Balalaika: historie, video, zajímavá fakta, poslouchej

Hudební nástroj: Balalaika

Pokud se ptáte, co ruský lidový hudební nástroj znáte? Balalaika, nejstarší a nejznámější hudební symbol Ruska, si bezpochyby vzpomíná. Nástroj lze právem nazvat skutečně národním: v jeho zvuku se zdá, že samotná ruská duše je slyšena - nyní vzdálená a neukojitelná, nyní smutná a promyšlená ...

Velký ruský lid rád poslouchal balalajku, mezi nimi: A. Puškin, M. Lermontov, L. Tolstého a M. Gorkého.

P.I. Čajkovskij Vykřikla: „Jaká je krása těchto balalajků! Jak je to dobré, jak umělecké a stylové! Jaký nádherný, transparentní zvuk! Ani já nemluvím o představení - je to umělecké, ale samotný zvuk zvuku je úžasně zajímavý. jsou nepostradatelnými nástroji. “

Balalaika udivuje cizince tím, že poslouchá nástroj, nechápe, jak s pomocí pouze tří strun lze provádět nejen lidové, ale i složité klasické práce.

Zde je taková ruská balalajka, která ztělesňuje ruskou kulturu. Pouze tři struny, ale pro duši to tak, že bez váhání chci začít v odvážném tanci. Ani smutné melodie na ní nezní tak smutně, a vtipné jméno nástroje hovoří o veselém charakteru a pochází buď ze slova balabolit - chvějící se, nebo ze slova joker - vtipy.

Zvuk

Balalaika má bohaté akustické, performanční a umělecké zásluhy. Zní to jemně, jemně, ale velmi hlasitě. Barevný nástroj je komorní, něžný, intimní a vyznačuje se vřelostí a úzkostí.

Zdrojem zvuku na balalajce je silně natažená ohebná struna, upínání, které se v pražcích prstů levé ruky dostane na požadované hřiště.

Hlavní extrakcí zvuku je výrazné a sevření strun, které se s různými variacemi proměňují v výkonnostní techniky používané balalajkou: pizzicato - jednolůžkové a dvojité, šavle, zlomky, tremoly a vibrato.

Přístroj má pouze tři struny, které jsou laděny neobvyklým způsobem. Dva nižší struny znějí stejně - zvuk "mi" první oktávy a horní - kvart vyšší, to znamená zvuk "la".

Balalaika Range od “mi” první oktávy k “k” čtvrtý.

Foto:

Zajímavosti:

• Balalaika je velmi módní mezi cizinci suvenýr z Ruska, i když nejoblíbenější je nepochybně matryoshka.
• Jedna z nejstarších balalajek, dochovaná v naší době a stará asi 120 let, je exponátem muzea města Uljanovsk.
• Balaiker - to je jméno mistra vyrábějícího balalajky.
• Tento nástroj je často zmiňován v dílech Leva Tolstého, Nikolaje Gogola, Fjodora Dostojevského a dalších velkých ruských spisovatelů.
• Císařská rodina sehrála velmi důležitou roli v uznání balalajky. Alexander III zahájil výlet na pařížskou výstavu souboru svatého Ondřeje, v důsledku čehož Evropa poprvé viděla a slyšela balalajku. Úspěch byl ohromující. V 19. století dostali všichni vojáci balalajku, aby zvýšili svou morálku, kterou si ponechali na konci služby.

• Ve Spojených státech amerických existuje asociace milovníků hraní balalajky a domry, a kniha D. Flynna Jak si vyrobit balalajku byla ve velkém zájmu a byla znovu vytištěna 9krát.
• Dne 23. června Rusko slaví Den Balalaiky, který byl založen v roce 2008, po 320 letech ode dne první dokumentární zmínky o tomto nástroji.
• V Japonsku, tam je orchestr volal Tokio Balalaika. Vzniká na modelu orchestru ruských lidových nástrojů, ale účastní se pouze Japonci.
• Balalaikas se hraje v Dánsku, Finsku, Norsku a Švédsku v orchestrech ruských lidových nástrojů.
• V roce 2014, v souvislosti s dvacátým výročí založení přátelských vztahů, představila Lidová vláda čínského města Harbin dar pro své sesterské město, ruské město Chabarovsk, obří sochařskou kompozici zobrazující symbolické nástroje kultur dvou národů - čínské pipy a ruské balalajky.

