Co je to rytmus v hudbě, učit se a zvládnout rytmus

Co je to rytmus v hudbě, učit se a zvládnout rytmus

Rytmus je základním prvkem při provádění hudebního díla. Můžete hovořit o nezávislosti rytmu melodie. Každý člověk tak mohl pozorovat kolem sebe tisíce příkladů oddělené existence, od tlukotu srdce až po bicí nástroje, které nemají složku hřiště. Melodie bez rytmu jsou prakticky nemožné.

Bez ohledu na stupeň profesionality musí každý hudebník počítat se základy rytmu, znát specifickou terminologii a být schopen hrát kus nebo hudební dílo v navrhovaném rytmu. Tato stránka se zabývá základními pojmy a terminologií nezbytnou pro praxi.

Rytmus, trvání a pauza

Podívejme se, co rytmu. Hudební termín je jasná organizace hudby v dočasném prostoru. Struktura je tvořena sekvencí trvání a pauz. V tabulce je uvedena doba trvání a jejich označení.

Název trvání

Označení záznamu

Počet účtů jednu dobu

Na stavbě

Mimo hudební personál

Celé


1 a 2 a 3 a 4 a

Půl kola

1 a 2 a Obr

Čtvrtina

1 a Obr

Osmá

nebo

1

Šestnáctý

nebo

Polovina osmé

Tam je zvláštní tabulka ukazovat poměr trvání navzájem.

Samostatná kategorie je trojitá. Tyto doby se objevují při dělení na dvě části, jak tomu bylo ve výše uvedených případech, ale do tří.

Takový koncept je třeba řešit jako pauza v hudebním rytmu. Pauza je doba v hudbě, která je naplněna tichem. Existují následující pauzy:

  1. Celá pauza. Trvání se rovná celé notě. Je označen černým, stínovaným obdélníkem nad třetím řádkem hudebního personálu.
  2. Poloviční pauza. Stejná poloviční poznámka. Označuje se černým obdélníkem umístěným na třetím řádku hudebního personálu.
  3. Čtvrtinová pauza se rovná čtvrtině. Označený údaj téměř celý hudební personál.
  4. Osmá pauza je podobná osmé pauze. Podle označení se podobá velkému písmenu "h".
  5. Šestnáctá pauza se rovná odpovídající poznámce. Dopis je podobný předchozímu trvání, rozdíl je zdvojení ocasu.

Je třeba poznamenat, že někteří hudebníci vnímají pauzy jako zastávky, v důsledku čehož se odtrhávají od obecného rytmického plátna. Pauza je znamením ticha, které hraje velkou roli v práci. Důrazně se nedoporučuje jíst pauzy na úkor jiné předchozí poznámky, prodlužující její trvání. Jinak se ztrácí hudební myšlenka. Zvláště důležité je, abyste tento princip brali v úvahu při hraní v orchestru, souboru nebo týmu. Koneckonců, pokud nejsou zohledněny pauzy, zvuky budou na sebe navrstveny a vytvoří kakofonii.

Základní pojmy

Rytmus v profesionální hudbě se neobejde bez takových pojmů, jako je čas, metr, tempo a velikost.

  • Metr je jednotná změna akcentů v hudbě.
  • Tact je měrnou jednotkou měřidla, která se vypočítá bankovkami nebo pauzami. Ve čtyřech čtvrtletích je první záznam v rytmu silný úder, druhý je slabý úder, třetí je poměrně silný úder, čtvrtý je slabý úder. Mezi pruhy jsou rozděleny. Zavře dvojitý znak produktu.

  • Velikost - dvě čísla, umístěná nad sebou, stojící na začátku hudebního personálu. Horní číslo udává počet délek v opatření a nižší délku trvání. Označení se nachází za klíčem a klíčovými značkami. Je pozoruhodné, že indikátor je na začátku práce duplikován pouze jednou, na následujících řádcích není nutné velikost znovu specifikovat. Výjimkou je změna na novou.

