M. Ravel "Bolero": historie, video, zajímavá fakta, poslouchej.

M. Ravel "Bolero"

Klasická symfonická hudba 20. století je pozoruhodná svým jasem, krásou a bohatostí barev. Žádná výjimka je "Bolero" od Ravla. Tato hudba si podmanila světové scény, je známá a populární. Jsou nám však všechny takové hádanky o takové fascinující práci známé?

Historie "Bolera" od Ravla a spoustu zajímavých faktů o této práci čteme na naší stránce.

Historie stvoření

Spojené státy americké. Maurice Ravel je na výlet. Krátce před jeho odchodem se skladatel setkal s nejslavnějším sólistou ruského baletu. Jmenuje se Ida Rubinstein. Nelze říci, že technika výše zmíněné baleríny byla lepší než Anna Pavlova nebo Natalia Trukhanova, ale její umělecké schopnosti řídily mnoho šílených. Setkání bylo víc než jen obchodní. Ida požádala Ravela, aby napsal taneční práci, nejlépe balet, ve kterém by mohla být sólistkou. Podle Idy měla práce maximálně odrážet její individuální taneční schopnosti.

Prohlídka skončila úspěšně a Maurice Ravel se konečně dostal do práce. Podle vzpomínek skladatele bylo dílo napsáno jednoduše a jednoduše, takže rychle doplnil skóre. Pak začaly zkoušky. Dirigent byl jmenován dlouholetým přítelem skladatele před tím, než se Ravel uklonil, a to maestro Toscanini. Mezi nimi však byla malá hádka týkající se tempa. Jelikož Ravel velmi respektoval dirigentův názor, dovolil mu hrát vlastním tempem.

První inscenace proběhla ve Velké opeře a měla obrovský úspěch mezi veřejností. Zdá se, že se Ravelovi podařilo najít klíč k srdci společnosti v té době. Hudba byla jasná každému posluchači, bez ohledu na věk nebo status. Možná to hrálo svou vlastní roli ve vzniku popularity.

Zajímavosti

• Skladatel sám nepočítal s úspěchem díla, považoval skladbu za monotónní, protože jedinou rozmanitostí v hudbě bylo crescendo celého orchestru. S tímto stanoviskem souhlasili všichni příbuzní a přátelé skladatele.
• Bolero Ravel je nejoblíbenější v Japonsku. Tak to bylo používáno v kultovém filmu anime "Dobrodružství Digimonov", stejně jako ve slavné hře "Květina, slunce a déšť", vytvořené Goichi Suda.
• Žánrovým základem je lidová domácnost. Je to syntéza dvou společných tanců ve Španělsku: bolero a sortsico.
• Práce byla vybrána více než jednou k vytvoření čísel na sportovních soutěžích v oboru "krasobruslení". Na olympijských hrách v Jugoslávii, to pomohlo britskému páru krasobruslařů Jane Thorville a Christopher Dean vyhrát dlouho očekávanou zlatou medaili.

• V průměru se rytmus opakuje asi 170krát!
• V Rusku je doposud nejvíce prováděno čestné dílo.
• Konstrukce je ve své vlastní podstatě původní, protože se jedná o řetězec striktních variací, ve kterých je zachována nejen melodie, ale i rytmus. Navíc rytmická postava v celém představení je zřetelně znázorněna snare bubnem beze změny. Jediná věc, která dělá hudbu zajímavou, je nejbrilantnější orchestrace.
• Po celou dobu představení, a to od 15 do 18 minut, v závislosti na tempu, musí hudebník, který hraje na snare, udělat asi 4 tisíce rytmů. Je to díky monotónnosti a monotónnosti bicí části, udržované v striktním ostinato, je strana považována za jednu z nejobtížnějších.
• Ravel o této práci nerad mluvil, takže když se ptal na stvoření, vždycky skromně odpověděl, že zde je jen nápad, a dokonce i student, který studuje na katedře kompozic, se dokáže vyrovnat se samotnou prací.
• Skladba rozjasnila poslední část filmu "Orchestra". Myšlenka používat hudbu přišla k režisérovi Rybchinsky.
• Navzdory skutečnosti, že Ravelův „Bolero“ je balet, je nejčastěji zařazován nejen do divadelních inscenací, ale i do koncertního repertoáru.

