Harfa: historie, video, zajímavá fakta

Hudební nástroj: harfa

"V určitém království, v určitém stavu ...." To je, kolik ruských lidových pohádek začíná, které jsme si užili s velkým potěšením v dětství. Zde jsme se setkali s dobrými a zlými hrdiny, stejně jako se spoustou různých nádherných magických věcí, jako je samoobráběcí ubrus, neviditelný klobouk a samo-sací guslíky, které vás neúnavně tančí. Gusli je tradiční ruský lidový hudební nástroj, který se v Rusku hraje od nepaměti a který byl zmíněn nejen v pohádkách a epických eposech, ale i v jiných typech lidového umění, jako jsou písně a rčení.

Vtipné populární přísloví: „Na svátek a na svět a na dobré lidi“ - tento skvělý nástroj hodí nejlepším možným způsobem. Knížecí a bojarské hody, venkovské a městské bratchiny, svatby a pohřby, pohanské hry a narkomani - v dávných dobách vše bylo doprovázeno zvukem guslianů, které jsou právem považovány za symbol naší velké země a výraz národního charakteru ruského národa. Básníci je zpívají ve svých básních a umělci je zobrazují ve svých obrazech. V kině se zvuk guslí často používá pro hudební design okouzlující krásy ruské přírody.

Příběh gusli a mnoho zajímavých informací o tomto hudebním nástroji najdete na naší stránce.

Zvuk

Zvuk gusli - tento výrazný nástroj zaujme posluchače z prvních poznámek. Jeho zvučný, ale zároveň jemný a melodický hlas v umělcových zručných rukou může vylíčit jak zvonek, tak šumění potoka a zpěv ptáků. Měkká, bohatá a duhově zbarvená barva nástroje vytváří pocit klidu a klidu.

Zdrojem zvuku na harfě jsou natažené pružné struny, z nichž každá je naladěna na požadovanou výšku. Zvuk je extrahován konečky prstů nebo výběrem.

Psalérie, mít velkou paletu druhů, lišit se ve tvaru, množství řetězců, velikosti a ladění. Některé nástroje jsou upraveny pro chromatismus, jiné mají diatonický vzor, ​​který může být změněn na žádost performera. Čím těžší je řetězec, tím vyšší je zvuk.

Různé typy zvuku jsou používány na různých typech gusli, jako je špetka (pizzicato), arpeggio, šavle, glissando, tremolo a další.

Foto:

Zajímavosti

• Různé národy mají nástroje, které jsou ve stavebnictví velmi podobné, ale mají různá jména. V Litvě - kankles, v Lotyšsku - kokle, ve Finsku - kantele. V Íránu je santur, v Arménii kánon, v Číně guqin.
• Umělec na harfě je to pravé jméno pro harfistu, ne pro diváka, jak si mnoho lidí myslí.
• Ruský car Ivan Hrozný pro svou osobní zábavu u dvora tam byla skupina harfistů.
• V roce 1654, na základě zvláštního rozkazu patriarchy z celého Ruska Nikon, bylo na moskevské pobřeží dovezeno pět velkých naložených vozů s nářadím, včetně harf, a vypáleno tam se všemi lidmi. Obrovský oheň několik dní sálal.
• Virtuální performer, skladatel a sběratel lidových písní V. Trutovského sloužil u dvora císařovny Kateřiny II.

• V květnu 1945 vystoupil v Berlíně soubor harfistů na schodech poraženého Reichstagu. A také na koncertu v Moskvě věnovaném průvodu vítězství.
• První píseň zaznamenaná s poznámkami pro hraní na harfu byla ukrajinská lidová píseň "Oh, jít a dělat třešně". Ona byla zaznamenána francouzským skladatelem F. Bualde v St. Petersburg v 1803.
• V roce 2006 vznikl v Petrohradu St. Petersburg Guslar Club, který je považován za světové hlavní město kultury Guseln. Hlavním cílem této organizace je aktivně propagovat nástroj, studovat, udržovat a rozvíjet výkonnostní dovednosti na harfě.

