Ocarina: historie, video, zajímavá fakta

Okarina

Rusko vždy proslavilo talentované řemeslníky, jejichž práce již dávno zaujala a ohromuje lidi úžasnými díly lidového umění. Mezi umění a řemesla Ruska, které jsou známé po celém světě: slavná ruská hnízdící panenka, gželská keramika, Zhostovo podnosy, chochlomské dřevěné nádobí, miniaturní lak Fedoskino. Zvláštní pozornost si zaslouží barevná hračka Dymkovo, která je nejdůležitějším prvkem folklóru. Navíc v životě ruského lidu měl velmi důležitý posvátný význam. Ve starověku, to bylo používáno v léčbě pozemků, vyhnat zlé síly, volat po dešti v suchu, s tím jaro bylo požadováno. V ruské zemi, tato hračka byla volána jednoduše píšťalka, ale to má jiné jméno, Okarina. Takové jméno má celou třídu nástrojů - pískavé flétny z hlíny, které mají podobné zařízení a princip zvukové formace. Ale i tento název má velmi specifický hudební nástroj s velmi krásným zvukem, který v polovině devatenáctého století vytvořil italský Giuseppe Donati.

Historie ocariny a mnoho zajímavých faktů o tomto hudebním nástroji si můžete přečíst na naší stránce.

Zvuk

Hudební nástroj ocarina má kouzelný měkký uklidňující a lehce syčivý zvuk, i když v zabarvení převládá chladný odstín. Výška a jas zvuku nástroje přímo závisí na velikosti: čím menší je hlasitost zvukové komory, tím více ocarin zní výš, světleji a hlasitěji. A pokud je tělo přístroje větší, je zvuk tichý a tlumený.

Zvuk ocariny je výsledkem působení proudu vzduchu nasměrovaného do vnitřku okariny na jazyku, který prochází vzduchem a způsobuje vibraci, čímž vytváří rezonanci v těle nástroje.

Ocariny mohou mít diatonický nebo chromatický pořádek. U přístrojů s diatonickými systémy je možná extrakce chromatických zvuků s částečným překrytím hracích otvorů. Rozsah přístroje závisí na počtu otvorů, z nichž čím více, tím širší je rozsah zvuku.

Foto:

Zajímavosti

• Soubor Okarin "Gruppo Ocarinistico Budriese", který byl původně nazván "I Celebri Montanari degli Appennini", organizovaný tvůrcem nástroje D. Donati spolu se svými přáteli, existuje a úspěšně vystupuje.
• Velmi zajímavá expozice Okarin je prezentována v muzeu, který se nachází ve vlasti vynálezce nástroje D. Donati v italském městě Budrio.
• Během první světové války si s sebou vojáci vzali jako strážce a malou hračku, která svým zvukem připomínala dům a zvedla duchy.

• Ocarina zní velmi pěkně v představení písně “Belovezhskaya Pushcha”, známý v naší zemi, hrál populárním běloruským souborem “Pesnyary”.
• V Itálii je ocarina opovržlivě nazývána „klobásou Bologna“ a ve Spojených státech je láskyplně nazývána „sladkou bramborovou trubkou“.
• V 60. - 70. letech minulého století patřila Ocarina mezi významné doplňky pro subkulturu mládeže hippie.
• Mezinárodní festival okarínských performerů se tradičně koná každé dva roky v Itálii ve vlasti D. Donatiho ve městě Budrio.

• Japonská společnost "Nintendo" v roce 1998 zajímavě představila nástroj v pátém čísle seriálu "Legenda o Zeldě. Ocarin času." Nástroj ve hře má magické vlastnosti, pomáhá bojovat se zlem, stejně jako pohyb v čase. Po vydání této série se popularita ocariny značně zvýšila a počet jejích prodejů se výrazně zvýšil.
• V kině může být Okarina slyšet na soundtracku k filmu italského režiséra Sergia Leoneho "Dobré, špatné, zlé," napsaného slavným Ennio Morricone, stejně jako ve filmu Význam života podle Montyho Pythona, absurdní komedie anglické komediální skupiny Monty Python. "
• Zvuk ocarines byl používán britskou rockovou kapelou “Troggs” a “Duran Duran” také jak americkým zpěvákem Bing Crosby, irský rockový hudebník a skladatel Chris de Burg, britská a gruzínská zpěvačka Katie Melua.
• V animaci Ocarina živě demonstrovala v japonských animovaných filmech "Můj soused Totoro", "Dragon Pearl Z "a" Anpanman ".
• Jeden z nejlepších světových výrobců společnosti Okarin je společnost se sídlem v Los Angeles (USA) a založena velkým fanouškem nástroje Darrin Songberd.
• Vývojový tým Smule vytvořil zábavnou aplikaci pro iPhone a iPod Touch, která umožňuje převést zařízení na hudební nástroj - virtuální ocarinu.
• Každý je známá sportovní píšťalka, ve své podstatě je to také ocarina, protože její přístroj je podobný přístroji.

Stavba

Design okariny není nijak zvlášť složitý. Jedná se o uzavřenou zvukovou komoru s píšťalkou. Zvuková komora, jejíž tvar může být velmi různorodý, je opatřena otvory pro změnu tónu. Počet otvorů se může pohybovat od čtyř do třinácti. Náustek s náustkem a vzduchovým kanálem, který se nazývá Windway, vstupuje do píšťalky. Vedle náústku je okénko pískovacího zařízení - labium a rozprašovač vzduchu - jazyk.

Odrůdy

Ocarina je dnes ve své rozmanitosti pozoruhodná, nástroje se liší tvarem, velikostí, stavbou, hřištěm a rozsahem.

Okarina je pravděpodobně jediný hudební nástroj, který má dnes mnoho podob. To může být ve formě ptáků, ryb, zvířat, stejně jako různé geometrické tvary. Materiál, ze kterého se nástroj vyrábí, je také velmi různorodý: keramika, dřevo, sklo, kov, plast a další.

Ocariny jsou jednoduché a složité ve stavebnictví. Jednoduché zahrnují jednokomorové nástroje s malým rozsahem zvuku. Sofistikované jsou dvou- nebo tříkomorové přístroje s dosahem až tří oktáv, stejně jako ocarinae, vybavené ventilem a pístovým mechanismem, který umožňuje měnit režim přístroje.

Ocarines, se lišit ve velikosti a rozteči, mít jména: piccolo, soprán, alt, tenor a bas. Tyto nástroje, kombinované v souboru, vám umožní provádět jakoukoliv práci, od klasické až po moderní.

Nástroje se liší svou strukturou: mohou být diatonické a chromatické.

Aplikace

Ocarina, která se vyznačuje velkou rozmanitostí, je široce používána po celém světě. Rozsah jeho použití je velmi různorodý. V životech lidí je to talisman, suvenýr, hračka pro děti, signální zařízení a dokonce i rituální atribut. V hudbě je to zajímavý nástroj, který našel hodnou aplikaci v různých hudebních směrech, od lidové hudby až po rockovou hudbu. Ocarina jde dobře se hlasy jiných nástrojů, to je často používáno v různých souborech: řetězce, folk, pop, vítr a dokonce i perkuse. Ocarina také zní krásně na pozadí symfonického orchestru. Orchestry v Chicagu, Los Angeles a St. Louis jej často používají na svých koncertech. Je třeba také poznamenat, že existují soubory, které se skládají pouze z Okarin. Repertoár těchto skupin je velmi různorodý. Zahrnuje díla různých žánrů a trendů, a to i těch, které vyžadují velmi virtuózní výkon.

Historie

Historie ocariny jako plnohodnotného hudebního nástroje, který je nyní úspěšně používán v různých hudebních směrech, začala poměrně nedávno, až od druhé poloviny 19. století. Okarina má však velmi bohatou pravěku, která byla v dávných dobách ztracena a souvisí především s dobou, kdy se člověk poprvé naučil spalovat hlínu a dělat z ní různé věci pro svůj každodenní život. Věk archaických vzorků, které se k nám dostaly, prototypové nástroje, archeologové odhadují více než deset tisíc let. Geografie nálezů je velmi rozsáhlá - Indie, Čína, Korea, Japonsko, Egypt, Makedonie, Rumunsko, země střední Asie, Afriky a Ameriky. Důležitou roli v životě našich předků hrály primitivní píšťalky velmi rozmanitých forem v podobě oválů, ptáků, ryb, zvířecích postav a různých abstraktních konfigurací. Byly používány pro zvukový doprovod různých náboženských obřadů, na svátky, nebo prostě nosí jako dekorace.

Nicméně, podle legendy, předchůdcové moderní okaríny jsou nástroje, které na objednávku španělského conquistador Hernan Cortes, pro zábavu císařského dvora Charlese V přinesl skupinu aztéckých tanečníků a hudebníků do Evropy v 1527. Představení etnické skupiny zapůsobilo na císaře tolik, že mexičtí umělci byli posláni na "turné" v evropských zemích, včetně Itálie. Jeden mladý podnikavý italský pekař, který měl rád neobvyklý píšťalku, viděl zvláštní nástroj Američanů na takovém koncertu a rozhodl se udělat něco podobného. Myšlenka mladého muže byla také oblíbená u místních pekařů, kteří také začali vyrábět malé keramické hračky - píšťalky, protože po upečení chleba zůstaly trouby po dlouhou dobu horké.

Uplynuly tři století. Pískání v podobě ptáků a zvířat, vydávané od tří do pěti zvuků, si získalo velkou popularitu mezi dětmi. Jedním z těchto chlapců, kteří byli obeznámeni s pískotem od raného dětství, byl Giuseppe Donati, který se narodil v pekařské rodině v roce 1836 v malém městečku Budrio, nedaleko italského města Bologna. Chlapec, který od dětství projevoval zájem o hudbu a hudební nástroje, a také hrál hudbu na klarinet, měl rád zvuk píšťalky, ale nevyhovoval malému rozsahu a nepřesné intonaci. Ve věku 17 let se Giuseppe rozhodl zpočátku proměnit dětskou hračku jako legraci. V důsledku modifikace měl hudební nástroj s 10 otvory, který měl vynikající stavbu a výrazně zvýšený dosah. Mladý muž, opět žertem, nazval jeho vynález ocarina, který z bolognského dialektu italštiny znamená „gosling“. Nástroj se opravdu podobal bezhlavému tělu goslingu. Donati Okarina měla osm otvorů stejné velikosti, uspořádaných ve dvou řadách a dva na bocích, které byly zavřeny palci.

Na tomto výzkumu mladý vynálezce neskončil. Následně vytvořil další odrůdy ocariny, lišící se velikostí a výškou: pikola, soprán, alt a basa, která se pak stala součástí souboru Okarin vytvořeného Donati společně s přáteli.

Soubor, nazvaný "I Celebri Montanari degli Appennini", což znamená "Slavní horníci Apenin", úspěšně vystupoval v evropských zemích. Počet přístrojových fanoušků rostl velmi rychle. Ve velkých evropských městech, jako je Milán, Londýn a Paříž, se otevírají dílny pro jeho výrobu. Ve Spojených státech, ocarina vstoupila do módy od začátku dvacátého století, a o něco později v Japonsku. Japonci mají takový nástroj, který se opakovaně pokoušeli upravit. A v roce 1928 vytvořil T. Aketagawa ocarinu s dvanácti otvory, čímž se zvýšil její rozsah. Nadšenci se neustále a v různých zemích neustále zlepšovali. Například, v 63. roce minulého století, Angličan D. Taylor vynalezl Ocarina, který měl jen čtyři díry, ale dovolil vykonávat plný oktávový rozsah s chromatisms. A v 80. letech vytvořili vzdělávací plastovou okarinu, nazvanou „polik“.

Ocarina - tento velmi jednoduchý hudební nástroj, který nyní získává stále více fanoušků, získává na celém světě obrovskou popularitu. Ocarina, krásně znějící ze scén koncertních sálů, zachycuje srdce milionů milovníků hudby po celém světě. Je to velmi vzrušující a zábavné hrát, tak mnoho milovníků hudby si tento nástroj s velkým potěšením.