V.A. Mozartova symfonie č. 40
Jeden z nejprorážnějších a nejznámějších instrumentálních děl, poklad klasické hudby, je symfonie č. 40 Mozarta. Vstoupí do symfonického triptychu, napsaného jedním dechem v létě roku 1788. 39, 40 a 41 ("Jupiter") Symfonie ztělesňují skladatelovo zralé hudební myšlení, zároveň pokračují v tradicích Bacha a Handela a předvídají duchovní lyriku romantiků.
Symfonie č. 40 je jedním z nejrozumitelnějších děl a zároveň je srozumitelná všem na určité osobní úrovni. Obsahuje hluboké, rozvinuté operní drama a subtilní psychologismus v Mozartově jazyce, motiv českého lidového tance a sofistikovaný naučený styl.
Joseph Haydn, Mozartův nejlepší přítel, jeho starší soudruh, který vše podporuje, hovořil o emocionální povaze Wolfgangovy hudby: „Je tak osvícený v oblasti lidských pocitů, že se zdá, že je jejich tvůrcem, a pak to lidé zvládli.“
Historie Mozartovy symfonie č. 40 a její obsah naleznete na naší stránce.
Historie stvoření
Historie nezachovala dokumenty, z nichž by bylo možné posoudit myšlenku vytvoření všech 3 symfonií, které vyšly v létě z pera Mozarta. Nebyly napsány na objednávku. Pravděpodobně je autor plánoval provést na podzim a v zimě během tzv. „Akademií“. V tomto období svého života byl skladatel již velmi v nouzi a doufal, že si vydělá na koncertech "předplatným". Sny se však neuskutečnily, koncerty nebyly nikdy dány a symfonie se uskutečnily během života autora.
Všechny byly napsány v nejkratším možném čase, pozoruhodné je léto. Učedníci odešli, Constanta v Baden. Wolfgang, který není omezen rozsahem řádu, může vytvořit vůli, ztělesňující jakýkoliv umělecký záměr.
A Mozart, jako skutečný inovátor, tuto svobodu volby bral s náležitou úctou. Samotný žánr symfonie vycházel z malého hudebního spořiče obrazovky, který měl divákům říci, že opera začíná, a je na čase přestat mluvit, na samostatný orchestrální dílo.
Pracující na symfonii G moll, Mozart velmi rozšiřuje dramatické hranice žánru. Otec, Leopold Mozart, od dětství inspiroval, že základem každé práce by mělo být vysoké pojetí, myšlenka, technika je druhotná, ale bez ní celá koncepce nestojí za zlomený penny. Poprvé v této symfonii si Wolfgang dovoluje komunikovat s posluchačem, upřímně vypráví „bez zbytečných slov“ a dokonce i někde intimní vyznání. Takový způsob byl zásadně odlišný od studeného koncertního a akademického charakteru, který byl v té době přijat a srozumitelný veřejnosti.
Toto dílo bylo skutečně oceněno až v 19. století, kdy byly symfonie Beethovena a Schumanna již plně naplněny, když se jemný romantismus Chopina stal obvyklým.
Volba vedlejšího klíče, odmítnutí pomalé úvodní části, okamžitě vede od žánru zábavy do neznáma. V orchestru není žádná slavnost, žádný smysl pro oslavu (v orchestru nejsou žádné trubky a tubály), žádná "hmota", navzdory orchestrálnímu zvuku. Symfonie, plná úzkostných změn nálad a témat, kontrastů a fúzí, vypráví o hlubokých osobních zkušenostech člověka, proto vždy najde odpověď v duši každého posluchače. Současně zůstává všeobecný jemný a galantní styl odpovídající tomuto století.
Krátce před jeho smrtí, 3 roky po stvoření, Mozart provedl změny skóre zavedením klarinetů do orchestrální skladby a mírnou úpravou hobojové části.
Moderní zpracování
Nejbližší k původní interpretaci je považován za symfonii g-moll takových dirigentů, jako je Trevor Pinnock, Christopher Hogwood, Mark Minkowski, John Eliot Gardiner, Roger Norrington, Nikolaus Arnoncourt.
