Kytara: historie, video, zajímavá fakta, poslouchej

Hudební nástroj: kytara

Kytara ... Jaká sdružení vznikají, když slyšíte toto slovo? Vášnivý Španěl tančí zápalný tanec, hraje spolu se sebou na kastancích. Hluční cikáni zpívají své vtipné písně. Nebo možná klidný letní večer, břeh řeky, kde pod zářivým ohněm zazpívá srdečná píseň. Všude slyšíme podmanivý rytmus kytary - nástroj, který dobyl národy celého světa. Svým duchovním prožitkům svěřují své radosti, básníci jí věnují básně. Mnoho celebrit miluje poslouchat kytaru, I. Goethe, J. Byron, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, L.N. Tolstoy jí ve svých velkých dílech věnoval několik řádků.

Přečtěte si historii kytary a mnoho zajímavých informací o tomto hudebním nástroji na naší stránce.

Zvuk

"Kytara má jemný zvuk, jako dotek ruky. Kytara má klidný zvuk, jako přítel šeptá! " - To je to, co o svém oblíbeném nástroji napsal báječný španělský virtuózní kytarista F. Tarrega. Velvet a měkké kytarové tóny dokonale ladí se zvukem různých nástrojů, jako je mandolína, balalajka, housle.

Zvuk na přístroji je výsledkem oscilace napjatých strun, stiskem prstů levé ruky v pražcích, performer dostane požadované hřiště.

Rozsah kytar dělá téměř čtyři oktávy (od “mi” velké oktávy k “si” druhé oktávy).
Příběh: 6 řetězec - "mi" velké oktávy; 5 - velká oktáva; 4 - „D“ malé oktávy; 3 - "sůl" malé oktávy; 2 - "si" druhé oktávy; 1 - "mi" první oktávy. Přístroj ozve oktávu pod skutečným hudebním zápisem.

Základní metody pro extrahování zvuku na kytaru jsou ladění a bít struny. Špetka je dvou typů: apojando (založený na dolním sousedním řetězci) a tirando (bez zastávek). Beat a štípnutí provedené prsty pravé ruky, stejně jako pomocí prostředníka (plectrum).

Kytaristé si vychutnávají další zajímavé metody extrakce zvuku, široce používané v různých hudebních stylech: barre, arpeggios, arpeggios, legato, tremolo, vzestupně a sestupně legato, ohyb (pull-up), vibrato, glissando, staccato, tamburína, golpe, flageo.

Foto:

Zajímavosti:

• Národní archeologické muzeum v Aténách sídlí v sochařství ze čtvrtého století před naším letopočtem.
• Antonio Torres, který se jmenoval kytara "Stradivarius", je stále považován za nejlepšího mistra tvorby těchto nástrojů.
• V Muzeu hudebních nástrojů, umístěném na Konzervatoři v Paříži, se nachází kytara patřící k dílu benátského mistra K. Coca. Vzorek, na kterém stojí datum - 1602, je prvním nástrojem 17. století, který k nám přišel.
• Niccolo Paganini, vynikající italský houslista, virtuózně hrál na housle i na kytaru. Do houslí přenesl mnoho technických kytarových technik a podle současných výroků Paganini vděčí za svou neuvěřitelnou schopnost na kytaru. Maestro rád říkal: "Já jsem král houslí a kytara je moje královna." Kytara slavného houslisty je exponátem muzea pařížské konzervatoře.

• Takoví slavní skladatelé jako KM měli zájem hrát na kytaru. Weber, D. VerdiA. Diabelli.
• Vynikající německý skladatel F. Schubert byl na kytaru velmi citlivý. Nástroj, na kterém s ním hudebník hrál a po celý svůj život se nezúčastnil, je nyní exponátem muzea - ​​bytu Franze Schuberta ve Vídni.
• Slavný španělský skladatel a kytarista Fernand Sor, který jeho současníci nazývají "Mendelssohn Guitars", žil v Moskvě pět let se svou ženou, která sloužila jako choreografka v Imperial Theatre. Gullen Sor inscenoval převážně baletní představení, jejichž hudbu napsal její manžel.
• Největší kytara na světě vznikla na Akademii věd a technologií v Hustinu (USA). Má délku více než 13 metrů, což je 6-7 násobek lidské výšky. Vzhledem k tomu, že všechny rozměry nástroje jsou pozorovány a tlusté struny z leteckého kabelu mají odpovídající délku, zvuk je stejný jako u běžné kytary.