Obrázek ukazuje velikost 4/4 (čtyři čtvrtiny)

Zadávání čtvrtletí neznamená, že v měření budou použity pouze údaje o trvání. Lze použít různé doby trvání, ale jejich součet by neměl překročit velikost. Zvažte správné a nesprávné příklady.

Stojí za to zvážit, že velikosti jsou jednoduché, složité, smíšené a variabilní.

První jednoduchá skupina zahrnuje především dvě nebo tři velikosti akcií, ve kterých je pouze jeden důraz na silný podíl. Nejběžnější velikosti jsou dvě čtvrtiny, dvě poloviny, dvě osminy, tři čtvrtiny, tři osminy a tři poloviny.

Obtížné velikosti se objevují při slučování dvou jednoduchých, obvykle k hlavnímu důrazu na silný podíl, další další příbuzný. Tato skupina zahrnuje: čtyři čtvrtiny, šest osmin, dvanáct osmin, šest čtvrtletí, atd.

Smíšené tvoří zvláštní kategorii. Jsou tvořeny spojením několika jednoduchých různých velikostí mezi sebou. Skupina zahrnuje jednotky jako pět čtvrtletí, pět osmin, stejně jako sedm čtvrtletí a sedm osm hodin.

Variabilní velikost je typická především pro lidovou hudbu, zejména pro ruskou lidovou píseň. Prvotním příkladem je píseň "Sitting Vanya".

Populární velikost čtyř čtvrtin je zobrazena jako velké písmeno C, proto se tohoto označení nebojte.

  • Tempo - Toto je hudební charakteristika, která určuje rychlost hudebního nástroje. Obvykle je tempo umístěno na začátku díla nad deskou a je psáno v italštině. Existují tři skupiny pomalého, mírného a rychlého zápisu tempa. V závislosti na nastavené hodnotě může být kresba různá. Obvykle je tempo nastaveno na speciálním zařízení nazvaném metronom. Čím vyšší hodnota, tím rychlejší bude tempo.

Další značky

Tam jsou některé zápisy znamení, které jsou aktivně zapojené do formování rytmu. Pokud jsou dvě noty, které mají stejnou hladinu zvuku, lemovány, znamená to, že první zvuk musí být v čase udržován v celkovém množství. To je obvykle vyžadováno pro udržení seskupení ve složitých velikostech.

Například, mít velikost čtyři čtvrtiny. Je to složité a má jedno silné zaměření na první úder, a jeden relativně silný na třetí úder. První a třetí úder opatření by tedy měly být poznámky. Chcete-li zaznamenat čtvrt, půl a čtvrtinový rytmus, musíte dodržovat základní pravidla seskupování.

Takže pokud po poznámce je bod, pak to zvyšuje jeho zvuk přesně na polovinu. Například čtvrtina s bodem se rovná zvuku čtvrtiny s osminou.

Trvání s tečkou často doprovází takový koncept jako tečkovaný rytmus. Termín se odkazuje na rytmickou postavu sestávat z trvání s bodem a jeho logickým závěrem. Nejběžnější možnosti jsou tedy čtvrtina s bodem a osmá, osmá s bodem a šestnáctá. Zvažte příklad poznámky.

Jak vidíte na obrázku, tečkovaný rytmus se používá hlavně na silném nebo relativně silném rytmu.

Mohou být volány další další značky fermat.

Toto hudební znamení označuje, že umělec může vydržet poznámku označenou na neomezené množství času.

Základní systémy rytmologie

K dispozici je speciální rhythmoslogging systém, který v praxi pomáhá naučit se správně reprodukovat různé doby trvání. Tento systém byl vynalezen v Maďarsku v minulém století a byl aktivně používán v hudebních školách v prvních letech hudební výchovy, kdy byl položen rytmický základ. Existují tedy následující slabiky:

  • Celá - Ta-aaaa
  • Polovina - Ta-a
  • Čtvrtletí - Ta
  • Osmá - Ti
  • 2 šestnáctý - Ti-ri
  • Tečkovaný rytmus: čtvrtina s bodem a osmá - ta-a-ty.

