nařídil skladateli, aby mu zaplatil poplatek.
• Na první zkoušce orchestru v Paříži se muzikanti začali hlasitě smát, hudba Petrushka se jim zdála tak zábavná. Dirigent P. Monto potřeboval celý svůj dar přesvědčení, aby vysvětlil kolegům, že Stravinského hudba by neměla být považována za vtip.
• Role Petrushky se stala klíčem v životě a práci takových tanečníků, jako jsou V. Nizhinsky, V. Vasilijev, M. Tsivin, S. Vikharev, R. Nureev a další.
• To je věřil, že to bylo Dyagilev kdo objevil Stravinsky talent pro svět. Když poprvé slyšel mladého skladatele, neměl ani vyšší hudební vzdělání.
• Michail Fokin považoval Tamaru Karsavinu za nejlepší performerku Ballerina panenky. Na oplátku si tuto roli velmi oblíbila a tančila ji až do konce své baletní kariéry.
• V roce 1993 byla vydána platinová mince věnovaná Stravinským. Na pozadí scény z baletu "Petržel" vyrazil reliéfní obraz skladatele.
• Contemporaries nepochybně hádal v charakterech “Petrushki” skuteční účastníci “ruských ročních období”. Obraz kouzelníka byl přímo spojen s Sergejevem Dyagilevem, který ovládal své umělce jako loutkář ovládající loutky. Nijinsky byl přirovnáván k Petruškovi, když v něm viděl umělce, který se nad jeho davem zvedl v síle svého umění.
• V roce 1947 vytvořil Stravinsky druhé vydání Petrushky za výkon menšího počtu hudebníků. Místo „čtyřnásobného“ orchestru bylo skóre přepracováno na „trojnásobnou“ skladbu a hudba pro Petrushku začala existovat ve dvou verzích - jako balet a jako orchestrální.
• Na základě baletu "Petrushka" v roce 1993 byla vytvořena ruská karikatura "Vánoční fantazie".
• Stravinskí dovedně klamali motivy slavných ruských lidových písní „Večer na podzim deštivého dne“, „Báječný měsíc“, „Podél Petrohradu“, „Oh, Vy Canopy, My Canopy“, „Neříkejte ledové ledu, ne Mosquito Beeping“, “ A sníh se taví. "
• Hudba z baletu "Parsley" se hraje ve filmech "Charming Mischievous", "Kiss of the Vampire", "The Virgin of Turkey".

Populární čísla:

"Podél Petrohradu" (poslouchej)

"Ruština" (poslech)

Taneční balerína (poslouchej)

"Ach, můj sál, můj sál" (poslouchej)

Historie stvoření

Balet "Petrushka" se na rozdíl od mnoha brilantních výtvorů, jejichž nápad dlouho zraje v autorově hlavě, narodil ... náhodou. Po ohromném úspěchu baletu "The Firebird", který měl premiéru v roce 1910, byl Stravinsky s návrhem Dyagileva připraven ponořit se do práce na novém baletu "The Holy Spring". Skladatel si byl vědom toho, jak složité a mnohotvárné je téma, pro které se chystá přijmout, a rozhodl se dát si trochu dýchacího prostoru. Odpočíval ve Švýcarsku, načrtl kus pro klavír a orchestr pro svou vlastní zábavu a postavil hudební motivy tak, že klavír a orchestrální doprovod se neshodovaly mezi sebou, ale zněly zjevně, jako kdyby vstupovaly do trvalého a nerozlučného konfliktu. Skladatel pak připustil, že během tvůrčího procesu viděl tanečníka, který „vezme orchestr z trpělivosti s kaskádami diabolských arpeggií“.

Výsledkem je, že se zrodila hudba, jejíž charakter i jeho brilantní tvůrce vypadali podivně, až jednoho dne Stravinsky asociace zasáhla - byla to Petrushka! Špičatá, ostrá hudba s neočekávanými změnami rytmu zcela odpovídala vnitřnímu obsahu hrdinného charakteru ruských veletrhů. Snad by Petrushka existoval ve formě koncertní hry pro klavír s orchestrem, kdyby jednoho dne Stravinskij nehrál svého zakladatele ruských sezón S. Dyagilev. Intuice nepochybně pobízela zkušeného impresaria - to je balet, který okamžitě prohlásil Stravinským. Další práce na baletu plně odůvodnila jeho jméno - byla plná chaosu. Místo skládání hudby pro navrhované libreto, jak je obvykle případ při vytváření baletu, Stravinsky složil jednotlivé kusy hudby, a Dyagilev a slavný umělec Alexander Benois, v intervalech mezi zájezdy, vynalezli, jaký pozemek a události by mohly odpovídat takové hudbě. Benoit je stále považován za Petretch libretista, ačkoli všichni jeho tvůrci měli ruku v budování baletní dramaturgie.

