Opera "Boris Godunov": obsah, video, zajímavá fakta, historie

Teplota tání. Mussorgsky opera "Boris Godunov"

Opera Modest Petrovič Mussorgsky "Boris Godunov"- to je mimořádné dílo své síly, designu a hudebního jazyka. Je napsáno na libretu samotného skladatele, ve stejné tragédii A. Puškina."

Shrnutí opery Mussorgsky "Boris Godunov" a mnoho zajímavých faktů o této práci čte na naší stránce.

Herci

Hlas

Popis

Boris Godunovbarytonšlechtic, ruský car
Kseniasopránokouzlující dcera Borise Godunova
Fedormezzo-soprán mladší syn Borise Godunova, dědice trůnu
Matka Kseniamezzo-soprán chůva děti Godunov
Vasilij Ivanovič Shuiskytenorprinc, poradce krále
Pimentenorstarý mnich, svědek vraždy prince
Andrey Schelkalovbarytonúředník v boyarské dumě
Impostor Gregorytenoruprchlý mnich, který se představil jako princ Dmitry
Marina Mniszeksopránambiciózní polská princezna, False Dmitry
Rangoni basyJezuita Marina Mnishek

Shrnutí "Boris Godunov"

Je známo, že opera je založena na skutečných historických událostech vyprávějících o těžkých časech pro zemi, ke kterým došlo při smrti Borise Godunova, příchodu Poláků a False Dmitry. Není náhodou, že jeho žánr Mussorgsky definoval jako drama lidové hudby, protože hlavní postavou v něm jsou lidé a scény s ním zaujímají ústřední místo v dramatu.

Veškerá akce se odehrává v letech 1598-1605, před začátkem nejtěžšího času pro zemi a lidí - „Čas problémů“. Možná, že ústředním místem v opeře je tragédie samotného Borise. Po nečekané smrti Tsarevicha Dimitriiho vystoupil na trůn, zdánlivě dosáhl nejvyšší autority. A byl zvolen lidmi. Boris se však hluboce obává své vlastní tragédie a obává se o svou rodinu. Velmi se obává o svou dceru, která ztratila svého snoubence, pro svého mladého syna. Ale především myšlenky nevinně zavražděného prince Dimitriho trápí jeho duši. Je třeba poznamenat, že v práci A.S. Pushkin a MP libretto. Mussorgsky zvažuje verzi zapojení Borise Godunova do vraždy dítěte, ale to je založeno pouze na populárních fámách.

Kromě toho se v zemi vaří čas nesnází, objevuje se podvodník, uprchlý mnich Gregory Otrepiev, který se po vyslechnutí od kronikáře vyprávění o zavražděném princi hlásí sám Dimitry. Kromě toho si získal podporu Poláků. Po shromáždění své armády jde do Moskvy, aby získal „svůj“ trůn.

Jako výsledek, Godunov, mučený neustálými představami o zabitém princi a mučení svědomí, umře, projít trůnem pod zákonem k jeho synovi Fyodor. A pro lidi přichází temný čas, který ve své poslední skladbě předpovídá svatý blázen z obrazu lidového povstání.

Trvání výkonu
Já jednámZákon IIZákon IIIIV
70 min35 min50 min50 min

Zajímavosti

  • Po premiéře v roce 1874 opera trvala několik let na jevišti. Nicméně, výkon byl dán s libovolnými zkratkami. N.A. Rimsky-Korsakov napsal, že existuje názor, že opera nemá rád královskou rodinu.
  • Drama obdrželo své skutečné povolání později, v roce 1898 již v redakci N.A. Rimsky-Korsakov. Právě tato verze oslovila veřejnost a triumfální výstup opery začal v domácích i zahraničních scénách.
  • Zajímavý fakt souvisí s jednou z inscenací "Boris Godunov", která se konala 6. ledna 1911 v divadle Mariinsky, kde roli krále hrál F. Chaliapin. Císař Mikuláš II. Navštěvoval sál se svou rodinou. Účastníci souboru (členové sboru a část sólistů) rozhodli o dobrodružném činu - hrát vystoupení pro císaře na jevišti, aby dosáhli zvýšení platu. Ve výšce opery padli umělci na kolena, natáhli ruce a začali králi zpívat předpřipravený hymnus. V té době se ředitelství divadla a režisér v hrůze vrhli do zákulisí, dokonce i samotný Shalyapin, nevěděl o připravované akci, spěchal na pódium a ztuhl v úžasu. To vše však bylo zbytečné. Nicholas II nerozuměl náznaku sólistů, jejich zpěv nebyl diskriminační, takže se všichni rozhodli, že tímto způsobem projevují lásku k císaři. Navíc, F. Chaliapin byl obviněn z non-kolektivistické chování, protože on nespadl na kolena před panovníkem sám.