Nicméně, tam je mnoho moderních léčeb této práce: t
Swingle Singers - neobvyklé představení symfonického díla slavného souboru zpěváků. (poslouchat)
Verze německého hudebníka, aranžéra a hudebního producenta Anthonyho Ventury. (poslouchat)
Francouzský kytarista Nicolas de Angelis (poslouchat)
Waldo De Los Rios je argentinský skladatel, dirigent a aranžér. Jeho léčba byla zaznamenána v roce 1971 orchestrem Manuela de Falla a obsadila první místo v nizozemských žebříčcích. (poslouchat)
Obsah
Přesný počet symfonií napsaných Mozartem nelze určit, mnoho z nich napsaných v adolescenci je navždy ztraceno (přibližné číslo asi 50). Ale u nezletilého se ozývají pouze čtyřicáté zvuky (a další, č. 25 ve stejném klíči).
Symfonie je pro tuto dobu tradiční. 4 soukromý formulářnicméně, ona nemá úvod, ona začne okamžitě s hlavní strana, což není typické pro kánon času. Melodie hlavní části je nejoblíbenějším motivem celého světa, vizitkou skladatele. Postranní hra, na rozdíl od tradice, nevystupuje v ostrém kontrastu, ale znělo to spíše malátně, tajemně a lehce (díky hlavní). Sonata allegro z první části získává téměř průlomový vývoj: sólové housle hlavní části, rytmus pořadače, mírné osvícení prováděné dechovým nástrojem (hoboje, klarinety) sekundární části, to vše má jasný vývoj a v závěrečné části se objevuje konflikt, který se pouze zvyšuje s napětím . Repríza neumožňuje řešit tento konflikt, dokonce i vedlejší strana nabývá menšího charakteru. Celkový zvuk se stává ještě ponurým, připomínkou frustrace, nepřiměřenosti impulzů, nepohodlného utrpení.
Druhá část, stejně jako klid po bouři, vystupoval klidným tempem (andante), klidným a kontemplativním charakterem. Objeví se uklidnění, melodie se stává melodickou, nejsou zde žádné další kontrasty. Zvuk symbolizuje světlo a mysl. Obecná podoba části je opět sonáta, ale vzhledem k nedostatku odporu k hlavním tématům je vnímána jako vývoj. Hudební tkáň, včetně několika sémantických obratů, se neustále vyvíjí a dosahuje vyvrcholení ve vývoji a schvalování reprízy. Některé krátké fráze jsou podobné pastorační povaze.
Navzdory jménu 3. část - Menuetto (“Minuet”), toto není tanec vůbec. Třídílná velikost spíše zdůrazňuje pochodování a závažnost zvuku. Tvrdé, trvalé opakování rytmické postavy vzbuzuje úzkost a strach. Jako neodolatelná supervelmoci, chladná a bezduchá, hrozí trest.
Téma tria vede od zlověstných hrozeb menuetu av rozsahu, v jakém jsou i charaktery charakteru k světlu tanečního menuetu. Melodie, znějící v G dur, je jasná, slunná, teplá. Vychází z extrémních krutých částí, díky čemuž je tento kontrast ještě výraznější.
Zdá se, že návrat k G minor se vrátí do současnosti, trhá ho ze snů, roztrhává ho z opojného snu a připravuje dramatické finále symfonie.
Závěrečná 4. část ("Allegro assai") je napsán ve formě sonáty. Absolutní prevalence hlavního tématu, hrál rychlým tempem, jako by v jeho cestě zametal melodie a fráze spojujících témat vedle sebe, které se objevují zde a tam. Vývoj je rychlý a rychlý. Energická povaha hudby směřuje k dramatickému vyvrcholení celého díla. Jasný kontrast mezi tématy, polyfonním a harmonickým vývojem, zavoláním mezi nástroji - vše spěchá k nevyhnutelnému finále s neomezeným tokem.
Tento dramatický vývoj obrazů v celém díle je charakteristickým rysem Mozarta, který odlišuje jeho symfonii.
Genius Mozart v této symfonii ztělesnil a zároveň se stal nesmrtelným. Opravdu, není tam žádná jiná symfonie, která může být srovnána s popularitou. Stejně jako Giocondův úsměv, i jednoduchost skrývá příliš mnoho tajemství, které lidstvo může po staletí rozluštit. V kontaktu s takovými pracemi si myslíte, že sám Bůh mluví s mužem skrze talent svého vyvoleného.
Jsme rádi, že Vám můžeme nabídnout symfonický orchestr pro vystoupení "Symphony No. 40" na Vaší akci.
Zanechte Svůj Komentář