Mn Mussorgsky "Obrázky na výstavě": historie, video, obsah, poslech

Mn Mussorgsky "Obrázky na výstavě"

Skromnou klavírní kreativitu Mussorgského nelze představit bez slavného cyklu Obrázky na výstavě. Skladatel v této kompozici realizoval odvážná, skutečně inovativní hudební řešení. Jasné, satirické obrazy, divadelnost - to je to, co je charakteristické pro tento cyklus. Můžete si poslechnout díla, dozvědět se zajímavá fakta a historii tvorby, stejně jako si přečtěte hudební anotace ke každému číslu v tomto článku.

Historie stvoření

Skromný Mussorgsky byl laskavý sympatický člověk, takže k němu byli lidé přitahováni a snažili se s ním navázat přátele. Jedním z nejlepších přátel skladatele byl talentovaný umělec a architekt Victor Hartman. Strávili spoustu času mluvením a často se setkávali o umění. Smrt tak blízké osoby vyděsila hudebníka. Po tragické události Mussorgsky připomněl, že na posledním setkání nevěnoval pozornost strašlivému stavu zdraví architekta. Myslel si, že takové útoky při dýchání jsou důsledky aktivní nervové činnosti, která je pro tvůrčí lidi tak charakteristická.

Rok po smrti Hartmana, podle vůle Stasova, byla uspořádána obrovská výstava, která zahrnovala díla talentovaného mistra od akvarel až po olejomalbu. Samozřejmě, Modest Petrovich tuto událost nemohl nechat ujít. Výstava byla úspěšná. Umělecká díla na skladatele působila silným dojmem, takže okamžitě začal skládat cyklus děl. Na jaře roku 1874 se autor omezil na improvizaci, ale v létě byly všechny miniatury připraveny za pouhé tři týdny.

Zajímavosti

Skromný Mussorgsky napsal tento cyklus prací pro klavír, nejúspěšnější orchestraci vytvořil slavný skladatel Maurice Ravel. Výběr timbres plně odpovídá obrazům. Premiéra orchestrální verze proběhla na podzim 1922 v Paříži. Po prvním představení se opět zapomnělo na zapomenuté "Obrazy na výstavě". Mnoho světově známých dirigentů chtělo provést cyklus.
Během života autora nebyl cyklus nikdy publikován. První vydání proběhlo pouze pět let po smrti.
K dispozici je 19 orchestrací tohoto apartmá.
Gartmanův trpaslík je louskáček na zkroucených nohách.
Výstava představovala asi čtyři sta různých exponátů. Mussorgsky si vybral jen pár nejjasnějších, podle jeho názoru, obrázků.
Vzorky kreseb, na kterých byly napsány miniatury, byly bohužel ztraceny.
Navzdory tomu, že se dílo Hartmana stalo inspirací, byl cyklus věnován Stasovovi, který velmi pomohl a pomohl při realizaci mušorgovských plánů.
Redakce první sbírky publikované v tisku patří geniálnímu Rimskému-Korsakovovi. Současně, jako učitel na konzervatoři, se skladatel velmi snažil opravit všechny druhy autorských práv. Takže práce ztratily hodně, ztratily svou inovaci. Oběh však byl prodáván poměrně rychle. Druhé vydání bylo pod vedením Stasova, který v rukopisech nic nezměnil. Popularita této publikace neospravedlnila naděje kritika, pianisté věřili, že oni byli příliš těžký hrát.

Obsah

"Obrázky na výstavě" je unikátní apartmá tkané z klavírních miniatur. Autor pomáhá posluchači cítit se jako návštěvník výstavy Hartmann. Obrázky se mění jeden po druhém, kombinuje celý cyklus "Procházka". Vzhledem k tomu, že apartmá má program, hudba kreslí poměrně volné obrazy a scény, propojené hudebním materiálem prvního čísla. V závislosti na postoji autora k tomu, co vidí změny. Průběžná forma práce je tedy sledována, neustále se vyvíjí. Střídání čísel se provádí kontrastním způsobem.

Procházka. Zdá se, že první číslo kreslí kroky. Melodie připomíná ruskou lidovou píseň, a to nejen variabilním metrem, ale i vlastní šířkou a hloubkou. Hrdina vstoupil do výstavní síně. Pomalu se blíží, zvučnost roste, což vede k vyvrcholení. V dopisech k Stasovovi lze číst, že se autor vykresluje, zkoumá různé exponáty. Světlo, čistota a prostornost jsou pocity, které hudba dává. Jak již bylo zmíněno, téma procházky pronikne do apartmá od začátku do konce, neustále se mění. Jediná věc, která zůstane nezměněna, je sklad lidí a nestálost.

"Chodit" (poslouchat)

Trpaslík. Zábavné a současně se dotýkající číslo. Fantastický malý směšný tvor, který se vyznačuje neustálými skoky, angularitami v melodii, také ví, jak cítit svět. Stížnost intonace ukazuje, že gnome je smutný. Tento psychologický portrét odhaluje všestrannost obrazu. Vývoj obrazu je rychlý. Po dosažení vrcholu skladatel opět vrací téma „Procházky“, výrazně zkrácené ve srovnání s první verzí, kombinuje dvě čísla.

