Peter Iljič Čajkovskij: životopis, zajímavá fakta, tvořivost

Peter Iljič Čajkovskij

Jeden z nejvíce sentimentálních a lyrických skladatelů, který se proslavil světovou slávou. Jeho jméno v Rusku je hlavní dědictví, které vychovává ruské hudebníky - Moskevskou státní konzervatoř. Kromě prestižní mezinárodní soutěže akademických umělců, největší globální akce. Petr Iljič Čajkovskij je vynikající ruský skladatel, který se plně oddal světu inspirace a vytvořil tak brilantní výtvory, které jsou v současné době nejvýkonnějšími díly světa. Půvabná melodie, brilantní držení kompoziční techniky a schopnost vidět jasnou a harmonickou v každé tragédii činí z Petra Ilyicha největšího tvůrčího člověka nejen v Rusku, ale i v celé světové hudební kultuře.

Na naší stránce naleznete stručnou biografii Petra Iljiče Čajkovského a mnoho zajímavých informací o skladateli.

Stručná biografie Čajkovského

Peter Ilyich se narodil v ruském vnitrozemí - vesnice Votkinsk poblíž malé továrny 7. května 1840 v rodině důlního inženýra. Od narození chlapec pohltil prvotního ducha ruské inteligence. Dětství strávil ve svém rodném sídle ve stínu venkovské přírody, mezi malebnými výhledy a zvuky lidových písní. Všechny tyto dojmy z prvních let se později projevily v mimořádné lásce k vlasti, její historii a kultuře, k takovým kreativním lidem.

Vzdělávání dětí v této velké a přátelské rodině se snažilo poskytnout to nejlepší. Vládnoucí s nimi byla vždy vychovatelka, která mimochodem uchovávala spoustu vzpomínek na malý Petruš. Od dětství byl nejcitlivějším a nejjemnějším dětem s nejjemnější nervózní organizací. Chůva mu říkala "porcelánový chlapec". Taková křehká neurastenická mentální struktura, takové akutní vnímání života a citlivosti, s ním zůstalo po zbytek života.

Dům byl naplněn hudbou, rodiče budoucího hudebního skladatele rádi hráli hudbu, organizovali hudební večery, v obývacím pokoji byl mechanický organ (orchestr). Jeho milovaná matka vštípila lásku k lekcím klavíru a od svých pěti let pravidelně cvičila. Třídy hudby ho zachytily úplně, ale vyděšeného Petrovou nestabilní psychikou ho jeho rodiče poslali ke studiu na Imperial School of Law v Petrohradě, protože věřili, že hudba je pro něj škodlivá.

Biografie Čajkovského říká, že po promoci, v roce 1859, Petr Ilyich pracoval trochu jako titulární poradce na ministerstvu spravedlnosti, nadále dělat hudbu jako možnost, navštěvovat hudební večery a operní představení. V té době byl již považován za dobrého klavíristu a improvizátora. Díky této službě nejprve odjel do zahraničí, kde absolvoval tříměsíční turné s inženýrem Pisarevem jako překladatelem. Pozdnější výlety do Evropy s prohlídkami nebo pro rekreaci budou pro něj nezbytnou součástí tvůrčí činnosti. Příležitost k návštěvě Evropy, ke spojení kulturních památek ho nadchla.

V roce 1862 se nakonec rozhodl spojit svůj život s hudbou. Přesněji řečeno, pro sebe to definoval jako službu hudbě. Vstupuje na nově otevřenou Petrohradskou konzervatoř, kde studuje kompoziční třídu. Tam se setkává s Antonem Rubinsteinem, který měl významný vliv na jeho život. Tak krátce po skončení Čajkovského konzervatoře (s velkou stříbrnou medailí, nejvyšší cenou) ho Rubinstein zve do Moskvy - nyní učí základy skladby, harmonie, teorie hudby a orchestrace.

Pedagogická činnost Čajkovského

Stojí za zmínku, že Moskevská konzervatoř v té době (v roce 1866) také začala existovat. Ve skutečnosti v té době neexistovala žádná národní škola, která by vyučovala nebo skládala dovednosti. Tam byly rozptýlené překlady západních učebnic, oddělené třídy učitelů, kteří se nestali koncertními hudebníky, ale přenesl jejich dovednosti ke studentům podle principu “dělat jak já.” T

Čajkovskij nejen přednášel, sám napsal mnoho učebních osnov a příruček, něco překládal z cizích zdrojů. Jsou zde záznamy o přednáškách jeho studenta, vynikajícího ruského skladatele. Sergey Taneyevz nichž je možné posoudit hloubku znalostí, schopnost promyšleně analyzovat hudbu z hlediska její struktury, formy, prvků. Jedná se o titanickou metodickou práci, kterou nelze přeceňovat.