Byly také vyvinuty speciální rytmické logy pro určení pauz:

  • Celá - Pa-o-oza.
  • Polovina - Pa-a
  • Čtvrť - Pa
  • Osmá - pi

Takové vnímání doby trvání vám umožňuje zvládnout i složité rytmické postavy několikrát rychleji a naučit se rychle číst hudební díla z listu.

Cvičení číslo 1. Zvládnutí rytmologu

Zpívejte melodii v navrhovaném rytmu s použitím slabik.

Porovnejte s odpovědí uvedenou níže:

Tipy pro rychlé učení rytmu a cvičení

  1. Denní praxe. Může však být banální, ale každodenní praxe vás může vést k dobrému výsledku. Je třeba pracovat na rytmu asi půl hodiny denně, aby se dosáhlo pevného základu.
  2. Poprvé je třeba použít metronom. Klepněte na rytmus na stole nebo na víko klavíru. Nejdříve nastavte pomalé tempo, od 40 do 60 úderů, pak přejděte k pohyblivějšímu tempu. Snažte se okamžitě upadnout do silných akcií.
  3. Použijte systém Rhythmoslogging.

Je třeba mít na paměti, že při hraní na klavír jsou do práce zahrnuty dvě ruce. V tomto případě může být rytmus v každé ruce odlišný, aby bylo možné dopracovat techniku ​​předem, musíte udělat speciální cvičení.

Cvičení střídají zapojení pravých a levých rukou a vytváří tzv. Roll call. Horní linie pro pravou ruku, nižší pro levou. Poklepání na rytmus je nezbytné v průměrném tempu, ve kterém nebudete dělat chyby. Když se objeví chyby nebo zastavení, musíte se posunout pomaleji. Pod metronomem můžete klepat na stůl nebo víko klavíru.

№1

№2

Obtížnější cvičení jsou ta, ve kterých jsou rytmické postavy poraženy současně oběma rukama.

№1

№2

Pokud chcete více cvičení, doporučujeme vám seznámit se s učebnicí Olgy Berak "Škola rytmu". Příručka je rozdělena do několika částí. Za prvé, existují dvuhdolnye velikosti, pak tam jsou tři rozměry.

Programy pro samostudium

Pokud se člověk snaží samostatně zvládnout rytmus bez odborné pomoci, pak musí provádět monitorování, které je dosahováno pomocí moderních technologií. Existují speciální programy, ve kterých můžete kontrolovat své vlastní znalosti o rytmu.

Absolutní zvěsti 2

Tento program vyvinul speciální sekci "Rytmus", ve které naleznete následující sekce pro zvládnutí rytmických postav:

  • Teorie Kategorie obsahuje minimální základní informace o rytmu, a můžete také slyšet, jak různé doby trvání zvuku v čase.
  • Čtení Pomocí vestavěné aplikace metronomu je třeba klepnout na výše uvedený rytmus a vyhnout se chybám.
  • Diktát Je nutné správně zaznamenat rytmický vzor, ​​který jste slyšeli.
  • Imitace Po poslechu rytmických figur je nutné je správně zaznamenat.

V každé z výše uvedených sekcí jsou další členění na specifické rytmické postavy. To vám umožní dosáhnout dokonalosti v rytmických termínech.

Je třeba poznamenat, že na internetu existuje obrovské množství elektronických metronomů, které nejsou horší než skutečné analogie. Jsou dostatečně jednoduché na to, aby se přizpůsobily, a každý člověk si může nezávisle na rytmu, ve kterém bude hrát kus nebo hudbu.

Na této stránce jsme představili základní terminologii, která je užitečná pro začínajícího muzikanta, a také poskytla nezbytná cvičení a doporučení pro výuku tématu. Materiál pomůže lépe pochopit hudební text, stejně jako rychle navigovat a přesněji reprodukovat hudební notaci.

Zanechte Svůj Komentář