Productions

Pro choreografickou inkarnaci „Petrushky“ pozval Dyagilev choreografa a inovátora Michaila Fokina, na scéně pracoval Alexander Benois. Premiéra baletu se konala v roce 1911. Večer se na jevišti Pařížského divadla Chatelet ozvaly hvězdy podniku Dygilev - Václav Nijinsky, Tamara Karsavina a Alexander Orlov. Sofistikovaný pařížský divák, kterého bylo těžké cokoliv překvapit, byl šokován hloubkou své duše luxusem představení. Pařížané v něm viděli ruský život s jeho národními tradicemi, smělostí, zuřivými vášněmi, schopnými zaujmout kohokoliv do vířivky.

Nicméně, ve vlasti “Petrushka” čekal na přísnější příjem. Divákům a kritikům zvyklým na melodie baletní hudby Stravinského skóre znělo slyšení. Hudba baletu byla hlasitá, drsná, bohatá na "čtvercové" motivy. Pro krajany trvalo čas, aby ocenili jeho jedinečný charakter, kresbu a obraznost, což jim umožnilo představit si, co se děje na jevišti, dokonce i se zavřenýma očima.

V roce 1920, slavný tanečník Leonid Leontyev přenesl Petrushka na jeviště divadla Mariinsky. Leontyev kdysi spolupracoval s Dyagilevem, takže dokázal spolehlivě znovu vytvořit psychologickou atmosféru baletu. To bylo Leontief vydání, které bylo vzato jako standard baletní mistr K. Boyarsky, který vrátil Petrushka v roce 2008 na jeviště Mariinsky divadlo.

V roce 1921 viděli moskevští diváci Stravinského balet, který pořádal Fokin. Hlavní role hrály přední umělci velkého divadla V. Smoltsov, E. Geltser a V. Ryabtsev.

V období 1925 až 1932. "Parsley" se odehrává v Kodani, Hannoveru, Essenu, Buenos Aires.

Produkce Olega Vinogradova v Leningradském divadle opery a baletu po A.V. Kirov v roce 1990. Vinogradovsky Petrushka není patetická a nemotorná panenka, ale živý mladý muž, který je nekonečně sám mezi okolními bezduchými maskami. Strana Petrushky tančila Sergej Vikharev.

V roce 1992 se lidový umělec Ruska Andris Liepa pokusil obnovit Fokinovy ​​dva balety, Petrushku a The Firebird, v jejich původní podobě. Tato usilovná práce se konala v Moskvě kulturní centrum "Dygilev Center", a premiéry byly organizovány v Petrohradu v roce 1993. V roce 1997, Liepa se stal inspirací a režisérem filmu "Návrat Firebird". Slavný tanečník v něm zahrnoval tři představení Fokina - "Petrushka", "Scheherazade" a "Firebird". Vedl mužské role v televizních verzích jeho vzkříšených výkonů Liepa hrál sám.

"Petrushka", navzdory vnějšímu primitivismu spiknutí, je nesmírně hluboko v jeho sémantickém obsahu. Ztělesňovala estetické hledání nové cesty v umění počátku 20. století. Po 100 letech, "Petrushka" neztratil svůj význam. Jedná se o balet o svobodě a nedostatku svobody jednotlivce, o boji trpící osamělé duše proti okolnímu všeobecnému nedostatku spirituality. V něm, stejně jako v životě, se prolínají zábava a smutek, radost a zoufalství a všechny tyto pocity se projevují v jediném tanečním tanci. Pokud před 100 lety byla Petrushka vnímána jako baletní pocit, pak pro moderní publikum je to baletní legenda, nejjasnější diamant v koruně světového baletu. Úspěšně pokračuje ve stádiích mnoha divadel a tvrdí, že skutečné umění je nadčasové.

Rádi Vám nabídneme baletní tanečníky a symfonický orchestr pro představení čísel a ukázek z baletu Petrushka na Vaší akci.