Díky snahám Petra Ilyicha, výcvik ruských hudebníků a především skladatelů získal systém, metodu, celistvost. Po dlouhou dobu tato část jeho biografie sestoupila dolů, byla považována za nevýznamnou epizodu. To je způsobeno Čajkovského vlastními tvrzeními, že jeho pedagogická práce je hloupá a nevědomá. Ale všechna tato slova vůbec neodrážejí pravdu - Čajkovského vzhled jako učitel v tehdejší národní hudební kultuře předurčil vzhled ruské školy kompozice a jedinečných, originálních, geniálních skladatelů po staletí (!). To je mezník v národní hudební pedagogice.

Je pozoruhodné, že Čajkovskij tak vážně přispěl k výuce a kritice, téměř bez zkrácení času pro vlastní spisy. To ho charakterizuje jako muže s obrovskou pracovní schopností, workoholik, který každou minutu svého pozemského pobytu hodil na oltář hudby.

Stát se skladatelem

Jeho kariéra nebyla posetá růžemi. Na samém počátku byl často ostře kritizován za svou touhu potěšit posluchače. Když pak často navštěvoval Evropu a snažil se spojit to nejlepší ze západní kultury s tradičními ruskými rysy, bylo pro něj těžké splnit jednomyslnost publika. Opravdu jeho genialita byla oceněna až na konci.

Čajkovského rané dílo pochází z roku 1854. Jednalo se o malé hry - "Anastasia-valčík" a románek "Můj génius, můj anděl, můj přítel ...". Jeho studentské práce v období konzervatoře jsou již dány mistry v něm. Jednou z prací je programová práce pro drama N.A. Ostrovsky "Bouřka". Se slavným dramatikem poté byl Petr Iljič spojen nejen s něžným přátelstvím, ale také s tvůrčími projekty. Takže v roce 1873 byla napsána hudba pro pohádku "Sněhurka" a později opera Nikolai Rimsky-Korsakov napsal stejné téma.

Tentokrát (konec 60. a začátek 70. let) byl pro něj tvůrčím hledáním, nejvíce se obrátil k lidovému umění. Zároveň o jeho sbírce vyšlo 50 ruských lidových písní pro klavír 4 ruce. Pohádkové mýtické spiknutí vlastní folklóru bylo ztělesněno v opeře "Ondine". První produkce proběhla s určitým úspěchem, ale do konce sezóny byla z divadelního repertoáru odstraněna. Skladatel rukopisu zničen. Pouze některé hudební fragmenty byly později přeneseny do Sněhurky. Podle nich je možné posoudit, že do té doby vlastnil Petr Ilyich techniku ​​psaní barev.

V průběhu let působil na konzervatoři, napsal mnoho děl, z ikonického lze uvést 4 symfonie, 5 oper, balet Labutí jezero, koncert pro klavír a orchestr, 3 smyčcové kvartety.

Postupně pochopil, že by měl věnovat více času kompoziční hudbě. Vyčerpávající práce na konzervatoři vyžadovala mnoho času a úsilí. A v roce 1878 Čajkovskij vede své poslední třídy, ale až do konce svého života drží korespondenci s mnoha studenty, kteří se později stali ctihodnými umělci. V dopisech vždy zůstal jejich učitelem a cenzorem, vydal doporučení.

V 1877, skladatel začal pracovat na “Eugene Onegin”. Pohlcený v kompozici se tak nějak rychle oženil s Antoninou Milyukovou. Manželství se za pár týdnů doslova rozpadlo. Všechno v Čajkovského mladé ženě bylo nepříjemné. A žít spolu s ní se pro něj stalo vážným testem. Duševní utrpení tohoto období vedlo k nervovému zhroucení a ovlivnilo hudbu. Shodou okolností se "Eugene Onegin" a 4. symfonie napsané v tu chvíli staly vrcholem jeho díla.

V roce 1878 odcházel do zahraničí. Pak mu začala pomáhat Naděžda Filaretovna von Meck, filantropka a fanouška Petra Ilyicha. Dlouho 14 let odpovídali, ale nikdy se nesetkali. Její morální a materiální pomoc však umožnila, aby se Petr Ilyich zapojil do práce poměrně volně, nemohl se dívat na vydavatele ani na ředitele divadel.

Od osmdesátých let 19. století hodně cestoval po světě. Přináší osobní seznámení s takovými pilíři evropské a ruské kultury, jako je Lev Tolstoj, Edvard Grieg, Antonín Dvořák a mnoho dalších. Celá jeho silná dojemnost jako houba pohltila bohatství a rozmanitost světa. Je jedním z mála šťastných lidí, kterým se podařilo vyhrát uznání veřejnosti, kritiků a kolegů během svého života.

