Opera "Orpheus": obsah, video, zajímavá fakta, historie

Opera opery K. Monteverdiho "Orpheus"

Tato práce se zrodila, když neexistovala samotná koncepce „opery“. A je symbolické, že starověký řecký mýtus o zpěvákovi byl základem prvního hudebního dramatu Claudio Monteverdi "Orpheus".

Shrnutí

V prologu sama Hudba oslovuje diváka a chce najít harmonii - ten, který Orpheus do tohoto světa přivedl svým zpěvem.

Nymfy a pastýři slaví manželství Orpheus a Eurydice. Zpěvačka si užívá štěstí, ale brzy dostane strašné zprávy - Eurydice zemřela při kousnutí hada při sbírání květin. Orpheus je připraven jít do podsvětí, aby vrátil svého milovaného.

Naděje vede Orfee k bráně podsvětí a opouští ho - pak musí jít sám. Charon ho odmítá dopravit přes Styx a je stále lhostejný k těmto důvodům. Ale zpěv Orpheus uspí ferrymana k spánku, a on nezávisle překročí Styx lodí. Duchové podsvětí jsou ohromeni mocí tohoto smrtelníka, pro kterého, jak se zdá, nic není nemožné.

Proserpina se dotkla utrpení Orfeova a přesvědčí svého manžela, aby nechal Eurydice jít. Ale Pluto dává jedinou podmínku - Eurydice bude následovat Orpheuse, pokud se nikdy neohlédne. Orpheus se vydává na cestu zpět, ale pochybuje o poctivosti Pluta: následuje milovaného? Otočí se a ztratí Eurydice navždy. Duchové přiznávají, že zpěvák překonal síly podsvětí, ale ne sám.

Orpheus je přijímán bolestí nevratné ztráty. Slibuje, že už nikdy nebude milovat ženu a věnovat svůj život lyře a zpěvu, se kterým bude oslavovat Eurydice. Jeho otec, Apollo, zve svého syna do nebe, kde uklidní zármutek, získá věčný život a bude moci vidět obličej Eurydice mezi hvězdami. Pastýři chválí Orfee, vzestupující k bohům.

Foto

Zajímavosti

• Mýtus Orpheus a Eurydice se stal základem pro více než 20 skladeb. Mezi nimi jsou opery Descent of Orpheus to Hell od M.-A. Sherpantier, "Orfeus a Eurydice." K.V. Gluck, opera-buff “Orpheus v pekle” J. Offenbach, balet “Orpheus” I. Stravinsky, a zong-opera “Orpheus a Eurydice” A. Zhurbin.
• Celkem Monteverdi napsal tři opery. Od druhé, “návraty Ulysses”, “Orpheus” je 33 roků.
• V roce 1969 dirigent Nikolaus Arnoncourt uspořádal skóre "Orpheus" a vystoupil s orchestrem, který zahrnoval autentické barokní nástroje.
• V moderních výrobách, praxe vykonávání části Orpheus, ne tenor, ale baryton,, se vyvinul. Části Eurydice a hudba jsou často vykonávány jedním zpěvákem, jak jsou části Proserpine a naděje, který se stal contraltic.
• Současně s Monteverdi, Vincenzo Gonzaga pracoval jako malíř PP Rubens, jehož tvůrčí dědictví je obraz "Orpheus a Eurydice".

Top Opera Numbers

"Vi ricorda o bischi ombrosi" - orpheus aria (poslouchat)

Rosa del ciel - Orpheus aria (poslouchat)

Historie stvoření a výrob

Všechna hledání původu "Orpheus" vedla k dalšímu dílu na stejném spiknutí - kompozici skladatele Jacopa Periho "Eurydice", prezentovaného na Florentském dvoře v roce 1600. S největší pravděpodobností se na jeho premiéře zúčastnili jak Monteverdi, tak budoucí libretista jeho první opery Alessandro Strigio. A pravděpodobně, když o sedm let později bylo nutné vytvořit esej pro karneval v Mantově, kde Monteverdi pracoval u soudu vévody Gonzaga, jeho téma bylo nalezeno rychle.

Libreto bylo založeno na knihách Ovid a Virgila, kde jeho řecký mýtus o Orpheus a Eurydice našel svůj odraz. Je nemožné si nevšimnout, jak blízký je text Strigia, až do přímé citace, textu Ottavia Rinucciniho, libretisty Eurydice. Zpočátku měla opera velmi neurčitý konec - Orpheus se setkal s Bacchantes, kteří se na něj zlobili, protože se zřekl ženské lásky a pak prostě opustil pódium. Apollova strana na premiéře chyběla. Nicméně, pozdnější verze, jak vyplývá z vydání skóre 1609, už zahrnoval Appolon jev a odchod Orpheus k gods.