Stavba

V současnosti má harfa několik druhů, které se liší tvarem, laděním a počtem strun, ale všechny mají výrazné konstrukční prvky, včetně tří hlavních částí: těla, koncovky a kolíků.

Bydlení pterygoidy zahrnují horní a dolní paluby, které jsou propojeny skořepinou (rámem).

Na horním podlaží, ve kterém se obvykle používá rezonanční smrk, se nachází rezonátorový otvor, kovová deska s kolíky, stojan a matice.

Rezonátorový otvor nebo zásuvka prodlužuje dobu a sílu zvuku.

Na čepech, které jsou umístěny na kovové desce, jsou struny pevné.

Kolíky použité pro napínání strun jsou vyrobeny z kovu a mají tvar válce o průměru 0,7 cm a délce 5 nebo 6 cm.

Stojan a práh, který závisí na výšce strun, jsou vyrobeny z tvrdších dřevin. Do středu stojanu a matice se vloží deska z mosazi nebo mědi.

Spodní paluba je vyrobena z javoru, břízy, ořechu, horského popela.

Uvnitř horního a dolního podlaží, aby se zvýšila odolnost a rovnoměrné rozložení zvukových vibrací, se lepí dřevěné bloky, zvané pružiny.

Odrůdy

V průběhu jejího vývoje prošla harfa podstatnými úpravami. K dnešnímu dni jsou rozděleny do čtyř typů: ve tvaru křídel, ve tvaru helmy, lyry a stacionárních, které jsou zase dvou typů: klávesnice a špetka.

• Pterygoid harfa - v lidech, které jsou často nazývány sylvate nebo vyzvánění, jsou v současné době nejoblíbenější. Počet strun nástroje se pohybuje od pěti do sedmnácti, z nichž střední jsou vyladěny zvuky diatonické stupnice, a extrémní horní a dolní mohou znít jako bourdonské. V současné době existuje dvanáct možností přizpůsobení tohoto typu hus. Hlavní metodou extrakce zvuku, která se používá k doprovodu akordů, je šavlovitý rachot prováděný pravou rukou. Prsty levé ruky zároveň potlačují neprošlápnuté struny. Pro vedení melodických linií se používá metoda škubání jednotlivých strun nebo tremolo. Pterygoids má čtyři subspecies, který se liší ve velikosti a rozteči, to je piccolo, prima, alt a bas.
• Přilbye gusli - mají druhé jméno hymny, ve vzhledu připomínají helmu. Počet strun je od deseti do dvaceti šesti. Přístroj se hraje oběma rukama, vpravo hraje melodie, levý harmonický doprovod. Hlavní triky hry jsou škubání strun a tremolo.
• Lyre Gusli - hlavním rozdílem tohoto typu guslu je přítomnost takzvaného hracího okna, pomocí něhož performer manipuluje s řetězci: potlačuje zbytečné nebo vylepšuje další zvuky.
• Stacionární klávesnice a trhané harfy, které se také nazývají akademické nebo koncertní, mají chromatické měřítko.

Klávesnice gusli mít rozsah, který je od 4 k 6 oktávám, řetězce jsou natažené ve stejné rovině a jejich číslo může být od 49 k 66. Na tomto nástroji mechanický systém je instalován s dvanácti klíči jako klavír, když stiskl, jen řetězce se otevřou. zvuk. Hlavní způsob provedení je arpeggio od nižších k horním zvukům.

Loď harfa představují kovový rám s napnutými strunami, umístěnými ve dvou úrovních. Rám je umístěn v těle, stojící na dřevěných nohách. Rozsah zvuků tohoto nástroje se rovná rozsahu kláves gusl. Poměrně těžká zvuková extrakce na těchto harfách, prováděná pravou a levou rukou, vám umožňuje provádět práce různé složitosti.

Aplikace

Dnes, mnoho reprezentovat harfu jako archaický nástroj buffonů. Nicméně, toto není vůbec případ, harfa se dlouho stala profesionálním jevištním nástrojem s luxusním unikátním zvukem. V současné době je v každém lidovém orchestru soubor gusli: klávesnice a tvarovaný stůl.