Podle Čajkovského biografie v posledních letech byl nevysvětlitelně přitahován do své vlasti, skladatel chtěl žít daleko od hlučných měst, kde ho kdokoliv na ulici poznal. Přiznal, že ho nekonečně unavuje povyk kolem něj. Proto si vybral malé moskevské vesnice nedaleko Moskvy, kde pronajal panství. Poslední dům, ve kterém žil v Klinu u Moskvy, se stal památkovou rezervací domu-muzea pojmenovanou podle skladatele.

Zemřel v roce 1893 nečekaně. Lékaři diagnostikovali choleru, která se vyvinula během několika dní. Krátce předtím dostal v jedné z restaurací sklenici nevarené vody. Ačkoli tam byly jiné verze o smrti Čajkovského, oni nebyli dané důkazy.

Zajímavosti o Čajkovského

• Životní příběh tohoto největšího skladatele, který významně přispěl ke světové kultuře, byl po dlouhou dobu obklopen mýty a legendami. Galantní XIX století neumožňovalo zmínit se o faktech, dokonce ani v nejmenším stupni, který by ohrozil tak výjimečnou osobu. Tato tradice byla dále zachycena sovětskou ideologií, která do obrazu skladatele přinesla nové rysy, které odpovídají úkolům budování nové společnosti. Začátek 21. století přinesl módu diskusi o nejosobnějších a nejintimnějších a proměnil vnitřní svět umělce na velkou průchozí plochu.

• V raném mládí byl Petr Ilyich zamilovaný do belgické zpěvačky Desiree Arto, který jí dokonce nabídl nabídku. Najednou však odešla a provdala se za jinou. Čajkovskij trpěl neuvěřitelně, zasvětil jí píseň "Zapomeň tak brzy". Tato epizoda je vyjádřena výslovně v Igor Talankin je 1970 Čajkovského filmu. Hlavní role je brilantní Innokenty Smoktunovsky a role Desire je Maya Plisetskaya v neobvyklé roli.
• Z biografie Čajkovského víme, že v roce 1893 získal skladatel čestný titul z University of Cambridge.
• V současné době probíhají soudní jednání o právu na titul. Balet "Spící krasavice" se nevědomky stal předmětem ohnivé debaty se společností "Walt Disney" pro znak. Také čeká na verdikt filmové společnosti patentovou přihlášku s názvem "Princezna Aurora", která je také hlavní postavou díla Čajkovského. To je pozoruhodné že Disney využil hudby Petera Ilyich když vytvoří karikaturu stejného jména v roce 1959.
• Většina jeho života Čajkovskij byl náchylný k depresi. Od 14 let, u příležitosti jeho rané matky, jejíž ztrátu truchlil po dlouhou dobu. Byl také hypochondr. Nejvíc ze všeho se bál jít hluchý jako Beethoven.

• "Inspirace je host, který ochotně nezúčastní líného." Tento princip byl celý život veden.
• V roce 1877 podpořil bohatý podnikatel Naděžda von Mek houslistu Iosifa Kotka, který byl bývalým studentem a přítelem Čajkovského a byl jí doporučen klavírista Nikolai Rubinstein. Ona byla ohromena skladatelem Čajkovskijem a podrobně se ho zeptal Rubinsteina. Byl to však Kotek, který ji přesvědčil, aby mu napsala, a poté se představila jako „horlivý obdivovatel“. Jejich vztah zakotvený jako přátelství v epizodě: mezi lety 1877 a 1890 si vyměnili více než 1200 dopisů a ona ho podporovala poté, co kritici roztrhali Pátou symfonii. Povzbudila ho, aby vytrvale psal. V srpnu 1879 se jednou náhodou setkali osobně.

Charakteristické rysy Čajkovského hudby

Mezi muzikology je často názor, že Čajkovskij je velká opera, symfonický, baletní skladatel, ale jeho komorní či instrumentální hudba je spíše slabá, ne tak zajímavá. Jeho "non-klavírní myšlení" je také poznamenal, dělat to těžký vytvořit něco opravdu velký s malými výraznými prostředky. To je mylná představa. To, co stojí jen za „klavír“, je celé představení pro performera - vystoupení jednoho herce, kde může ukázat svůj úžasný pocit a muzikálnost.

Neuvěřitelná intonační jemnost je zvláštní pro jeho melodii. On, stejně jako Bach, kódoval intonace v hudbě. Jejich nejlepší hra a hra jsou jeho individuální skladatel rys.

Kritika Čajkovského

Literární činnost autora je považována za pomíjivou. Navzdory krátkému období, které se Petr Iljič věnoval literárním zkušenostem, měly jeho články v ruských časopisech Vedomosti a v časopise Sovremennaya kroniku v kulturním životě Ruska zásadní význam, neboť pomáhaly utvářet názor a vizi hudby širokým masám.