• Největší kytarista vystoupil v Polsku 1. května 2009 a skládal se z 6346 účastníků.
• Americká společnost Fender vyrábí asi 90 000 strun denně. Je to více než 30 000 km. za rok, což se rovná vzdálenosti mezi cestováním po celém světě.
• Nejmenší kytara byla vyrobena na Carnell University v New Yorku v roce 1997. Přístroj, který měl délku 10 mikrometrů, byl vyroben ze silikonu. Struny kytary vibrovaly v čistotě 1000 krát větší než citlivost lidského ucha.
• Nejdelší nepřetržitý kytarový výkon trval 114 hodin 6 minut a 30 sekund, to se konalo v červnu 2011. Tento rekord nastavil David Brown v Dublinu (Irsko) v hospodě Temple Bar.
• Elektricky zesilovaná kytara byla vynalezena George Bichemp v roce 1931, a v roce 1936 světově proslulá americká společnost Gibson vytvořil svou první elektrickou kytaru.
• Jedním z nejpopulárnějších výrobců kytar jsou Gibson, Dean, PRS, Ibanez, Jackson, Fender, Martin, Gretsch, Hohner, Takamine, Strunal , “Furch”, “Almansa”, “Amistar”, “Godin” a jiní.

• Kytara B. Dylana, slavného amerického herce, autora a performera, byla prodána za přesně 965 tisíc dolarů v prosinci 2013 prostřednictvím aukčního domu Christie. Prior k tomuto, nejdražší kytara byla zvažována být Eric Clapton Stratocaster Blackie, prodaný v roce 2004 za $ 959,500.
• BB King - americký blues-kytarista, zpěvák, volal fanoušky “krále blues”, je první hudebník používat elektrickou kytaru v rockové hudbě.
• Památky kytary jsou instalovány v Naberezhnye Chelny (Rusko), v Paracio (Mexiko), v Bejrútu (Libanon), na řece Katun (Rusko), v Aberdeenu, Washington (USA), ve vesnici Morskoe (Rusko) , v Clevelandu (USA), v Kitcheneru (Kanada), v Čeljabinsku (Rusko), v Potosi (Bolívie), v Miami (USA).

Stavba

Princip konstrukce strunných nástrojů je téměř vždy stejný a zahrnuje tělo (tělo) nástroje a krk s hlavou.

• Spodní a horní paluby, které tvoří tělo kytary, jsou navzájem spojeny skořepinami, zakřivenými ve tvaru osmičky. V závislosti na typu kytary je horní paluba vybavena jedním nebo více rezonátorovými otvory, stejně jako stojanem pro upevnění strun a nižší prahovou hodnotou. Nejširší (spodní) část těla kytary je 36 cm a vrchol 28 cm, tělo koncertní kytary je obvykle vyrobeno z rezonátoru smrk nebo bílého javoru.
• Krk, vyřezaný z masivního dřeva, má na jedné straně tzv. Patu připojenou ke skořepině. Na druhou stranu, krk končí hlavou s kolkovou mechanikou, která slouží k napínání strun. Hmatník je připevněn k hmatníku pomocí vestavěných kovových prášků, které oddělují pražce, které jsou uspořádány v chromatickém pořadí. Mezi krkem krku a hlavou je horní práh, který ovlivňuje výšku výšky strun.

Na moderní kytaru se obvykle instalují syntetické nebo kovové struny.

Celková délka nástroje je 100 cm.

Odrůdy

V současné době jsou všechny kytary rozděleny do dvou typů: akustické a elektrické.

Akustická kytara Má duté tělo s rezonančním otvorem v něm. Je královnou na koncertním pódiu a účastníkem jednoduchých domácích setkání.

