Astor Piazzolla
Piercing, smyslná melodie "Libertango" se smutnými, téměř drsnými poznámkami dává cestu k výbušným akordům na okraji slušnosti, život sám zní v úžasné hudbě, abys chtěl nemožné a věřil v naplnění snu. Toto legendární dílo Astora Piazzolly připomíná životní příběh skladatele, revolučního boje proti znesvěceným předsudkům tradičního vystoupení, obětování ve jménu účelu a víře v budoucí změny - jeho Nuevo tango.
Krátká biografie Astora Piazzolly a mnoho zajímavých informací o skladateli najdete na naší stránce.
Krátká biografie Piazzolly
11. března 1921 se v rodině dědičných emigrantů narodil Asunta Mannetti a Vicente Piazzolla, syn byl jmenován Astor Pantaleon Piazzolla. Argentinské letovisko Mar del Plateau se stalo rodištěm budoucího skladatele. Tam bylo, že první semena rytmů tanga byla zaseta do chvějící se duše, láska k zápalné melodii doprovázela Astora celý život.
Při hledání lepšího osudu se Vicente spolu se svou ženou a čtyřletým synem přestěhovali do New Yorku, kde se rodina usadila v chudé oblasti Manhattanu, obklopené stejnými přistěhovalci z Itálie. Malý Astor se vyrůstá a učí se vydělávat peníze, pomáhat v sousední synagoze a poslouchat původní melodie židovské hudby, přičemž se podílí na semi-kriminálním životě „malé Itálie“. Od skutečných problémů se zákonem, chlapec je zachráněn jeho otec: Vicente koupí osm-rok-starý Astor první v jeho životní bandoneon, s kým on nebude díl až do konce života. Velká hospodářská krize nutí rodinu, aby se na krátkou dobu vrátila do Argentiny, ale nedostatek práce a celkový úpadek země nezanechávají na výběr, Piazzolla se vrací do Ameriky.
Otec vrhá teenagera na koncertní vystoupení, povzbudí veřejná vystoupení, ve kterých mladý Astor demonstruje své úspěchy. Pokusy systematizovat hudební výchovu nepřinesou úspěch, chlapec se učí od Andrease d'Aquily za to, že drží bandoneon na jeden rok, bere lekce od Bela Wilda, maďarského pianistu (studenta Rachmaninova), skrze kterého se zamiloval do Bacha. Obnovené přátelství s přáteli ze znevýhodněné oblasti vede k přirozeným následkům, Astor je vyhozen z jiné školy, ve třinácti letech přestává dostávat klasické vzdělání. Je to volný čas, který mladý muž tráví v hudebních klubech v Harlemu, poslouchá jazz od D. Ellingtona a C. Callowaye, pohlcuje nové zvuky a rytmy jako houba, objevuje možnosti aranžování.
Mezník v roce 1931 s argentinskou legendou Carlosem Gardelem navždy určoval cestu, po které následoval Astor, národní symbol země - Gardelovi se podařilo zvýšit lidový tanec na úroveň skutečného umění. Dojem, že veliký umělec vytvořený na mladého hudebníka pomohl definovat cíl, spojil rozptýlené znalosti a dokázal realitu realizace odvážného snu. Chlapec se zamiloval do tanga, nezažil fanatické uctívání svých krajanů, vzdálenost od jeho vlasti mu pomohla vyhnout se tradičnímu hrůze, což jim umožnilo míchat styly, experimentovat s směry, snažit se přinést tanec na úroveň akademického výkonu. Ve věku sedmnácti let se Piazzolla vrací do Argentiny, sextet Elvina Vardara s originálním představením tanga, slyšeného v rádiu, inspiruje chlapa k rozvoji hudební kariéry jako bandoneonist. Díky této příležitosti vstupuje do slavného celostátního orchestru Anibal Troilo, který mu dává příležitost vystoupit v nejslavnějších koncertních sálech Buenos Aires a vylepšit hru bandoneonu, učit se od maestra Troilo.
Životopis Piazzolla říká, že po obdržení finanční stability se Astor oženil s Dada Wolfem, děti se objevily v manželství, Diana v roce 1943 a Daniel Hugo v roce 1945. Roky v týmu Troilo pomohly skladateli důkladně studovat styl argentinského tanga, ale to nestačí pro náročnou mysl. rámec tradičního výkonu brání implementaci. Setkání s Arthurem Rubinsteinem v roce 1940, na kterém Astor předvedl své práce, vedlo k seznámení s argentinským skladatelem Alberta Hinaster. Piazzolla studuje tvorbu skladeb po dobu 6 let s maestrem, ponořuje se stále hlouběji do světa symfonické hudby a akademického výkonu. V roce 1943 absolvoval další klavírní lekce, Raul Spivak se stal učitelem, objevila se první klasická díla, začátek první etapy tvořivosti - „tradiční“.
První kroky k osudu
Astor aplikuje nové poznatky v orchestru Troilo, vytváří neobvyklá opatření pro obvyklé tango, ilustrační událost se odehrála na místě fotbalového klubu Boca Juniors, kde se konal příští taneční festival. Vystoupení tradičního orchestru Troylo tango “Inspiracion” v léčbě Piazzolla, měl účinek bombardování, tanečníci a publikum se rozdělilo do dvou nesmiřitelných táborů, jeden opustil dějiště v hněvu, jiní se přiblížili poslouchat neobvyklou hudbu. "Velká transformace tanga" začala, spolu s několika dalšími hudebníky Astor opouští Triplet orchestr, mladí lidé vytvářejí vlastní kapelu "Francisco Fiorentino a jeho orchestr". Na podzim 1944 byly první studiové práce nahrány a vystupovány na veřejnosti, Piazzolla se aktivně zapojil do práce a brzy převzal vedení orchestru. Zde se snaží realizovat svou vizi představení tanga, vytváří originální aranžmá s využitím složitých rytmů, neobvyklých interpretací částí pro různé nástroje a povinnou přítomnost bandoneonu. Piazzolla progresivní metody evokují negativní emoce v kolektivu hudebníků, situace se zahřívá a Astor je nucen opustit orchestr, aby vytvořil svůj vlastní soubor. Diváci, kteří byli desetiletí vzděláváni v tanečním tangu, nebyli připraveni přijímat inovativní nápady z Piazzolly, tým byl přerušen zvláštními pracemi a ani psaní vlastního tanga "El Desbande" situaci nezachránilo. Astor píše hudbu pro filmy, snaží se vydělat peníze, je stále více zklamán v tangu, a v roce 1949 tento tým odmítá, hází bandoneon a neohrožený tanec 10 let.
Nedostatek hudební výchovy nutí Astora hledat nové znalosti, snažit se najít jeho styl, Piazzolla komponuje skladby pro komorní představení, studuje skladby Stravinského a Bartóka, učí se hrát s Eraman Sherchen, poslouchá jazz. Práce Astora z počátku padesátých let, blíže symfonické hudbě, argentinskému tangu, téměř zmizely, ale jedinečný styl budoucího „velkého astora“ je již viditelný. Rok 1953 přinesl hudebníkovi dlouho očekávanou příležitost, jak nahradit neúspěchy ve vzdělávání: Hinaster ho doslova přinutil účastnit se soutěže mladých performerů, kde Piazzolla představil porotu „Buenos Aires“. Skladba vyhrála první cenu a okřídlený autor ji vystřídal se symfonickým orchestrem "Radio del Estado" pod vedením Sevitsky a několika pozvaných bandoneonistů. Zahrnutí společného nástroje do akademického orchestru šokovalo veřejnost, hrozilo opakováním příběhu nepřijatého tanga, ale úzkostlivá setrvačnost na Astora nezáležela. Ojedinělý způsob interpretů byl oceněn odbornou porotou a jako další cena získala Piazzolla příležitost studovat skladby od slavného francouzského učitele Nadia Boulanger.
V létě roku 1954 skončili Piazzollovi manželé v Evropě a Astor si vzpomněl na svou známost s Nadiou s obavami, porovnávající ji s agentem FBI, vytáhla z hudebníka všechny detaily svého osobního života, kariéry a budoucích plánů s úžasným pohledem. Potřeba zvolit jeden z směrů už neexistuje, Piazzolla se vrací do bandoneonu, píše akademickou hudbu, která je založena na argentinském tangu. V Paříži píše několik děl, dělá studiové nahrávky tanga, doprovázené smyčcovým orchestrem, při natáčení na nohou na židli.
Vzpurný duch jako nevyhnutelnost vítězství
Věřil ve vítězství, inspirovaný nadějí a touhou po pomstě, v roce 1955 se skladatel vrací do Buenos Aires, kde vytváří Octeto Buenos Aires, aby překládal své nápady. Astor zve do kolektivu jazzový kytarista Horacio Malvisino, který se ve spolupráci s ním stane charakteristickým rysem mnoha skladeb orchestrů maestra. Zvuk elektrické kytary v rytmech tanga se stal originálním nálezem, Piazzolla pokračuje v experimentování s uspořádáními, být vystavený nemilosrdné kritice a dráždivým tradičním umělcům. Hrozby fyzického násilí, odmítnutí studií a hysterie novin přinutily jej opustit vlasti znovu, uprostřed roku 1958 Piazzolla opustil Buenos Aires a spěchal do Ameriky, Astor sbírá svůj první kvintet, snaží se spojit tango a jazz. Hudebník se seznamuje se slavnými jazzovými umělci z týmů Glenna Millera a Toma Dorseyho, spolupracuje s legendárním Dizzy Gillespie, vytváří nová uspořádání a snaží se ovládnout diváky neobvyklými interpretacemi tanga. Opět platí, že je umělec zklamaný, že je jednoznačně před svým časem, Amerika je objata bebopem, složité jazzové improvizace vylučují melodii, bez níž je Piazzolla tango nemyslitelné. V pozdním podzimu roku 1959 umírá otec skladatele Vicente Nonina, který vytváří nezapomenutelnou hru "Adios Nonino" a vrací se do své vlasti.
