Jak jsou skladby nahrány ve studiu?

Dříve nebo později mnoho hudebních skupin ve své tvorbě přichází do doby, kdy pro další rozvoj a rozvoj skupiny je nutné nahrát několik písní, abych tak řekl, vytvořil demo nahrávku.

V poslední době, s rozvojem moderních technologií, aby se takový záznam doma zdá docela reálné, ale kvalita těchto záznamů, samozřejmě, nechává mnoho být požadovaný.

Kromě toho, že nemají určité znalosti a dovednosti vysoce kvalitního záznamu a míchání zvuku, může být výsledek zcela odlišný od toho, o co původně doufali hudebníci. A není příliš vážné poskytnout „provizorní“ CD se špatnou kvalitou záznamu v rozhlase nebo na různých festivalech. Proto je nutné nahrát demo pouze v profesionálním studiu.

Mnozí muzikanti, kteří nacvičují v garážích a sklepích po celé dny, mají poměrně dobrou úroveň hry, ale nedokážou si ani představit, jak jsou skladby nahrávány ve studiu. Proto hladce přejdeme k prvnímu bodu - vybereme nahrávací studio.

Výběr studia

Je přirozené jít do prvního nahrávacího studia a darovat peníze na zapůjčení vybavení. Pro začátek se můžete zeptat známých hudebníků, kde a na jakých ateliérech nahrávají svou práci. Poté, co se rozhodlo o několika možnostech a je žádoucí, zejména pokud bude nahrávání poprvé provedeno, vyberte si mezi nahrávacími studii kategorii, která není drahá.

Vzhledem k tomu, že během nahrávání dema v ateliéru se hudebníci často začínají dívat na svou hudbu z jiného úhlu. Někdo bude hrát hru jinak, někdo změní konec a někde bude třeba změnit tempo skladby. To vše, samozřejmě, velká a pozitivní zkušenost, na kterou se lze v budoucnu spolehnout. Proto je ideální volba - levné studio.

Musíte také mluvit se zvukařem, zjistit, jaké vybavení jejich studio poskytuje, poslouchat materiály, které byly na něm nahrány. Nemá však smysl vyvodit závěry pouze na základě poskytnutého vybavení, protože jsou levná studia vybavená pouze nejnutnějšími. Zvukový technik má zlaté ruce a výstupní materiál není o nic horší než v drahých studiích s velkým množstvím různých zařízení.

Je tu další názor, že stačí nahrávat v nákladných nahrávacích studiích s velkým množstvím vybavení, ale to je osobní záležitost pro každého. Jediná věc, která pro začínající skupinu, která je zaznamenána poprvé, je určitě nedoporučená.

Nahrávání písní

Než přijdete do nahrávacího studia, měli byste se poradit s jeho zástupcem, zjistit, co je potřeba s sebou. Obvykle pro kytaristy je to jejich pomůcky a kytary, hole pro bubeníka, sada železa. I když se stává, že pro nahrávání je lepší použít dodané studiové železo, ale ty hole jsou nutné.

Nejdůležitější věcí, kterou od bubeníka vyžaduje, je schopnost hrát celou metodu pod metronomem, od začátku až do konce. Pokud nikdy nehrál takhle ve svém životě, musíte cvičit několik týdnů před nahráváním a nejlépe měsíce.

Pokud potřebujete změnit struny na kytaru, mělo by to být provedeno jeden den před nahráváním, jinak budou "plovoucí" při nahrávání písně ve studiu, to znamená, že musí být neustále laděny.

Takže přistoupíme přímo k samotnému záznamu. Za prvé, bubny pro metronom jsou obvykle zaznamenány. V intervalech mezi záznamem samostatného přístroje se provádějí provozní informace. Díky tomu se nahrávání basové kytary objevuje již pod dávkou bubnů. Dalším nástrojem ve frontě je předepsána rytmická kytara, resp. Již ve dvou částech - bicí a basová kytara. Pak se nahrává sólo a všechny ostatní nástroje.

Po nahrání šarží všech přístrojů se zvukový technik zapojí do předběžného míchání. Pak je vokál zaznamenán na nahraný materiál. Celý tento proces trvá poměrně dlouhou dobu. Nejprve je před nahráváním každý přístroj individuálně konfigurován a ověřen. Za druhé, daleko od první dvojice, hudebník rozdá ideální část svého nástroje, alespoň bude muset hrát dvakrát nebo třikrát. A po celou dobu, samozřejmě, zahrnuty v hodinovém pronájmu studio.

Samozřejmě mnoho záleží na zkušenostech hudebníků a na tom, kolikrát je skupina nahrávána ve studiu. Pokud poprvé takový zážitek a žádný muzikant nemá ponětí, jak jsou skladby nahrávány ve studiu, pak nahrávání jednoho nástroje bude trvat přibližně jednu hodinu, za předpokladu, že se poprvé hudebníci často dopustí chyb a přepíšou své části.

Pokud je hudba rytmické sekce dobře koordinovaná a ve hře nejsou žádné chyby, můžete nahrát bicí část, basovou kytaru a rytmickou kytaru pro ekonomiku. Takový záznam zní živěji a hustěji, což dává jeho kompozici zájem.

Můžete vyzkoušet alternativní možnost - živý záznam - to je, pokud jsou peníze těsné vůbec. V tomto případě všichni hudebníci hrají každý svůj vlastní díl současně a zvukový technik zaznamenává každý nástroj na samostatnou stopu. Po nahrávání a finalizaci všech nástrojů jsou vokály stále nahrávány odděleně. Ukázalo se, že nahrávka má nižší kvalitu, i když vše závisí na dovednostech hudebníků a na tom, jak dobře hrají svou vlastní roli.

Informace

Když je veškerý materiál zaznamenán, musí být redukován, to znamená, že zvuk každého nástroje by měl být dokonale sladěn. To bude provádět odborník ve svém oboru - zvukař. A pro tento proces musíte také zaplatit, ale odděleně bude cena stejná pro všechny písně. Náklady na plnou nahrávku ve studiu budou tedy záviset na počtu hodin strávených při nahrávání veškerého materiálu plus platby za míchání písní.

V zásadě se jedná o všechny hlavní body, kterým budou muset hudebníci čelit při nahrávání ve studiu. Zbytek, jemnější, abych tak řekl, je úskalím, hudebníci se lépe učí ze své osobní zkušenosti, protože je prostě nemožné popsat mnoho okamžiků.

Každé jednotlivé nahrávací studio a každý jednotlivý profesionální zvukový producent mohou mít vlastní exkluzivní nahrávací metody, se kterými se hudebníci setkají přímo během své práce. Ale nakonec všechny odpovědi na otázku, jak jsou skladby nahrány ve studiu, budou zveřejněny až po přímé účasti v tomto obtížném procesu.

Autor - Stanislav Kolesnik

Doporučuji sledovat video na konci článku o tom, jak jsou kytary nahrávány ve studiu: