Akordeon: historie, video, zajímavá fakta, poslouchej

Hudební nástroj: Akordeon

Cestování po světě hudebních nástrojů nepřestává být překvapeno svou rozmanitostí. Ale mezi tímto bohatstvím je jeden zástupce, který přitahuje pozornost krásným a eufonickým názvem - harmonikou. Když posloucháte jeho zvuk, okamžitě reprezentujete Paříž, Montmartre, Champs Elysees - Francie a harmonika je neoddělitelná. Akordeon získal lásku po celém světě, některá města ji dokonce považovala za oficiální nástroj. Ale ne všechno je v historii akordeonu tak hladké - v jiných zemích to bylo zakázáno, uznávajíc ho za spolupachatele nepřátelské kultury, ale vrací se opět vítězně a divákům dává skutečnou radost a kreativní inspiraci. Akordeon, který má krásu, demokracii, mobilitu a relevanci, je schopen přenášet celou škálu lidských emocí: hluboký smutek i nespoutanou radost.

Přístroj je jednou z nejmodernějších harmonických odrůd s chromatickou škálou.

Přečtěte si historii akordeonu a mnoho zajímavých informací o tomto hudebním nástroji na naší stránce.

Zvuk

Akordeon, který má různé umělecké hudební výrazové prostředky, má výrazný, stříbrný a příjemně vibrující zvuk. Jeho pestrý, melodický a mohutný hlas může znít jako varhany nebo dokonce celý orchestr. Přítomnost registrů, které mění barvu, dává harmonice možnost napodobit zvuk různých nástrojů.

Zvuk na akordeonu vzniká z volného kmitání kovových jazýčků působením proudu vzduchu, který vzniká při pohybu kožešinové komory.

Přítomnost kožešiny je nejcennější kvalitou harmoniky, jejíž pomocí můžete ovládat a ovlivňovat barvu tónu, zvuk je měkký, průhledný nebo naopak tvrdý a hrubý. Přístroj má mimořádnou dynamickou flexibilitu - od nejkrásnějšího klavíru až po pronikavý forte.

Foto:

Zajímavosti:

• Akordeon opatrovnictví je populární nástroj v mnoha zemích světa: Mexiko, Brazílie, Kolumbie, USA, Kanada, Francie, Holandsko, Anglie, Skotsko, Německo, Švédsko, Japonsko, Finsko a další.
• V amerických městech: St. Paul, Skokie, Detroit a San Francisco akordeon deklaroval oficiální nástroj. Ve Spojených státech existuje přibližně 75 000 lidí, kteří mohou hrát tento nástroj.
• V USA, první umělec, který dělal významný příspěvek k popularizaci nástroje byl hrabě Piedro Deiro, kdo byl nazýván “otcem harmoniky”.
• Jean von Halberg, Abe Goldman a Joe Biviano jsou akordeonisté, kteří poprvé vystoupili v roce 1939 ve slavné Carnegie Hall v New Yorku.
• Dnešní akordeony jsou vyráběny v různých zemích světa, ale nejlepší koncertní nástroje jsou vyrobeny v Itálii, Rusku a Německu. Jsou to německé značky: Horch, Hohner, Weltmeister, Barcarole, Firotti; Italské značky: Scandalli, Pigini, Victoria, Bugari, ZeroSette, Borsini; v Rusku se jedná o nástroje firem: "Jupiter", "Tula Harmony" a "AKKO".