Jeho vlastní vysoké morální a estetické ideály, k nimž se celý svůj život vedl vědomě, ho přiměly, aby přemýšlel o roli umění v životě společnosti a člověka. Cítil naléhavou potřebu sdílet tyto myšlenky s krajany. Jeho názory na hudbu pak byly v mnoha ohledech určovány pohledy jeho současníků.

Poslední publikace Petra Ilyicha na služební cestě v Bavorsku byly zprávy o koncertech Wagner v roce 1876. Koncem toho se Čajkovskij stal již symbolem ruské historie, ruské inteligence, ruského ducha.

Ne Čajkovského Čajkovského

Petr Iljič, stejně jako žádný jiný skladatel, má díla, která oficiálně mají 2 vydání - jeden je autor, druhý je s úpravami někoho jiného. Změny jsou navíc významné. Je známo, že dnes, díky zavedené tradici, v některých dílech nejčastěji nezní Čajkovského. Například, Variace na rokokovém tématu pro orchestr a violoncello sólo.

Neexistuje tolik koncertních děl pro tradičně "orchestrální" nástroje, žádné instrumentalistické sny o tom, že se projevuje krása zvuku jeho nástroje odděleně od orchestru. V 1876-77, “variace” byly narozeny. Byl to dlouho očekávaný dar pro moskevského violoncellistu Wilhelma Fitzegagena, blízkého přítele skladatele, stejně jako prvního violoncella Ruské hudební společnosti. Účastnil se všech premiér Čajkovského hudby jako sólista, performer první části. Hlavní důvěryhodný hudebník Peter Ilyich.

Premiéra "Variací" se konala v listopadu 1877, proběhla bez Čajkovského, který byl v té době v zahraničí na zkouškách a vystoupeních dalších skladeb. Po premiéře, Fitzengagen vzal poznámky k Pyotr Yurgenson, vydavatel Čajkovského, s jeho editace. Takže zcela odstranil 1 z 8 variant, některé z nich vyměnily a změnili kód. V této podobě šly poznámky k tisku.

Změny, podle názoru „editora“ Fitzengagena, umožnily, aby se nejvýkonnější část díla dostala do finále, kde by mohla svítit výkonnými dovednostmi. Petr Ilyich pak hodně cestoval, nereagoval na dopisy „editora“. Ale ne proto, že souhlasil s redaktory. A brzy ani nikdo nebyl namířen - Nikolai Vasilyevich zemřel. Po několika dalších letech sám Petr Čajkovskij.

Po mnoho let zůstal zmatek s redakcemi nejasný. Umělci během této doby jsou zvyklí provádět upravenou verzi. To je v této verzi, od roku 1962, "Variace na téma Rokoka" se stávají povinnou prací ve 3. kole soutěže. Čajkovskij. Poslední 3 tucty barů pro všechny umělce jsou technicky velmi obtížné, je téměř nemožné je hrát čistě. Dlouhá praxe, jak přesně hrát tuto hudební verzi, vytvořila zvláštní auru virtuozity, zvláštní složitost, která není přístupná pro každého umělce. Pokud si to někdo přeje provést ve verzi autora, bude okamžitě rozpoznán jako trochu vyděšený nebo trochu technický.

Interpretace a moderní zpracování děl Čajkovského

V současném umění je Michail Pletnev považován za nejlepšího umělce Čajkovského hudby. V 20. století byla jedna z nejjasnějších a nejpřesnějších interpretací považována za technicky dokonalou a stylisticky bezchybnou hru Svyatoslava Richtera. Среди симфонических исполнений выделяют трактовки дирижеров Леонарда Бернстайна, Евгения Мравинского, Евгения Светланова.

Романсная лирика Чайковского чрезвычайно привлекательна для артистов оперы и камерного жанра. Takoví různí zpěváci jako Sergej Lemešev, Dmitrij Khvorostovskij, Galina Višnevská, každý s jeho jedinečným zpěvem, vystupovali brilantně delikátní Čajkovského písně plné neuvěřitelného emocionálního bohatství.

Tam je obrovské množství léčeb nejslavnějších témat Čajkovského na elektronických nástrojích a se speciálními efekty: t

• Faustas Latenas;
• Clint Mansell;
• Sergey Zhilin;
• v jazzovém zpracování;
• zpracování hornin;
• zpracování elektropop.

V roce 1945 byla Vera Mukhina slavnostně pověřena, aby udělala památku Petra Ilyicha Čajkovského. Myšlenka sochy nebyla okamžitě uvedena do života, několikrát musela být zcela přepracována. Výsledkem bylo, že se autorka nedožila vidět den otevření památníku, což byla její poslední práce. Ve finální verzi je však symbolem tvůrčí inspirace. Jeho poloha je také symbolická - na nádvoří moskevské konzervatoře, kde se každý den konají davy spěchajících studentů hudby a turistů ochotných se připojit ke zdroji ruské hudby.