• Práce byla často prováděna bez účasti orchestru, můžete si poslechnout některou z těchto představení ve filmu „Cesta do ráje“, kde ji můžete hrát pomocí ženského sboru.
• Když bylo skladateli řečeno, že Bolero je mistrovské dílo, odpověděl s úsměvem, že tato hudba je prázdná.
• Dirigenti se zpočátku obávali provádět tuto práci, protože skladatelova touha přísně a přísně dodržovat pokyny tempa. Byly nutné zdůraznit automatismus v hudbě.
• Ve filmové adaptaci nejznámějšího románu Bulgakova „Mistr a Margarita“ ve scéně „Ball of Woland“ se používá tato kompozice. Je pozoruhodné, že tuto myšlenku navrhl génius skladby Alfred Schnittke.

Představení na jevišti

Balet byl poprvé představen na jevišti slavného francouzského divadla a světové velké opery koncem listopadu ve 28. roce 20. století. Straram byl jmenován dirigentem. Jak byla původně koncipována, hlavní ženská party tančila Ida Rubinstein. Hlavní choreografie byla soustředěna na sólistu, role souboru byla minimální. Představení skončilo vztekem. Práce se stala tak populární, že se stala nezávislou. Především byl zařazen do koncertního repertoáru, ale výkony v předních divadlech světa se nezastavily.

Již v 30. letech XX. Století, "Bolero" byl představen v divadle Opera Comic, pak představení bylo inscenováno pro soubor. Produkci provedl neméně slavný režisér té doby, Michail Fokin. Akce byla barevně vyzdobena díky úsilí malíře Alexandra Benoita. Diváci Velké opery byli touto premiérou šokováni a vstoupila do repertoáru, ale pouze na sezónu.

Současně se balet stal v Ruském baletním divadle v Monte Carlu neustále prováděnou skladbou.

Ve Spojených státech amerických se dílo dostalo do povědomí pouze v roce 1995, po výrobě Juškevicha.

V současné době představení pravidelně bliká na světových arénách světa, ale stále častěji se provádí jako samostatné koncertní dílo.

Bolero v kině

Hudba "Bolero" na všech rtech, samozřejmě, tak populární práce může oživit a vyzdobit scény ve slavných filmech. Nejslavnější filmy, které používají hudbu jsou:

• Ten (1979);
• Mistr a Margarita (1994);
• Vtipy stranou (1995);
• Cesta do nebe (1997);
• Konvergence (2000);
• Cool chlap (2002);
• Base Clayton (2003);
• Magie měsíčního svitu (2014);
• Fotograf (2015);
• Eddie "Eagle" (2016).

Hudba a dramaturgie

Navzdory zjevnému zanedbání tvůrce jeho vlastní tvorbě lze dílo nalézt dramatický vývoj. Ravel byl velmi rozmarný muž a chtěl, aby bylo všechno tak, jak zamýšlel. Dokonce se téměř hádal se svým dlouholetým přítelem, dirigentem A. Toscaninim, který se rozhodl hrát dílo tempem, které podle jeho názoru lépe odráželo podstatu díla. Proč bylo v tomto případě tak důležité tempo? Protože to je tempo, které hraje klíčovou roli. Činnost baletu, jak jej koncipuje autor, začala u malé továrny ve Španělsku, hudba je zcela automatická a zobrazuje pohyb času a pokroku 20. století. V některých cestách, děj měl překrývat se slavnou operou Bizet “Carmen”. Každý divák může najít podobnost spiknutí.

Předpokládá se, že ve skladbě skladatel použil dvě témata, která se střídají ve dvojicích. Jak již bylo zmíněno, změny jsou dosaženy orchestrací. Speciální emocionální vývoj je dosažen dynamickým růstem, který vede k orchestrálnímu vyvrcholení. Kulminace je dosažena na konci práce a je vyvrcholením „horizontu“. Je třeba mít na paměti, že tato technika nejvíce ovlivňuje emocionální stav člověka, cítí pocit neúplnosti, navzdory skutečnosti, že hudba má logický závěr. V tomto případě chce člověk poslouchat a poslouchat dílo. Je třeba poznamenat, že po premiéře celá Paříž zpívala melodii. Z profesionálního hudebního hlediska bylo tohoto efektu dosaženo díky neustálému opakování melodické linie. Musíte souhlasit, je těžké si pamatovat melodii, pokud se během díla mnohokrát opakovala.

Ravelovo „Bolero“ je zaslouženě na čestném místě mezi opravdovými mistrovskými díly klasické hudby. Vystupuje v nejlepších divadlech na světě, používaných ve filmu a reklamě. Je bezpečné říci, že Bolero rytmus je rytmus neustálého pohybu motoru času, a zatímco tato hudba hraje, pokrok se pohybuje.