• Náklady na profesionální koncertní harmoniku jsou poměrně vysoké a pohybují se od 5 do 15 tisíc eur.
• Akordeon má různá jména v různých zemích světa: "Sun-Fin-Chin" v Číně, "bayan" v Rusku, "trekspill" v Norsku a "Fisarmonica" v Itálii.
• Vrchol popularity nástroje od 19. století do šedesátých let je považován za „zlatý věk akordeonu“.
• Kopie "Shen" - starověkého čínského nástroje, předchůdce harmoniky, je uložena ve Spojených státech v Castelfidardo Museum.
• Velmi slavní umělci jako Billy Joel, Neil Diamond, Jimmy Webb, Bob Dylan, stejně jako hudební skupiny Beatles, Rolling Stones, Emerson, Lake & Palmer, Beach Boys, velmi často používali akordeon ve svých muzikálech. kompozice.
• První elektronické akordeony byly navrženy ve "státech" ve čtyřicátých letech minulého století.
• V americkém městě Catati v Kalifornii se nachází pomník akordeonu a akordeonistu J. Boggio.
• Někteří lidé si myslí, že pianisté, díky podobnosti kláves, mohou snadno zvládnout akordeon, ale ve skutečnosti se to ukazuje opačně, akordeon se učí hrát na klavír rychleji.
• Ve Spojených státech, akordeon byl nejprve nazvaný “klavír špagety”.

• Ve městech Castelfidardo (Itálie), Klingenthal (Německo), Super Ior-Delousy (USA) a Moskvě (Rusko) jsou muzea harmonických, která jsou reprezentována harmonikou.
• V Sovětském svazu, akordeon, být velmi populární nástroj v 30. letech minulého století a velmi populární v jazzových kapelách A. Tsfasman, L. Utesov, V. Knushevitsky, v 50. letech byl potlačen spolu se slovem jazz a saxofon.
• Světově proslulá německá společnost "Weltmeister" se nachází v Klingenthalu, kde se třetina obyvatel zabývá výrobou hudebních nástrojů. Mnozí pracovníci vědí, jak hrát na akordeon a jsou v orchestru, který úspěšně cestuje po Evropě.

Stavba

Akordeon je klávesový dechový hudební nástroj s komplexní strukturou, která má více než sto detailů. Skládá se ze dvou částí - vlevo a vpravo, propojených kožešinou.

1. Pravá část Přístroj obsahuje krabici a hmatník s klávesnicí jako klavír. Box obsahuje pravou palubu, rezonátory, ventily a registry.

• Pravá paluba má zvukové otvory, které se zcela shodují s otvory rezonátorů.
• Rezonátory jsou instalovány hlasové pásky.
• Ventily otevírají zvukové otvory.
• Registry mění tón zvuku.

Na pravé straně jsou umístěny velké pásy, které drží nástroj na ramenou performera, stejně jako mříž. Počet kláves na hmatníku se liší v závislosti na velikosti nástroje, největší - 41.

2. Levá strana Přístroj se skládá z krabice, ve které je namontována levá paluba, rezonátory, všechny mechaniky a klávesnice pro levou ruku, která má 120 tlačítek. Levá klávesnice obsahuje pět a někdy šest řádků: dvě řady basů a zbytek - hotové akordy (major, minor, sedmé akordy a zmenšené sedmé akordy). Na levé straně jsou registry, stejně jako malý pás, se kterým levá ruka uvádí do pohybu kožešinovou komoru.

3. kožešiny Akordeon je vyroben ze speciální lepenky, podlepené tkaninou a je vyztužen koženými a ocelovými obklady.

Váha koncertu připraveného k volnému akordeonu dosahuje 15 kg.

Odrůdy

Akordeony jsou dvou typů: s klávesnicí a klávesnicí.

• Klávesnice klávesnice - má tvar klavírní klávesnice.
• Klávesnice má tři, čtyři nebo pět řad tlačítek uspořádaných v chromatickém pořadí.

Kromě toho, akordeony jakéhokoliv typu mohou mít různé doprovodné systémy v levé ruce: připravené a připravené k volbě.

• Hotový doprovodný systém se skládá z basových a hotových akordů.
• Hotovo - Volitelný má dva systémy připravené a volitelné, které se mění pomocí speciálního registru.

Akordeony, které jsou velmi důležité, přicházejí v různých velikostech: od těch nejmenších až po ty velké.

• Nejmenší -1/2 akordeon je rozsah jen přes dvě oktávy, hlavně užitý na účely tréninku.
• Středně velký akordeon - 3/4 - rozsah dvou a půl oktávy, užitý pro vzdělávací účely a hraní amatérské hudby.
• Akordeon je o něco více než průměr - 7/8 - rozsah tří oktáv, který se používá pro amatérskou hudbu.
• Plný akordeon - rozsah tři a půl oktávy, použitý jako koncertní nástroj.