• Nyní v Rusku má téměř každé město svůj vlastní soubor nebo orchestr ruských lidových nástrojů, kde hraje důležitou roli balalajka. Zvláštní poznámka jsou takové soubory jako “zvony Ruska”, “Skomorokhi”, “umění-kontrast”, “Sibiř”, “Tula”. Stejně jako orchestry: "Velikorussky je. V. Andreev", "Národní je. N. Osipova", "Severstal", "Silver struny", "Blizzard" "zvonkohry" a další.
• Ona Kitagawa je hudebnice z Japonska, v roce 2008 se stala prvním zahraničním hráčem Balalaiky, který vyhrál mezinárodní soutěž ruské lidové hudby v Jekatěrinburgu.

Stavba

Balalaika je nástroj, který zní krásně, jen když je vytvořen zkušeným mistrem, který dobře zná svou práci.

Moderní nástroj délku který je celkem od 60 do 70 cm., je vyroben z borovicového dřeva a sestává z celkem 70 dílů.

Balalaika má tři hlavní části - tělo, krk a palubu:

• Tělo, které má trojúhelníkový tvar, plní úlohu rezonátoru. Obvykle má 6 nebo 7 ploch, vyrobených ze segmentů, které se nazývají nýty.
• Paluba je přední částí těla, má vokální sloup - květinový rezonátor. Nad vokálním sloupcem je ochranné zařízení zvané shell. Chrání palubu před nárazem během výkonu. Nejširší, dolní část paluby je 40 cm, nejužší - horní je pouze 5 cm.
• Krk je horní část nástroje, obvykle z eben. Na něm jsou pražce, jejichž počet se pohybuje od 16 do 31. Krk je doplněn špachtlí, na které je umístěn propichovací mechanismus nezbytný pro navlékání strun. Struny jsou obvykle vyrobeny z nylonu nebo uhlíku, ale někdy kovové.

Odrůdy

Rodina balalajek má pět typů nástrojů:

1. Prima - vedoucí nebo sólo, jasný hlas, linie: "mi", "mi", "la" první oktávy.
2. Druhé doprovodné, mírně tlumené zabarvení, stavba: „la“, „la“ malá a „re“ první oktávy.
3. Viola - doprovodné, měkké a šťavnaté zabarvení, stavět: "mi", "mi", "la" malé oktávy.
4. Bass - drží basovou linku, nízký tón, hluchý, systém: "mi", "la" velká a "re" malá oktáva.
5. Dvojité basy - vytváří harmonickou základnu, nízkou barvu, hluchotu, systém: "mi", "la" kontraktavy a "re" velké oktávy

Aplikace a repertoár

Vylepšen na konci 19. století amatérským a odborníkem na lidovou hudbu V. Andreevem a týmem jeho spolupracovníků, byl Balalaika používán profesionálními hudebníky nejen jako sólový nástroj, ale také jako soubor a poté jako orchestrální. Byly vytvořeny různé skupiny, které se svými koncertními výkony přispěly k uznání balalajky a její propagaci masám.

Zpočátku se balalajský repertoár nerozlišoval svou originalitou, hudebníci prováděli převážně různá ujednání z klasické hudební literatury. S rostoucí popularitou nástroje se situace hodně změnila, skladatelé jako M. Ippolitov-Ivanov, N. Rechmensky, Yu. Shishakov, N. Vasilenko, N. Budashkin a další vytvářejí zajímavý repertoár pro balalajku, který zahrnuje koncerty, sonáty, apartmá a další. díla velké formy.

Umělecká díla

S.N Vasilenko - Koncert pro balalajku se symfonickým orchestrem (poslouchej)

Yu.N. Shishakov - "Lady" (poslouchej)

N.P. Budashkin - "Troika" (poslouchej)

Slavní umělci

Bohužel, balalajka dnes není příliš populární a zájem o ni má jen úzký okruh obdivovatelů, kteří se zajímají o lidovou hudbu. Nesmíme však zapomenout na ty lidi, kteří neocenitelným způsobem přispěli ke zlepšení tohoto nástroje a rozvoji jeho výkonné školy. První, kdo přinesl balalajku, která ještě neprošla významnými změnami, byl: I. Khandoshkin, N. Lavrov, I. Yablochkin, M. Khrunov, N. Lavrov, V. Radivilov na koncertním pódiu. Výkon Virtuoso již na vylepšené balalajce potěšil posluchače: V. Andreeva, B. Troyanovského, M. Rozhkova, V. Konova, M. Danilova, P. Necheporenka, A. Shalova, N. Osipova, D. Kalinina.

V současné době jsou nejznámějším virtuózním umělcům, kteří si udržují popularitu balalajky doma i v zahraničí, A. Gorbachev, V. Konov, V. Boldyrev, V. Zazhigin, I. Bezotosny, M. Senchurov, E. Bykov, Yu. Shutov, A. Arkhipovsky (balalajka Paganini) a další.