Akustická kytara je velmi různorodá, protože má různé možnosti, zde jsou některé z nich:

• Klasická - je přímým potomkem španělské kytary. Vyznačuje se širokým krkem a povinnou přítomností nylonových strun, které zní jemně a ticho. Tento typ kytary se používá jak na akademické scéně, tak i ve třídách.
• Dreadnought - má jméno Country a Western. Díky přítomnosti kovových strun to zní hlasitě a hlasitě. Na takovém nástroji je zvuk extrahován pomocí prostředníka. Tento typ nástroje se používá pro výkon v různých stylech.
• Jumbo - kytara s větším tělem a hlasitým zvukem, nejvíce žádaná ve rocku, popu, blues, country hudbě. Vzhledem k kovové struny, vychystávání se provádí pomocí prostředníka.
• Ukulele je druhé jméno ukulele. Miniaturní nástroj se čtyřmi nylonovými strunami a výkonovou technikou jako obyčejná kytara. Extrakce se provádí špičkami prstů nebo speciálním výběrem z plsti.
• Sedm řetězec - (Gypsy nebo Russian). Má sedm strun naladěných na třetiny. Vladimir Vysockij, Bulat Okudžava a Sergej Nikitin preferovali tento typ kytary.
• 12 řetězec - velmi velký a masivní nástroj. Hlavním rozdílem je přítomnost 12 párovaných řetězců.
• Elektroakustika je typem hybridního přístroje, ve kterém přítomnost zabudovaného piezo snímače umožňuje připojení k zesilovači.
• Semi-akustický - přechodový nástroj od akustické až po elektrickou kytaru. Přítomnost dutého tělesa je spojena s akustickou kytarou a přítomnost zvukového snímače a ovládání tónů ji přibližuje elektrické kytaru. Přístroj má druhé jméno jazzové kytary, protože se používá hlavně v jazzu. Poloakustická kytara má tvar houslí. Má dva rezonátory jako housle - ve tvaru písmene "f".
• Bass- jeden z druhů akustických kytar. Přístroj má 4 struny a je určen pro díly s malým rozsahem.

Druhým typem kytary je elektrická kytara.který je dnes nezávislý druh hudebního nástroje, který má schopnost zpracovat zvuk, který dovolí hudebníkům dosáhnout různých požadovaných zvukových efektů.

Aplikace a repertoár

Rozsah kytary je velmi široký, je předmětem mnoha. V nejrůznějších formách populární hudby, stejně jako ve stylech jako jazz, blues, rock, funk, soul, metal, country, rocková hudba, flamenco, mariachi, je hlavním nástrojem kytara. Dokáže doprovázet a může vystupovat jako sólový nástroj.

Knihovna repertoáru pro tento nástroj je obrovská, jsou zde i koncertní práce se symfonickým orchestrem. Talentovaní skladatelé, mezi nimi například: F. Tarrega, D. Aguado, M. Giuliani, F. Sor, F. Karulli, A. Segovia, M. Carcassi zanechali velký tvůrčí odkaz pro potomky. Milovali na kytaru velmi moc, měli rádi ji hrát, a tak velcí mistři jako L. Shpor, G. Berlioz, F. Schubert, KM Weber, A. Diabelli, R. Kreuzer, I. Gummel neobcházeli svou skladatelskou pozornost. Skladatelé C. Monteverdi, G. Donizetti, D. Rossini, D. Verdi, J. Massne použili zvuk kytary ve svých operách.

Chci především zmínit zásluhy o obohacení kytarového repertoáru legendy o houslových představeních N. Paganiniho. Jeho odkaz je asi dvě stě různých skladeb - jedná se o sólové skladby, stejně jako různé soubory pro kytarové a houslové nástroje.