Kromě orchestrální praxe je nástroj aktivně využíván jako sólový, souborový, ale i hudební soubor různých stylů, mezi ně patří: folk, jazz a dokonce i rock. Kapely, ve kterých hudebníci hrají pouze harfy, jsou u posluchačů velmi oblíbené. Akademická hudba, melodická deklamace, duchovní básně, lidové melodie a písně jsou malým seznamem hudebních žánrů, které se na nástroji hrají. Bohužel, harfy pro hraní hudby v každodenním životě se téměř nepoužívají.

Plán repertoáru nástroje je velmi různorodý. Hudební čísla folklorního charakteru, stejně jako přepisy děl největších skladatelů zahraničních a ruských klasiků: G. Percella, G. Telemann, A. Vivaldiho, G. Handela, A. Corelliho, K. Gluky, I. S. Bach, V. Mozart, J. Haydn, L. Couperin, C. Debussy, M.I. Glinka, A. Borodin, PI Čajkovskij, A. Lyadov, N.A. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky, I. Stravinsky a další.

Mezi současnými skladateli, kteří se skládali speciálně pro harfu a zanechali mnoho pozoruhodných originálních děl, bych chtěl zmínit zejména V. Gorodovskaya, E. Derbenko A. Dunaevskaya, V. Malyarova, O. Meremkulova, D. Lokshina a V. Boyashova, E. Synodskaya a K. Shakhanova.

Účinkující

Umělci na harfě ve starověkém Rusku byli velmi poctěni, byli s nimi zacházeno s velkým respektem. V současné době, v souvislosti s nárůstem zájmu o počátky ruské národní hudební kultury, je opět zájem hudebníků-hudebníků o velký zájem. Svědčí o tom fakt, že popularita guslí roste každým rokem, as ním i plnost koncertních sálů, ve kterých znějí jedinečné staré ruské nástroje.

Existuje několik umělců, kteří dnes zaujmou srdce posluchačů, zde jsou jména některých z nich:

L. Muravyova, G. Malyarova, D. Volkov, N. Dyachenko, T. Kostyuchkova, T. Kiseleva, E. Kostina, M. Belyaev, P. Lukoyanov, I. Akhromeev, A. Baikalets, V. Ivanov, D. Paramonov, E. Strelnikov, K. Shakhanov, S. Starostin a mnoho dalších.

Mluvíme-li o hudebnících, harfistách, kteří v současné době dobývají nejen domácí, ale i zahraniční posluchače svou kreativitou, je třeba poznamenat skutečné nadšence, kteří položili základy moderní hry harfové, V. Povetkin a O. Smolensky. N. Golosov, F. Artamonov, A. Prokhorov, P. Shalimov, S. Golovoshkin, M. Vasilijev, A. Belová, V. Kononov, V. Tikhonov se stali následovníky a hodnými následovníky svých záležitostí, kteří se s harfou spojili po celý život. , D. Lokshin, V. Trifonov, V. Surikov, V. Belyavský, L. Basurmanová, Y. Strelnikov, E. Komárnitská, Vladimír Povetkin a mnoho dalších, kteří svou kreativitou a žáky šíří lásku k gusii v naší rozsáhlé vlasti .

Historie

Historie Gusli, jednoho z nejstarších nástrojů, má své kořeny ve starověku. Začátek jejich vzniku i všech strunných nástrojů byl spojen s motýlkem loveckého luku, který při silném napětí dodal lidskému uchu příjemný zvuk. Pak byl řetězec, působící jako řetězec, připevněn k tělu, který měl uvnitř dutinu a sloužil jako rezonátor. Tím byl získán nejjednodušší hudební nástroj, který se nepochybně následně vyvinul a podle toho změnil. Nástroj, podobný guslyam, je nalezený v mnoha národnostech a má paletu jmén. Tam je předpoklad, že mezi Slovany jméno nástroje je spojováno s velmi znějícím řetězcem, který v dávných časech byl nazýván “gusla”.

Skutečnost, že je v Rusku od nepaměti známa žalár, není pochyb, ale jedním z prvních nepřímých zdrojů, které obsahují obrazy tohoto nástroje, jsou rukopisy týkající se druhého století našeho letopočtu a kresby ve starověkých chrámech. Pak, spolehlivěji o harfě, se učíme ve spisech Byzantinců, které sahají až do konce šestého tisíciletí, ve kterých vyjadřují své překvapení nad dovednou hrou Rus na nástrojích podobných kithary. A teprve od poloviny 20. století, díky nálezům vědeckých archeologických expedic, které se konaly v oblasti starověkých ruských měst Novgorod a Pskov, jsme začali mít představu o harfách, kde naši vzdálení předkové hráli hudbu.

Nástroj v Rusku byl neobvykle tvrdil a miloval. K jeho zvukům byly vyprávěny pohádky, zpívaly písně, tančily, tančily a dokonce i bojovaly, protože pěsti boje jsou velmi populární zábavou mezi ruskými lidmi. Gusli zněl všude: v rolnických chalupách, na tržních náměstích a v královských komorách. Tajemství tvorby a umění představení byly předávány z generace na generaci. Mezi nejrůznějšími typy nástrojů patřily nejčastěji pterygoidní, helmetové a lichoběžníkové.

Harfa byla často nazývána "jaro" a "zvonění". Byly vyrobeny z dřevin, které se vyznačovaly nejlepšími rezonátorovými vlastnostmi: smrk nebo javor-javor. A struny, jejichž počet byl také velmi odlišný, natažený kov, to byli ti, kdo dali gusla zvláštní jasný zvuk.

V období od 15. do 17. století se mezi obyvateli na ruské půdě těšila velká legrace. Vydělali si, že cestují do vesnic a měst, zabaví lidi, pořádají různá zábavní vystoupení. Pro zvuk jejich vystoupení používali různé lidové hudební nástroje včetně harfy. V polovině 17. století nastaly těžké časy pro buffony, kteří se často smáli světským a církevním autoritám. Byli posláni do exilu a dokonce popraveni a jejich nástroje, včetně harfy, byly shromážděny a zničeny. Teprve po nějaké době, kdy Petr přišel k moci, pronásledování skončilo a zákazy byly zrušeny. V Rusku však začaly transformace novým evropským způsobem, a to i v oblasti tvorby hudby. V kruzích šlechty jsou evropské nástroje v módě: harfa, pak cembalo. Pouze nižší třída měšťanů a rolníků se i nadále baví se známým zvukem svých oblíbených gúlií. A fanoušci nástroje nepřinesli, neustále měnili nástroj. Během vlády Catherine II, mistři postavili stůl-formoval gusli, který byl lepší ve zvuku k cembalo v té době. Účinkující zlepšili techniku ​​představení, která umožňuje provedení děl italských skladatelů na harfě: operní árie a partity.

Gusli v jejich různých formách nadále aktivně existují až do poloviny 19. století a po mírném klidu jsou znovu oživeni. Z podnětu a přesvědčivého požadavku ruského nadšence, tvůrce "Velkého ruského orchestru" lidových nástrojů V. Andreeva, stejně jako jeho spolupracovníků N. Privalova a O. Smolenského, chromatické klávesnice harfy a pak celé rodiny vytrhaných guslů, skládajících se z pikola, postavil hudební mistr Fomin , primo, viola a basa. Tyto nástroje, obsažené ve skladbě orchestru, ho vyzdobily jedinečnou chutí gulášového zvuku.

Harfe - jedinečný prastarý nástroj, symbolizující naši vlast, harmonii světa a bytí. Gusli byly vždy nedílnou součástí ruské kultury, o kterou se v poslední době velmi aktivně zajímají. Krásný duhovitý hlas gusley sbírá plné koncertní sály a způsobuje upřímný obdiv posluchačů všech věkových kategorií, který hovoří o rostoucí popularitě tohoto nativního, ale nespravedlivě zapomenutého nástroje.