Aplikace a repertoár

Zpočátku bylo použití harmoniky omezeno pouze rekreační oblastí. Používal se všude, kde se lidé chtěli pobavit a pobavit - především folklórní festivaly, různé variace, tanec, kabarety, pouliční restaurace, hudební sály, pikniky. Pozdnější, akordeon se stal nepostradatelným nástrojem v tanci popová hudba, džez a zadeco, a pak šel na jevišti jako sólový nástroj. Akordeon zní velmi působivě se symfonickým orchestrem.

Mimořádně velkolepá díla pro akordeon v plné harmonické kráse nejlépe splnili výkonní skladatelé, mezi nimi například R. Galliano, J. Thiersen, P. Frossini, A. Piazzolla, C. Manyante, A. Vossen, P. Deiro, C. Nunzio a další. V souvislosti s neustálým zlepšováním designu, na přístroji bez transpozic, však můžete provádět díla pro klavír, celestu, cembalo, harmonium a varhany. Hudební mistrovská díla největších klasiků na akordeonu skvěle zní: I.S. Baha, V.A. Mozart, N. Paganini, L.V. Beethoven, I. Brahms, F. Liszt, C. Debussy, D. Verdi, J. Bizet, D. Gershwin, G. Mahler, M. Musorgsky, M. Ravel, N. Rimsky-Korsakov, A. Scriabin, D. Šostakovič, P. Čajkovského.

Práce:

A. Piazzolla "Libertango" - poslouchej

Z. Abrau "Tico-Tico" - poslouchej

Vynikající umělci

Bohatá historie akordeonového vystoupení zdůraznila řadu talentovaných hudebníků, kteří svou kreativitou významně přispěli k rozvoji tohoto nástroje. Zvláště pozoruhodné jsou akordeonisté: J. Thirsen, R. Würtner, S. Hussong, G. Deiro, D. Vossen, T. Ancelotti, K. Harada, K. Tvida, V. Kovtun, Y. Drang, P. Drang, R. Bazhilin, Ya. Tabachnik, S. Shchurakov.

Jazzový akordeon má také jasné vystupující hvězdy: M. Matthews, T. Gumino L. Sash, E. Felice, A. di Pippo a D. Emble.

Z celé galaxie talentovaných interpretů bych ráda zdůraznila P. Deira, P. Frossiniho, Art Van Damme a A. Piazzollu.

• Pietro deiro - Americký akordeonový virtuos italského původu, který významně přispěl k popularizaci nástroje. V New Yorku, on vytvořil ředitelství akordeonového umění, a pak založil Asociaci akordeonistů, účel kterého bylo aktivně podporovat nástroj.
• Pietro Frosini s jeho kreativitou, velkolepými a ladnými kompozicemi velmi obohatil repertoár pop akordeonu. Poprvé zaznamenal výkon na akordeon na nahrávacím zařízení. Díla P. Frosciniho pro akordeon jsou dnes velmi populární a jsou často součástí programů hudebníků po celém světě.
• Art Van Dammeuznávaný jako nejlepší jazzový akordeonista, byl opravdovým mistrem svého řemesla. Art Van Damme během svého tvůrčího života udělal téměř čtyřicet světových turné.
• Astor Piazzolla - slavný argentinský hudebník a skladatel. Jeho skladby, které pohltily složky jazzu a klasiky, představily divákovi tanga zcela jiným způsobem. On dal argentinskému lidu tančit formu koncertního kusu a přinesl to k jevišti. Více než tisíc kusů hudby zanechal A. Piazzolla jako jeho tvůrčí dědictví, a jako velkolepý hudebník, on sám hrál své skladby s různými skupinami.