Populární díla

I. Albeniz - Leyenda (poslouchat)

Flor De Luna (poslouchat)

Účinkující

Každé období vývoje nástroje odhalilo skvělé hudebníky. Nejen si podmanili diváky svým brilantním a virtuózním hraním, ale psali skladby pro kytaru, neocenitelným způsobem přispěli k rozšíření repertoáru nástroje,

Prvními známými virtuózními kytaristy byli muzikanti, kteří zářili u dvorů králů a šlechticů, mezi nimi: H. Palencia, A. Penfiel, A. Toledo, M. Toledo, R. Guitarra, F. Cabezon, L. Milan, L. Narvaes, H. Bermudo, A. Moudarra, E. Valderrabano, D. Pisador, M. Fuenyama, L. Inestres, E. Dasa, H. Amat, P. Serone, F. Corbetta, N. Velasco, G. Granatta, D. Foscarini, G. Sanz, L. Ribayas, R. Viseo a F. Gerau, F. Aspasi, L. Roncalli, D. Kellner, S. Weiss, F. Corbetta, R. Wiese, F. Campion, G. Sanz. Veškeré dědictví, které tito hudebníci zanechali, je v současné době velmi ceněné a žádané.

Další etapa historie nástroje, nazvaná "zlatý věk kytary", je neoddělitelná od práce vynikajících hudebníků, kteří dosáhli světového uznání a dokázali, že kytara na koncertním pódiu může adekvátně soutěžit s jinými nástroji. D. Aguado, F. Sor, F. Karulli, D. Regondi, M. Giuliani, H. Arcas, M. Carcassi, A. Nava, Z. Feranti, L. Legnani, L. Moretti - profesionální mistrovství těchto koncertních umělců. kytarový výkon na velmi vysokou úroveň.

Vývoj performančního umění v 19. století úzce souvisí se jménem vynikajícího kytaristy F. Tarregiho, v jehož rukou by kytara mohla znít jako komorní orchestr. Poté, co položil základy v klasické technice provádění nástroje, vychovával konstelaci talentů, mezi které patří: D. Prat, I. Lelyup, E. Puchol, M. Llobet, D. Fortea.

20. století dalo světu nádherné kytarové umělce, inovátory v různých stylech a hudebních žánrech. A. Segovia BB King, D. Page, D. Gilmore, S. Vaughn, D. Hendrix, P. Nelson E. Sheeran, R. Johnson, I. Malmsteen, D. Satriani, R. Blackmore zanechali nesmazatelnou stopu na zlepšení technických schopností kytarového umění.

Mezi ruskými současnými umělci chci především vyjmenovat jména virtuózů jako N. Koshkin, L. Karpov, M. Yablokov, V. Kozlov, I. Rekhin, V. Chebanov, N. Komolyatov, D. Illarionov, V. Shirokov, V. Tervo.

Historie

Historie kytary má své kořeny v dávných dobách, kdy lovec, táhnoucí za luku, slyšel zvuk, který se mu líbil. Uvědomil si, že to může nejen dostat jídlo, ale také potěšit duši, používat ji jako hudební nástroj. Předci kytary byli známí již v 15. století před naším letopočtem. Archeologové našli kresby z tohoto období, zobrazující lidi s hudebními nástroji, které velmi připomínaly kytaru. Historici umění věří, že jeho kolébka se nachází v zemích Blízkého východu. Národy nejstarších civilizací: Egypt, Sumer, Mesopatamia, Indie a Čína měly nástroje s různými jmény, které by mohly být předky kytary. Knorur, cithara, nefer, sitar, nabla, sumerer, samblek, samblus, sambuit, pandura, kutur, gazur, mávání - mnoho jmen, ale princip designu je totožný: konvexní tělo, které je obvykle vyrobeno ze sušené tykve nebo želvy a krku s pražci . A ve třetím nebo čtvrtém století, v důsledku evoluce, se v Číně objevil nástroj jüanu, který má strukturální prvky společné s kytarou - to je tělo rezonátoru, které se skládá ze dvou palub propojených granáty.

Kdo přesně byl předkem kytary, a když přišel do Evropy, není jisté. Historici a historici umění stále nevědí přesnou odpověď, možná to byla arabská loutna, asijská chitara nebo starověká kithara.

Začátek tvorby kytary, jak jsme ji viděli, sahá až do 12. století.. To, přemístit jiné hudební nástroje, se stane jedním z nejpopulárnějších v evropských zemích. Nástroj se používá dynamicky ve Francii, Anglii, Německu, ale získává zvláštní uznání v Itálii a ve Španělsku.