Starý hrad. Lyrický hrdina přichází k dalšímu dílu uměleckého akvarelu, napsaného v Itálii. To, co vidí: starý středověký hrad, před nímž zpívá milenec troubadour. Smutná melodie vylévá z úst mladého hudebníka. Hudební číslo proniká promyšlenost, rozrušení a smutek. Neustále se opakující basy vám umožní reprodukovat hudbu středověku, téma se mění a vzpomíná na živý zpěv. Střední část je naplněna světlem, které opět propouští tmavé odstíny. Všechno postupně ustupuje, jen poslední věta o fortissimo, ničí ticho. Krátká procházka k dalšímu obrázku umožňuje modulovat klíč dalšího čísla v C dur.

"Starý hrad" (poslouchej)

Zahrada Tuileries. Luxusní zahrada v blízkosti paláce v Paříži je plná světla a radosti. Malé děti frolují a užívají si života ve společnosti chůvy. Rytmus je plně v souladu s ukázkami a počítáním dětí. Práce je polyfonní, dvě témata se konají současně, jedna z nich je obrazem dětí a druhá je chůvy.

Skot. Hra začíná ostrým fortissimem, je to silný kontrast. Jízda těžkým vozem. Dvoumetrový metr zdůrazňuje jednoduchost a nereagovatelnost melodie. Slyší se hvízdání kol těžkých vozů, mooing volů a smutná píseň sedláka. Hudba postupně ustupuje, vozík je daleko, daleko. Téma prvního čísla přijde, ale to zní v menší. To vyjadřuje náladu lyrického hrdiny, je ponořen do vlastních myšlenek.

Balet Chicks. Hrdina hned na další výstavu nevěnoval pozornost. Světlé skici pro balet "Trilbi". Lehké a nerušené scherzo je napsáno ve třídílné formě da capo. To je tanec malých kanárků. Komedie a naivita se doslova propadla číslu.

"Balet nezařazených mláďat" (poslech)

Samuel Goldberg a Schmuile nebo dva Židé - bohatí a chudí. Skromný Petrovič Mussorgsky obdivoval zejména dva obrázky na výstavě. V tomto hudebním čísle se projevila obrazová expresivita. Speciální barva je vytvořena s pomocí cikánské řady. Druhé téma je naplněno smutnými intonacemi. Témata budou v budoucnu propojena a spojena. V tomto příběhu chudý Žid žádá o pomoc bohaté, ale nesouhlasí. Poslední slovo je pro bohatého člověka. Toto číslo je charakterizováno politonality.

"Dva Židé - bohatí a chudí" (poslouchej)

První část cyklu končí procházkou, která téměř úplně opakuje hudební materiál prvního čísla.

Limoges. V malém městě ve Francii se na trhu objevily nejznámější drby. Hučení řeči se na okamžik nezastaví. Kolem panuje duch marnosti a zábavy. Jeden z nejzábavnějších a nejpříjemnějších apartmánů. Ale pohled lyrického hrdiny padá na jiný obraz, hudba se rozpadne a začne další číslo.

Katakomby. Všechno se zdálo zamrzlé, v této práci převládá beznaděj a bolest. Tonalita B moll byla vždy symbolem tragické předurčení. Intonační stížnosti přenášejí hrůzu z toho, co viděl. Tonální nestabilita určuje drama soupravy. Zdá se, že skladatel chce vyjádřit nenahraditelný pocit ztráty, který vznikl po smrti talentovaného umělce Hartmanna. Pokračování tohoto čísla "S mrtvými v mrtvém jazyce" zní. Vychází z tématu chůze, které zní pomalu a tragicky. Pocit smutku je přenášen disonantními harmoniemi. Tremolo ve vysokých registrech vytváří atmosféru napětí. Postupně dochází k modulaci v major, což znamená, že osoba změřila osud připravený pro něj.

Chata na kuřecích stehnech nebo Baba Yaga. Dostatečně hladký přechod na slavnostní finále lze považovat za číslo "Hut na kuřecích stehnech". Ve hře se jasně projevuje báječnost a mytologie. Klíč v C dur je obohacen o pozměněné kroky, což dodává šero. Zlověstná atmosféra je přenášena zlomenými akordy, vše v obraze čarodějnice je hranaté a fantastické. Hudba je psána v žánru ruské lidové písně, která určuje folklór a blízkost k národní kultuře. Dynamické číslo končí vzletem. Akordy finále se prudce objeví.

"Chata na kuřecích stehnech" (poslouchej)

Hrdinská brána. První téma znělo v mnoha směrech připomínající melodii „Walk“, nyní to zní ještě pyšněji a majestátněji. Hudba vyplňuje prostor, získává sílu a sílu. Jako hrdina stoupá k obraně vlasti. Téma se střídají s přísným církevním chorálem, který zní komorně, oduševněle a dojemně. Tyto kontrasty nám umožňují vyjádřit bohaté emocionální spektrum. Místnost končí slavnostním zvoněním.

Využití hudby v kině

Mnoho slavných režisérů aktivně využívá jednotlivá čísla z Muzorgského seriálu Obrázky na výstavě. Každé hudební číslo má výrazný obraz. Přesnost přenosu hudebního obrazu vám umožní přesně zobrazit atmosféru filmů uvedených v seznamu: