Pokusíme-li se stručně popsat stav baletu z konce 20. a 21. století, pak je třeba říci, že dnes existuje akademický balet, lidový tanec a všechno ostatní, co by mělo být nazýváno moderním baletem. A tady, v moderním baletu, taková odrůda vládne, že se můžete ztratit.
Chcete-li najít jeden, můžete mluvit o baletu z různých zemí, vzpomenout si na moderní umělce, ale možná nejlepším přístupem je začít konverzaci o baletních mistrech, lidech ve světě baletu, kteří ji sami vytvářejí.
Obzvláště zajímavé budou ty, kteří realizují vlastní choreografické nápady. Takovým choreografem je Boris Eifman z Petrohradu, 69 let, lidový umělec Ruské federace, laureát několika ruských ocenění, držitel Řádu služeb pro vlast vlasti různých stupňů, šéf baletního divadla (Petrohrad). A na tom s biografií Eifmana a můžete dokončit, protože to, co udělal a dělá, je mnohem zajímavější.
O osobních motivech
Tam je známý výraz, že architektura je zmrazená hudba, ale pak balet je zvuk hudby v objemu, pohybu a plastu. Nebo více - plovoucí architektura, nebo taneční malba. Obecně to znamená, že je snadné se odnést a zamilovat se do baletu, ale je nepravděpodobné, že by vypadl z lásky.
A je to dobře, když můžete napsat o fenoménu, v tomto případě o baletu, z hlediska amatérského. Protože, aby byl známý jako znalec, bude nutné používat profesionální jazyk, termíny (podpora, pas de deux, pas de deux, atd.), Argumentovat hodnocení, ukazovat baletní horizont atd.
Další věc je amatér, který může ukázat nový pohled na fenomén, a s nedostatečným zdůvodněním, všimněte si: dobře, no, dozvěděl jsem se víc. Důležité je hovořit o osobních dojmech, ale hlavní je, že by nemělo být směšné.
V polovině 80. let se autor poprvé setkal s baletem Borise Eifmana. minulého století v tehdejším Leningradu a od té doby, jak se říká, se stala "láskou pro zbytek života".
Co má Eifman a co ostatní ne?
Dokonce i když své divadlo nazval jednoduše souborem baletu B. Eifmana (koncem 70. let), jeho vystoupení i tak vyčnívalo. Mladý choreograf si pro své vystoupení vybral mimořádně prvotřídní hudbu: vysokou klasiku, současnou - umělecky atraktivní a přesvědčivou. Podle žánru - symfonický, operní, instrumentální, komorní, podle jména - Mozart, Rossini, Čajkovskij, Šostakovič, Bach, Schnittke, Petrov, Pink Floyd, McLaughlin - a to není vše.
Eifman Ballets jsou hluboce informativní, velmi často pro jejich vystoupení choreograf zaujímá spiknutí klasické literatury, mezi jména - Kuprin, Beaumarchais, Shakespeare, Bulgakov, Moliere, Dostoevsky nebo to mohou být kreativní a životopisné události, řekněme, spojené se sochařem Rodenem, baletkou Olga Spesyvtseva , skladatel Čajkovskij.
Eifman miluje kontrasty, v jednom představení může znít jako hudba různých skladatelů, éry a stylů (Čajkovskij-Bizet-Schnittke, Rachmaninov-Wagner-Mussorgsky). Nebo slavný literární příběh může být interpretován jinou hudbou („Figarova svatba“ - Rossini, „Hamlet“ - Brahms, „Duel“ - Gavrilin).
Pokud jde o obsah představení Eifmana, je nezbytné mluvit o vysoké duchovnosti, emocích a vášni, o filosofickém začátku. V mnoha představeních baletního divadla je spiknutí, ale to není "drama-balet" vzorku 60-70gg, jedná se spíše o události nasycené hlubokými pocity a plastickou interpretací.
Ve stylu začínajícím na Eifmanu
Zajímavostí Eifmanovy biografie je, že nikdy nebyl tanečník, nevystupoval na jevišti, začal svou tvůrčí činnost okamžitě jako choreograf (první vystoupení ve věku 16 let v dětském choreografickém souboru) a pak práce na Baletní škole. A.Vaganova (Leningrad). Je to proto, že Eifman má akademickou základnu, další věc je, že ve svém baletním divadle začal hledat něco jiného.
O plastu a choreografii baletů Eifmanu nelze hovořit izolovaně od hudby a scénického obsahu představení. Je to druh jednoty ducha, zvuku, gesta, pohybu a události.
Proto je zbytečné hledat nějaké známé baletní pas, po celou dobu je tu pocit, že jakýkoli baletní pohyb v Eifmanu je jediný a jedinečný.
Pokud řeknete, že se jedná o plastickou interpretaci hudby, pak to bude urážka pro Eifmana a jeho tanečníky, a pokud řeknete, že se jedná o "překlad" pohybu a plastu do hudby, pak to bude pravděpodobně přesnější. A přesněji řečeno: balet maestra je trojicí hudebních, tanečních a divadelních představení.
Co ještě není v Eifmanu?
Co ještě není v Eifmanu?V Petrohradě ještě nemá baletní divadlo své vlastní prostory, i když se již objevila zkušební základna. Představení probíhají na pódiích nejlepších divadel v Petrohradě, stačí jen sledovat plakáty.
Baletní divadlo Eifman nemá svůj vlastní symfonický orchestr, vystoupení se odehrávají pod zvukovým záznamem, ale jedná se o umělecký princip: kvalitní nahrávka od nejlepších orchestrů nebo zvuk speciálně vytvořených uspořádání. Ačkoli jednou v Moskvě jeden z výkonů byl vyjádřen symfonickým orchestrem dirigoval J. Bashmet.
Eifman ještě nemá univerzální světové uznání (jak, řekněme, Petip, Fokin, Balanchine), ale on už má světovou slávu. Autoritativní kritik New york krát napsal, že baletní svět může zastavit hledání choreografa číslo jedna, protože již existuje: tohle je Boris Eifman.
Eifman tanečníci také nemají žádné mezinárodní uznání, ale mohou dělat vše v baletním žánru, což lze snadno vidět, když se dostanou k představení baletního divadla. Zde jsou jména 5 předních tanečníků divadla: Vera Arbuzova, Elena Kuzmina, Jurij Ananyan, Albert Galichanin a Igor Markov.
Eifman nemá žádnou laskavost, žádnou touhu ukončit svou kariéru jako choreograf, což znamená, že bude více nových představení a nových uměleckých otřesů.
Mezitím se musíme pokusit dostat k vystoupením baletního divadla v Petrohradu, pokusit se vyhledat online filmy baletů B. Eufmana a konečně se podívat na divadelní stránku. A dokonce i z fragmentů představení je jasné, že Boris Eifman je skutečným fenoménem v moderním světě, ne, ne baletem, ale uměním, kde hudba, literatura, drama skrze plastikářské umění a gesta hovoří o vysokých duchovních principech.
Stránky baletního divadla Borise Eifmana - //www.eifmanballet.ru/ru/schedule/
Zanechte Svůj Komentář