Historie

Není známo, kdy začal příběh o balalajce, i když existuje mnoho hypotéz o původu. Někteří muzikologové navrhnou, že toto je nativní ruský nástroj, jiní trvají na tom, že je vypůjčen od Kyrgyzce a jeho předchůdce je dombra. A někteří věří, že nástroj byl přijat od Tatarů, v době mongolsko-tatarského jha, ale nikdo nezpochybňuje, že se balalajka objevila již dávno a byl jedním z nejoblíbenějších nástrojů, které oživily život obyčejných lidí.

Po staletí, balalajka neměla jednotnou formu, to bylo kulaté, trojúhelníkové, dokonce čtyřúhelníkové as různým množstvím řetězců.

V 15-17 století v Rusku, buffoon byl velmi populární, zábavné lidi, kteří si vydělali tím, že pobaví obyvatelé vesnic a měst. Byli pravidelnými účastníky státních svátků a svátků a často ve svých projevech, za doprovodu různých nástrojů, včetně balalajiků, zněla aktuální společenská satira. Pro to, klauni zažili represi od úřadů a církve, a v 17. století, zvláštním dekretem knížete Alexeja Michajloviče Tishayshiy, všechny buffo nástroje měly být spáleny.

Uplynul čas, král zemřel, všichni rychle zapomněli na svůj dekret a balalajka opět pobavila obyčejné lidi - rolníky a městské řemeslníky. Z některých pramenů se dozvídáme, že energický rytmus balalajky přitahoval pozornost nejvyšší šlechty. Petr I., Kateřina II., Paul I - ruské císaře a jejich doprovod nepopírali potěšení z toho, že se baví s energickým zvukem nástroje.

V 18-19 století, balalajka se stala zvláště uznávaným lidovým hudebním nástrojem, ale jeho design byl nedokonalý. Významným příspěvkem k transformaci nástroje byl ruský šlechtic Vasilij Vasilijevič Andreev - odborník na ruské lidové umění, virtuózista balalajky. Přemýšlel o rolnickém nástroji, který dal nebývalý život a přivedl ho na koncertní pódium.

Prvním, kterému se nadšenec oslovil, byl peterský houslista V. Ivanov, který na přesvědčivý požadavek Vasilije Vasiljeviče učinil nový typ nástroje. Jednalo se o balalajku se zmenšenou velikostí, se zadlabávanými pražci, tělem z horského javoru a ebenovými krky - nastalo druhé narození nástroje.

Úspěšná sólová vystoupení V. Andreeva na aktualizovaném nástroji vyvolala nebývalý ohlas veřejnosti a přispěla k neuvěřitelnému nárůstu popularizace balalajky. Ale hudebník na to nezastavil, podle jeho kreseb slavní mistři F. Passersky a S. Nalimov vyrobili ještě pokročilejší nástroj. Forma stala se trojúhelníková, tělo bylo vyrobeno z buku, a paluba byla vyrobena z jedle, který dělal tělo balalaiky nejvíce rezonující. Mistři zkrátili krk, vložili kovové prášky, změnili rezonátorový otvor, vložili pražce do chromatického systému, přidali kaustickou mechaniku a založili stálý systém, později nazvaný akademik. Dnes jsme v této podobě zvyklí vidět balalajku. Navíc, mistři objednali V.Andreev postavil celou rodinu nástrojů podobných houslovému kvartetu, který zahrnoval balalajku treble, piccolo (později zastaralý), alt, sekunda, basa, a kontrabas (balalaika zvýšených rozměrů). Všichni byli tři strunni a měli kvart.

Tyto nástroje se později staly hlavními v hudebním souboru organizovaném v Petrohradě Vasilim Andreevem v roce 1887 pod názvem "Balalaika Circle Fans". Debutní výkon týmu se konal v roce 1888 a byl velkým úspěchem. Poté se soubor vydal na turné vítězně do zahraničí a díky tomuto turné celý svět poznal balalajku. V roce 1896 byl Balalaikův kruh fanoušků přeměněn na Velký ruský orchestr, který v mnoha koutech světa oslavil Rusko a jeho národní kulturu.

Balalaika během své historie hodně přežila: byla spálena, ale vzrostla z popela a vítězně zvítězila v Paříži, byla zapomenuta a přinutila se vzpomenout si. Pokud dříve hráli hudbu na balalajce sedící na lavičce, teď si oblékli ocasní kabát, a pak si vzali tento mimořádný nástroj do svých rukou.

Rusko a balalajka jsou dvě slova, která jsou úzce spjata. Ztělesnění ruské kultury je to, co je balalajka, to je naše, ta pravá. Tento nástroj, který zaujal pevné místo v lidovém umění, s důstojností prokázal, že je schopen mnohem více, a nyní ho celý svět oceňuje.