Co je to chanson, historie chanson

Co je to chanson, historie chanson

"Pod touto písní jsme se poprvé setkali s našimi očima ... Tato melodie navždy zůstane pro mě vzpomínkou na náš první polibek ... Vzpomínáš si, jak jsme tancovali při promoci těchto rytmů?" Skladba je paměť. Slyšíme vaše oblíbené melodie, plačeme a usmíváme se, odlétáme do minulosti a znovu cítíme celou řadu emocí minulých událostí. Píseň je život v 7 poznámkách. To je obzvláště živé, když posloucháte šanson. Osud tohoto hudebního žánru je plný neuvěřitelných momentů a objevů, které navrhujeme právě teď.

O kolísání kultur

Zeptáte-li se ruské osoby, co je to chanson, pak s největší pravděpodobností odpoví: "Blatant písně." Ano, ruská realita zanechala své stopy na vnímání tohoto žánru. Ale tento názor je daleko od pravdy. Řekni nahlas slovo chanson. Měkký, jemný, melodický, to není v žádném případě spojené s hrubým "blatnyak."

Domov chanson - Francie. Z francouzštiny je slovo přeloženo jako lidová píseň. Vzhledem ke kultuře země, ve které tento žánr vznikl, je snadné odhadnout, že se chanson vyznačuje romantismem. Uvidíme, jak začala historie tohoto hudebního směru.

Historie Chanson

Zní to neuvěřitelně, ale jeho kořeny jsou ve dvanáctém století chanson. V té době se ve Francii začali objevovat básníci nebo lyričtí básníci. Komponovali básně, ve kterých zpívali nejjemnější pocit - lásku. Práce Truveriho popisuje jednoduché grafy, které jsou typické pro lidovou poezii. Texty se skládaly z hudby, pod kterou lidé zpívali a tancovali. Písně byly polyfonní. Několik lidí je zpívalo najednou a potěšilo ty, kdo je obklopují svými pracemi.

V následujících stoletích byl příběh obohacen rytířskými a náboženskými motivy, obecně se změnil život kolem - písničky se také změnily. Původně byl chanson anonymní. Najít všechny záznamy prvního šansonu nemožné. Později byly básně zaznamenány s připsáním autorství. Jeden z prvních zástupců žánru je Guillaume de Macho.

Jako hudební žánr byl chanson tvořen teprve koncem 19. století. Lidové umění vedlo umělce v ... kabaretu. To bylo tady že francouzština si užila doteků a vzrušujících melodií, které byly nerozlučně spjaty s lyrickými básněmi.

Když už mluvíme o časném vývoji chanson, není nemožné si vzpomenout na Aristide Bruin. Vystupoval ve slavném kabaretu "Černá kočka" a byl znám nejen svými písněmi, ale také nezapomenutelným způsobem: Aristide vždy vystupoval v černém kabátě, přes který byl přehozen dlouhý červený šátek. Stojí za zmínku, že napsal v pařížském argotu, specifickém jazyce určité uzavřené skupiny, svou slovní zásobu a fonetiku.

Druhou ikonou je Jeanne-Florentin Bourgeois. Tato romantická zpěvačka se objevila pod pseudonymem Mystenget. Měla možnost zúčastnit se přehlídky slavného kabaretu Moulin Rouge, který se stala uměleckou ředitelkou v roce 1925. Nejslavnější píseň Bourgeois byla psána pod vlivem pocitů: rozloučení s Maurice Chevalier vedl k vytvoření “Monhomme”, který je známý fanouškům francouzského šansonu.

Hudba není statická. Mění se pod vlivem nových trendů. Na počátku 20. století začaly světové rytmy jazzové rytmy dobývat. Všude znělo nesvůj. Vytvořili novou kulturu, představili něco nového již zavedeným hudebním trendům. Jako výsledek, aktualizovaný chanson, ve kterém jazzové motivy jasně zněly, a zajímavé dua. Slavný francouzský chanson Charles Trenet vystoupil s jazzovým klavíristou Johnnym Hessem. Duet "Charles a Johnny" potěšil publikum tři roky. První koncerty byly uvedeny v roce 1933, poslední - v roce 1936. Proč hudebníci přestali spolupracovat? Je to jednoduché. V roce 1936 byl Karel Trenet odvezen do armády, kde napsal nejskvělejší a lyrické písně, ne bez účasti jazzových rytmů.

Mimochodem, počátek 20. století je pozoruhodný nejen vlivem jiných hudebních směrů na vývoj chansonu, ale také vydáním tohoto žánru mimo kabaret. V koncertních sálech začínají vystupovat melodické písně.

Styl kabaretu naznačuje lehkost a určitý komiks, který byl zaznamenán ve francouzských písních té doby. Chanson ztratil svou zábavnou, zábavnou povahu po druhé světové válce. Tragické události, které se stáhly napříč Evropou, neprošly bez stopy po světě hudby. Pro songwriting si šansoni vybírají hlubší, hlubší spiknutí, které je v kombinaci s odpovídající hudbou nutí, aby přehodnotili své názory na tento žánr. Charakter šansonu se stává vážným. Účinkující autoři ovlivňují životy obyčejných lidí v písních, vyjadřují nespokojenost s úřady. Někdy to odvážně a odvážně. To je typické například pro práci Borise Viana.

Po válce, Georges Brassin začne mluvit. Jeho dílo je pozoruhodné tím, že nepsal své vlastní básně. Georges složil melodie k verším Victor Hugo, Antoine Paul, Francoise Villon a jiní básníci.