  • Ve svém prvním vydání Mussorgsky napsal každý pohyb umělců na jevišti, až po výrazy obličeje. Mnozí vědci jej srovnávají se scénářem filmu.
  • Takový velký počet edic vysvětlil Rimsky-Korsakov v předmluvě k opeře. Napsal, že po prvním vystoupení na scéně dílo vyvolalo opačný názor. Na jedné straně se jedná o neobvykle nadané dílo, naplněné lidovým duchem a historií, s živými a živými scénami. Na druhé straně jsou na technické straně patrné nedostatky: nepohodlné hlasové části, špatná instrumentace, nepřesnosti v hlasové vědě. Proto se ujal prvního vydání Musorgského opery, snažil se zachovat původní zdroj co nejpřesněji, ale vyhladit všechny nepřesnosti a chyby.
  • Mimochodem, Godunov byl prvním králem voleným lidmi.
  • Je pozoruhodné, že při práci na jeho dílech Mussorgsky nikdy nedělal předběžné náčrty, raději dlouho přemýšlel a zapisoval již hotovou hudbu. Proto jeho práce postupovala pomaleji než ostatní skladatelé.
  • Hrůzná scéna z pohledu morálky pod Kromym, s rozrušenými lidmi brutálně šokujícími na chlapce, byla vystřižena z představení Císařských divadel. Teprve po revoluci v říjnu ji mohli vrátit.

Populární árie a čísla

Píseň blázna "Měsíc se blíží, kotě pláče" - poslouchat

Boris monolog "Soul truchlí" - poslouchej

Varlaamova píseň "Jak ve městě byla v Kazani" - poslouchej

Sbor rolníků "Gaida! Rozptýlený, mocný statečnost statečně zúčtován" - poslouchat

Historie stvoření

V 1868, přítel Mussorgsky - V. Nikolsky navrhl, že on se dívá na práci A. Pushkin “Boris Godunov”. Skladateli se tragédie líbila a téměř okamžitě začal psát operu. Libretto Mussorgskij se rozhodl vytvořit na vlastní pěst, zejména proto, že se opíral o původní zdroj - tragédii Puškina a také aktivně používal fakta z „Dějin ruského státu“ N. Karamzina.

Práce tak rychle fascinovala skladatele, že po 1,5 měsíci byl první akt již napsán. Samostatné scény a skladby Mussorgsky předložené soudu před členy “Mocná hrstka„Kdo šel A. Dargomyzhsky nebo sestry M. Glinku. Všichni, bez výjimky, byli potěšeni, když slyšeli. Dokonce i kritik V. Stašov velmi srdečně hovořil o novém stvoření skladatele.

O rok později byla práce kompletně dokončena a skóre navrhlo Ředitelství Říšských divadel. Skladatel však byl velmi zklamán, protože dílo nebylo schváleno. V letech 1871-1872 Mussorgsky představil svou druhou verzi. Zde přidává scénu populárního povstání ve finále, ale redaktoři rukopis opět odmítají. Skladatel našel toto vysvětlení. Domníval se, že je spojen s hudbou - je příliš nový. To je částečně pravda, protože harmonický jazyk je skutečně inovativní. Postačí, když si vzpomínáte na scénu z aktu II se zvonkohry nebo prologem, který zvoní. V těchto fragmentech opery Musorgsky seznamuje posluchače se sonoristikou.

I přes rozhodné odmítnutí ve výrobě byly v tomto roce již některé scény z představení realizovány. Ruská hudební společnost tak veřejnosti představila scénu korunovace pod vedením dirigenta E. Napravnika. Ve stejném roce představila Svobodná škola posluchače polonaise ze zákona III. O něco později, v roce 1873, se zpěvačka Yulia Platonová podařilo dosáhnout výkonu tří scén z opery, které zahrnula do svého benefičního výkonu.