Historie

Historie nástroje začíná vynálezem harmoniky, jejímž předchůdcem je čínský posvátný nástroj sheng. Pro vytvoření zvuku byly použity volně vibrující jazyky, vložené do bambusových trubek, které byly připevněny k tělu rezonátoru. Šeng se dostal do Evropy přes obchodní cesty a tam, na konci 18. století, začal svou kardinální transformaci.

Zpočátku, varhanní mistr F. Kirshnik v roce 1777 jako výsledek experimentu vynalezl rákosí pruhy, který později našel použití v ruce harmonické.

Ve dvacátých letech 19. století byl navržen berlínský hudební mistr F. Bushman, aby usnadnil úpravu hudebních nástrojů. Každá z tuningových vidlic byla naladěna na specifický tón, začali se ozývat pod vlivem proudění vzduchu. Spojení ladících vidlic v podlouhlém boxu, mistr nakonec obdržel nový hudební nástroj - ústní varhany, jeho vylepšené potomky se později rozšířily.

Mistr se tam však nezastavil a pokračoval ve vývoji své ladičky, která k ní přilepila kožešinu. Aby však získal zvuk jednoho konkrétního zvuku, pán uzavřel jazyky ventily, které se otevřely nad příslušnými hlasy. F. Bushman se tak postupně ukázal jako bezprecedentní forma hudebního nástroje zvaného Aeolina. Měla dvě čepice a srst, která se otevřela jako ventilátor. Na jednom krytu se nacházely klíče, na druhé - zařízení pro uvolnění srsti. Byla to už ruční harmonika, i když spíše jako dětská hračka.

Hračkový vynález F. Busmana přitahoval pozornost hudebních mistrů, jedním z nich byl K. Domian. Velmi se aktivně podílel na přeměně manuálních harmonických, což mu dodalo jiný pohled. Na dvou budovách spojených kožešinovou kamerou je 5 tlačítek pro pravou a 5 kláves pro levou ruku. Každý klíč pravé ruky na stlačení a unclaspling dělal různé zvuky, každý klíč v levé ruce na stlačení a unclench - dva různé plné akordy - to byla novinka, kterou K. Domian následně spěchal k patentu v roce 1929. Takto se objevil zcela nový nástroj s akordovým doprovodem, tzv. Akordeonem.

Velitel, který měl spolu se svými syny výlučné právo vyrábět nové nástroje, zavádí svou výrobu a prodej nejen v Rakousku, ale i v dalších zemích západní a východní Evropy. Akordeon se rychle stává slavným.

Příběh akordeonu nás zavede do Itálie, na malém místě poblíž Castelfidardo. Putovní mnich se zastavil v domě vesničana Antonia Sopraniho, vytáhl podivný hudební nástroj a začal na něm hrát hudbu. Syn rolníka, Paulo, se velmi zajímal o nebývalý zázrak a koupil ho od poutníka - nástrojem byl harmonik Domiana. Intuice řekla mladému muži, že tento nástroj stojí za to. Sestavil několik řemeslníků a v roce 1864 otevřel dílnu na výrobu akordeonů, která byla následně prodávána v okolních městech. Pak se P. Soprani přestěhoval do Castelfidardo a otevřel tam továrnu, kde se zabývali nejen výrobou nástrojů, ale také jejich modernizací. Takže v roce 1897 patentoval svůj vynález - extrakci připravených hlavních, drobných triád a dominantních septa akordů na klávesnici levé ruky.

Harmonika Italů, kde všichni milovali zpívat a tančit, rychle získala lásku lidí. Popularita tohoto nástroje rychle rostla nejen v Itálii, ale i v dalších evropských zemích, kde se rychle otevíraly továrny na akordeon. Následně se nástroj, spolu s emigranty, kteří plavali přes Atlantický oceán, pevně usadili na americkém kontinentu.

Dnes je akordeon relativně mladý nástroj, který pokračuje ve svém vývoji a aktivně bojuje za národní uznání. Jeho krásný, silný a rozmanitý znějící hlas dává divákům velkou radost. Často na televizních obrazovkách vidíme nádherné umělce, kteří svou kreativitou dokážou, že tento nástroj je jedinečný.