V polovině 13. století informace o kytaru se stává spolehlivější. Dostává své skutečné jméno a získáváme přesnější informace o její účasti na hudebním životě různých zemí. Ve Španělsku se nástroj, který se aktivně používá jako sólista a doprovod, stává skutečně populárním.

Renesancekterý je charakterizován rychlým vzkvétáním kultury, velmi plodně ovlivňoval vývoj kytary. Ve Španělsku, kde nástroj získal zvláštní lásku k lidem, jeho vývoj pokračoval nejintenzivněji. Ke čtyřem strunám, které dříve existovaly na přístroji, byla přidána pátá, se čtyřmi strunami zdvojenými a jedna zůstala jedna. Změnil systém, který následně obdrží jméno španělštiny (E, H, G, D, A). Vylepšená kytara vstupuje do úspěšné soutěže se známou vihuela a loutnou, postupně je vyhánějí z hudebního života.

Přístroj proniká hlouběji a hlouběji do mas, znějí v paláci vznešených velikánů a v domech obyčejných lidí. Ve městech jsou organizovány různé „salony“ - sdružení, kruhy a setkání, kde se pořádají kytarové koncerty. Pro nástroj v jeho vývoji začíná nádherné období, móda se šíří po celé Evropě. Rozsáhlá literatura je vytvořena skladateli pro kytaru, první vydání skladeb pro nástroj a konzultace se objeví. Účinkující - virtuosové projevují expresivní a technické schopnosti kytary.

V 17. století Španělská kytara je aktivně distribuována v evropských zemích, kde se stává jedním z nejmódnějších nástrojů. Důvodem pro to byla vášeň pro hru na kytaru na kytaru francouzského krále Ludvíka XIV. Ve stejném období překročila Atlantický oceán a pevně se usadila na americkém kontinentu.

V Evropě nástroj pokračoval ve své transformaci, například na něm byly vytvořeny pevné váhy. A v Itálii, aby se dosáhlo větší sonority, se struny z jader na kytaru snažily nahradit kovovými strunami.

V 18. století Nástroj vstupuje do nové fáze svého vývoje. Vznik nových skladatelů, kteří skládají kytaru, stejně jako virtuózní muzikanty, byl známkou rostoucí popularity tohoto nástroje. В это время гитара подверглась ряду конструктивных изменений, которые придали ей более совершенный вид. Инструменту немного поменяли форму корпуса, заменили двойные струны на одинарные и добавили шестую струну, тем самым, расширив его технические возможности. Kytara, která se utvořila novým způsobem a získala skutečně celostátní lásku, vstoupila do éry, která se nazývá „zlatý věk kytary“.

V 19. století rafinace kytary pokračuje. Vytvořil v té době španělský kytarista Antonio Torres, dnes nazýváme klasickou kytaru. Toto období bylo také poznamenáno nominací skvělých skladatelů a virtuózních hudebníků, kteří neocenitelným způsobem přispěli k vývoji nástroje. Nicméně, ne všechno šlo tak hladce v historii kytary.

Ve druhé polovině 19. století je poptávka po nástroji snížena a jde do pozadí, protože klavír, který je nový, je stále populárnější. Z evropských zemí zůstala kytara pouze Španělsko a Anglie.

Zapomnění nebylo dlouhé. Ve 20. století kytara získá popularitu a vzkvétá s novou silou. Nově nadaní virtuosoví umělci, převážně španělského původu, zřejmě mění postoj veřejnosti k němu jako starý nástroj a přinášejí kytaru do akademické etapy, což ji staví na stejnou úroveň jako nástroje jako housle a klavír.

V 30. letech minulého století se objevila nová verze - elektrická kytara, jejíž použití radikálně změnilo myšlenku nástroje a jeho použití.

Kytara je soběstačný demokratický nástroj, který je velmi populární a získal velkou lásku. Ve všech jeho variantách je kytara velmi univerzální. Cítí se skvěle na velkých koncertních scénách, v nahrávacích studiích, doma u slavnostního stolu a turistice kolem táboráku. Nástroj, který se stal nedílnou součástí života různých národů, zaujal pevné místo v pocitech mnoha lidí.