Samostatně stojí za zmínku skutečnost, že tato opera má velký počet edic. Pouze podle oficiálních zdrojů je jich asi šest. Dva z nich napsal sám Musorgsky, o něco později N. Rimsky-Korsakov vytvořil stejné číslo, pak operu upravil M. Ippolitov-Ivanov, D. Šostakovič, John Gutman, Karol Rathgauz. Je pozoruhodné, že každá z těchto možností představuje sled scén a zahrnuje různé části v kontextu původního zdroje. Navíc v posledních dvou moderních verzích se Mussorgsky vrací.

Productions

Premiéra představení se konala v Mariinském divadle 27. ledna 1874 pod vedením dirigenta E. Napravnika. Navzdory kontroverzním recenzím, někdy příliš nadšeným nebo upřímně negativním, opera trvala několik let v repertoáru, i když to bylo již provedeno s některými střihy. Po premiéře, tedy po dobu 10 let, se hra odehrála pouze 15krát a v roce 1881 byla zcela vyloučena z repertoáru. Poté se diváci mohli opět těšit na nádhernou hudbu Mussorgského až v prosinci 1888, kdy byla opera postavena na jevišti divadla Bolshoi. V hlavním městě však nebyl osud díla příliš úspěšný, po deseti vystoupeních byl také v roce 1890 vyřazen z pódia. Rimsky-Korsakov se rozhodl situaci napravit a představil své první vydání, které se konalo 28. listopadu 1896 na Petrohradské konzervatoři. Editor vystupoval jako dirigent. Tato možnost přišla na mysl veřejnosti.

Opera byla skutečně uznána v prosinci 1898, kdy se výroba konala v Divadle Solodovnik v Moskvě pod vedením dirigenta I. Truffyho. Boris vystoupil legendární Fyodor Shalyapin. Tato verze umožnila představit operu v jiných městech a všude tam byl nepochybný úspěch.

Skandální výroba proběhla v listopadu 1904 v Divadle Mariinsky. Režisér se rozhodl použít staré ozdoby a obnovit je. Hlavnímu sólistovi F. Shalyapinovi se to moc nelíbilo a téměř odfrkl výkon a odmítl jít na pódium.

V květnu 1908 mohli obyvatelé a hosté Paříže na premiéře Velké opery vidět pravé ruské drama "Boris Godunov". Její představení bylo načasováno na slavné ruské období Dygilevsky. Opera byla obrovský úspěch a sólistka Natalia Yermolenko-Uzhinu, která hrála roli Marina Mnishek, byla dokonce předána Řádu čestné legie.

Veřejnost v New Yorku se mohla seznámit s operou "Boris Godunov" v březnu 1913, zatímco v metropolitní opeře. Vedl Arturo Toscanini.
Opera byla několikrát promítána. V roce 1955 film režíroval V. Stroev, v roce 1987 - Derek Bailey. V roce 1989 byl A. Zhulavsky natáčen za účasti Galiny Višnevské v roli Mariány a Rugelo Raimondi - strany Borise. Orchestr řídil M. Rostropovich.

Na podzim roku 2010 se diváci v New Yorku mohli seznámit s novým čtením „Boris Godunov“ díky režijní tvorbě Stevena Wadswortha a dirigenta Valeryho Gergiev. Toto představení bylo technicky vybaveno, bylo vidět online kdekoli na světě a cítit se mezi diváky v sále. Role Borise byla přiřazena k nejvíce charismatickým basům - Rene Pape. Mimochodem, původně režisérem představení byl Peter Stein, byl však nucen odejít, kvůli ponižujícímu postoji vůči sobě na americkém konzulátu.

Diváci si vzpomněli na premiéru "Boris Godunov", která se konala v červnu 2015. Hlavní rozdíl spočívá v tom, že se konal na území kláštera Nejsvětější Trojice Belopesotského. Takový neobvyklý projekt "Ruská opera v ruském klášteře" byl požehnán Metropolitan Krutitsy a Kolomna Juvenal.

V listopadu 2015 se v Novosibirské opeře konala neobvyklá inscenace opery. Spolu s infografikou šla tak, aby komentáře, které zde byly uvedeny, pomohly divákům lépe se ponořit do práce a do historické epochy a ředitelé se rozhodli zcela zrušit polský zákon. Vysvětlili to tím, že v první verzi Mussorgského chyběl.

Mussorgskino drama je opravdu opravdovým mistrovským dílem, je součástí repertoáru mnoha světových divadel. Zajímavé je, že opera sama o sobě má mnoho verzí a poněkud obtížný osud.

Zanechte Svůj Komentář