Poválečný čas je spojován s jiným jménem v historii francouzského šansonu - s názvem Edith Piaf. Začíná ji aktivně sledovat od poloviny 40. let. A tam jsou ti, kteří nevědí, že populární písně "Non, jeneregretterien" nebo "Padam ... Padam ..." - to je chanson. Díky Edith Piaf chanson tohoto období dostane jméno "žena".

Druhá polovina 20. století je určitým způsobem novým rozkvětem žánru, který dal světu Joe Dassin, Iva montana, Charles Aznarvour, Enrico Macias, Lara Fabianová, Dalida, Mireille Mathieu a další výkonné umělce. Je těžké najít osobu, která by alespoň náhodně neslyšela „Une Vie D'amour“, „Les Champs-Élysées“, „Pardone moi“ nebo „La vie en rose“. I bez znalosti jazyka chápete, že tyto milostné písně jsou pocity, které chcete znovu a znovu zažít. Není divu, že popularita klasického francouzského šansonu v současnosti? Ne

Moderní šanson je charakterizován dvěma způsoby. Na jedné straně, umělci dodržovat tradice žánru, a nahrávací společnosti vydávají CD s hity z posledních desetiletí, na druhé straně, tam je fúze s elektronickou hudbou, jako je v práci Benjamin Biol, a dalších oblastech. Takže preferují mixové žánry Isabelle Geffroyová, Camille Dalme. Toto je takzvaný “nový chanson”, charakteristický pro francouzskou mládež. Žánr v žádném případě neztrácí své kouzlo, vzrušení a romantismus, který zaujme srdce milovníků hudby po celém světě.

Pochází jako lidový nebo lidový žánr, chanson prošel významnými změnami. Zažil vliv společenských událostí, různých hudebních trendů. Stal se profesionálnějším a bezchybnějším. Středověký a nový chanson - to jsou dva různé koncepty, sjednocené jednou nadací. Promluvíme si o tom, co to je.

A co je to chanson?

Chanson je národní znak francouzské kultury. Hlavním principem tohoto žánru je, že píseň obvykle provádí sám autor. V tomto případě je hudba neoddělitelná od textu, což je určitý graf. Každá píseň je zvláštní příběh s vlastními emocemi a obrazy.

Uvádíme vlastnosti francouzského chansonu, abychom lépe porozuměli tomuto žánru:

• Realismus - jinými slovy, to jsou písně o životě. Pokud sledujete životopisy slavného chansonu, pak není těžké rozeznat jeden vzor: umělci posouvají své životy, úspěchy a neštěstí, úspěchy a ztráty na poznámky. Ukazuje se, že písně jsou „nabité“ skutečnými, upřímnými emocemi, které uchvátí miliony fanoušků;

• poetický Pro klasický chanson je charakteristická převaha textu nad hudbou. Ten působí jako rám. Hudební doprovod zdůrazňuje emocionální složku a vytváří harmonický kus;

• obsahu a hloubky textu. Světelné texty, které nenesou hluboké pocity a myšlenky, obvykle s úsekem, jsou připsány chansonu, protože tento žánr má jiný směr. Světlost je typičtější pro popové písně. Hranice mezi těmito žánry jsou velmi podmíněné, ale to nám nebrání říkat současné francouzské umělce chansonnies, i když s úsekem. Mimochodem, v zahraničí chanson je povolán, aby jmenoval všechny francouzsky mluvící zpěváky.

Realismus, poezie a démonství - to je základ, který se nezměnil od dob věřících. Co se stane s hudbou, dlaň drží text. Je to on, kterému je v klasickém chansonu věnována zvláštní pozornost.

Je tam ruský chanson?

Je chybou předpokládat, že takzvaný "ruský chanson" vznikl na počátku 90. let. Jeho vývoj nastal na konci 18. a počátku 19. století. V této době zpívali ruskí zpěváci pod vlivem melodické francouzské písně romance. O něco později, oni začali být spojován s lidovými písněmi, oni začali znít chuť městské kultury, například, Odessa a St. Petersburg, a národní. Neprošel ruským chansonem a restaurací. Hlavní složkou písně bylo sémantické zatížení, stejně jako francouzština.

Ukazuje se, že šanson v naší cestě je kombinací odlišných kultur v jednom žánru. To zahrnuje městské romance, bardovy písně a velmi „blatnyak“. Ale proč se tyto staly tak jasně spojeny s ruským chansonem?

Nahrazení konceptů nastalo na počátku 90. let. Krize, nezaměstnanost, vysoký růst kriminality - právě tehdy žilo Rusko. Není divu, že hudba z otroctví začala zaplňovat veřejné vědomí. Aby se zvýšili prodeje zlodějů písní, začali je producenti francouzským způsobem označovat za chanson. „Ruský chanson“ však zní mnohem harmoničtěji a krásněji než „blatnyak“. Místo rafinovaných a oduševnělých písní přišla hudba pochybné kvality o životě za mřížemi.

Hudební výzkumníci doporučují sdílení zlodějů, písní a románů. Navzdory společné složce - spiknutí - to jsou různé žánry, které charakterizují ruskou kulturu. A šanson byl a zůstal francouzský, což nám nebrání v tom, abychom si užívali dojemných a vzrušujících skladeb se specifickým přízvukem.

Budoucnost francouzského šansonu je kreslena různými způsoby. Někteří věří, že to může dobře vytlačit pop hudbu, jiní věří, že žánr je ztracen na pozadí moderních zvuků. Můžete se dohadovat a pochopit, kdo má pravdu a kdo není, na dlouhou dobu. Místo toho je lepší zahrnout nahrávky francouzských umělců a ponořit se do světa vlastních zkušeností a emocí. Koneckonců, bylo to kvůli tomu, že byl vytvořen šanson.