24. února 1607 “Orpheus” byl nejprve hrál v Mantua v paláci Vincenzo Gonzaga. Titulní roli hrál slavný tenor Francesco Rasi. Role hudby, proserpine a naděje byly vyrobeny slavným florentským eunuchem Giovanni Malia, který se na párty naučil párty. Eurydice s největší pravděpodobností zpíval eunuch z Mantua, mnich Girolamo Bakchini. Představení se uskutečnilo s skromným orchestrem v komorách sestry vévody Markéty, kde bylo sotva více diváků než účastníci představení. Možná to vysvětluje finále opery - fenomén Apollo vyžadoval měřítko a divadelní aparát, jehož přítomnost, s omezenou velikostí jevištní plochy, nebylo možné zajistit. Z následné korespondence samotného vévody je známo, že všichni přítomní byli s prezentací spokojeni a o týden později byl opakován. Během příštích desetiletí, Orpheus byl vykonáván v několika italských městech, nicméně, tam je žádné přesné informace o těchto výkonech. Sám Monteverdi se k této práci již nevrátil. Po jeho smrti, ona byla v zapomnění pro více než tři století.

Teprve na konci 19. století se začali hudebníci a muzikologové zajímat o práci Monteverdiho, objevili se různé verze a orchestrace Orpheus. V roce 1911 byla v Paříži opera poprvé představena na profesionální divadelní scéně. V roce 1912 zněla na koncertě v New Yorku, v roce 1929 v Leningradu v ruštině. Dnes je na jevišti "Orpheus": každá sezóna v divadlech světa má až 160 představení.

Narození opery

Termín “opera” (opera v italštině - práce, složení, vytvoření) nebyl používán definovat hudební drama dokud ne 1650. Byla použita jména „drama v hudbě“ nebo „pohádka v hudbě“ a díla samotná se lišila jen nepatrně od madrigalu, jedné z hlavních vokálních forem 16. a počátku 17. století. Mezi předchůdci opery patřily pastorační kousky populární v Itálii během renesance, zejména Aminata Torquata Tasso (1544-95) a Pastor Fido Giovanni Battista Guarini (1538-1612), včetně písní a sborů. Celá řada pastoračních konvencí žánrů se následně stala typickou barokní operou, například chybným přijetím jedné postavy za druhou, přítomností drobných komických postav, nepostradatelným šťastným koncem.

Dalším předchůdcem opery byly benátské komické madrigaly z konce 16. století, pro které se proslavili skladatelé Orazio Vecchi a Adriano Banqueri. Tento žánr měl své vlastní charakteristiky: mezi protagonistou a sborem nedošlo k žádnému hudebnímu oddělení, všechna čísla zpívala skupina zpěváků. Konečně nastal čas pro génia, který je schopen krystalizovat různé hudební trendy do pravého vokálního dramatu. Stali se Claudio Monteverdi.

Koncem 16. století se začala formovat koncepce „nové hudby“, která byla daleko od principů skladby středověku a renesance - byla založena na přehodnocení textu spojeného s hudbou. Stává se více poetickým a smysluplnějším, čímž více ovlivňuje emoce posluchače. Zpěv, zejména sólo, získává nové funkce, které zdůrazňují charakter hrdiny. Od tohoto okamžiku se dá mluvit o zrození umění bel canto. Vynikly tři typy zpěvu: virtuózní koloratura (cantar passaggiato), jednoduchý zpěv (cantar sodo), smyslný zpěv (cantar d'affetto). V Orpheus Monteverdi použil všechny z nich k vyjádření dramatického výrazu.

Každý hrdina opery dostal svou melodickou „tvář“ poprvé, jejich životní nesrovnalosti byly doprovázeny identickou hudbou nálady, dialogy nebyly recitativní, ale zpívaly. Hudba je založena na polyfonním principu a zahrnuje 33 různých nástrojů jako součást Monteverdiho orchestru. Jen 30 let po premiéře Orpheus se v benátském divadle San Cassiano konala první etapová opera Andromeda B. Ferrariho a F. Manelliho. Je to symbolické, že opera "otec" Claudio Monteverdi se již v této době stal benátským, zastával pozici dirigenta katedrály San Marco. O tři roky později, jeho novinka, opera Ulysses návrat, zněl v San Cassiano.

"Orpheus" na videu

Vystoupení Divadla Real, 2009. Složený Mateo Richetti, dirigent William Christie. V hlavních stranách: Dietrich Henschel (Orpheus), Maria Grazia Schiavo (Eurydice).

Představení festivalu Aix-en-Provence, 2007. Staged Trisha Brownová, dirigentka Rene Jacobsová, v hlavních rolích: Simon Kinliside, Juanita Lascarro.

Vystoupení Divadla Liceu, 2002. Vystudoval Gilbert Deflo, dirigent Jordi Savall, v hlavních rolích: Furio Zanasi, Ariana Savall.

Filmová verze představení Curyšské opery, 1978. Složený Jean-Pierre Ponnel, dirigent Nikolaus Arnoncourt, v hlavních rolích: Philippe Huttenloher, Dietlinde Turban (zpívá Rachel Yakar).

První opera je výrazně odlišná od klasických ukázek žánru, který vytvořil Mozart a Verdi, ale má hlavní složku, která je součástí nejlepších uměleckých děl - emocionální infekčnosti a autenticity. Oni dělali “Orpheus” opravdu nesmrtelný.

Jsme rádi, že můžeme nabídnout operním zpěvákům a symfonickému orchestru, aby na vaší akci předváděli árie a úryvky z opery Louise Miller.