Dlouho očekávaný úspěch a uznání veřejnosti
Třetí pokus je úspěšný, Piazzolla tvoří tým, který splňuje všechny jeho požadavky, bandoneon, housle, elektrickou kytaru, klavír a kontrabas. Spolu s kvintetem realizuje své nápady, vystupuje s koncerty, turné po zemi, úspěšně cestuje po Brazílii a ve státech. V roce 1963, on byl udělen “Hirsch” pro výkon “tři symfonické Tangos”, on píše a píše “El Tango” a “Piazzolla u Philarmonic chodby New York” k básním Luis Borges. Konfrontace mezi fanoušky a odpůrci Piazzolla zvyšuje situaci, veřejné konflikty vedou k rozpadu rodiny, v roce 1966 se pár rozpadne. Osobní tragédie nezasahuje do tvořivosti, Horacio Ferrer inspiruje Astora svými básněmi k vytvoření operety Maria Buenos Aires, maestro pracuje na vytvoření vlastního "Nuevo Tango", má vášnivou záležitost s A. Baltarem, slavným folklorním zpěvákem. V roce 1969, balada Madmana, vytvořená spoluautory a vystoupením Amelity v doprovodu orchestru pod vedením Astora, získala druhou cenu na prvním Ibero-americkém hudebním festivalu a srdci vděčných posluchačů. Vítězný průvod pokračuje, v roce 1971, Piazzolla představí oratorium „Mladí lidé“, vytvořené ve spolupráci s Ferrerem, pro německé publikum a zároveň obnovuje linii „Conjunto 9“, s níž je dvouletá smlouva podepsána městskými úřady v Buenos Aires.
Osobní drama a tvorba legendárního "Libertango"
Nonet úspěšně cestuje po zemích Latinské Ameriky, je odstraněn pro italskou televizi, nový orchestr umožňuje maestrovi splnit jeho nejdivočejší sny, ale náhlé zastavení financování pro soubor vede k nucenému snížení počtu účastníků. Piazzolla se vrací k obvyklému kvintetu, Amelita kariéra spěchá nahoru, Astor otevřeně žárlí na její úspěchy a ve vztahu se dozrává rozpor. Návrat domů přináší křehkou stabilitu, Piazzolla se usadí v hlavním městě "Colon", kde pravidelně vystupuje s koncerty, vytváří hudbu pro filmy "Penultimate" a "Jean a Paul", vydává disk "Popular Modern Music of Buenos Aires". V létě 1972, slavný Pearl koncert se konal, který se stal legendou. Obtížné vztahy s Amelitou vedly k rozloučení a náhlému infarktu, který krátce přerušil rozvoj tvořivosti. Emoce Astor zpustošil duši a snažil se zapomenout, v roce 1973 jde do Itálie, kde zaznamenává řadu prací ve studiu, mezi nimiž poprvé zazní světoznámá kompozice „Libertango“. Na stejném místě se setká s mladou skupinou "Conjunto Electronico", s níž experimentuje s novými prvky elektronické hudby.
Poslední roky života
Podle biografie Piazzolly, v roce 1978, Astor se vrací do své oblíbené skladby pěti. Tým je nyní poptáván v Evropě, Jižní Americe, koncertuje v Japonsku a ve Spojených státech, diváci jsou rádi, že akceptují původní styl představení, uznávajíce autora nového konceptu v Piazzolle. Hudební elita vzala Astora do svých řad, jeho společnosti hledají uznávané jazzové legendy a autoritativní klasické hvězdy, na počest legendárního violoncellisty Mstislava Rostropovicha, v roce 1982 porodila Astor Velké tango pro klavír s violoncellem. V roce 1983 proběhla významná událost, Piazzolla vystupoval v Buenos Aires se svým programem Nuevo Tango, který předváděl své revoluční tango ve své vlasti. Astor představil veřejnosti „Concerto for Bandoneon with Orchestra“, kde byl sólistou doprovodu klasického týmu vedeného Pedroem Caldorone, pro tuto akci oživil „Conjunto 9“. Ale plné uznání krajanů přišlo v roce 1985, kdy byl Astor Piazzolla jmenován čestným občanem Buenos Aires, Argentina se uklonila před talentem maestra.
Konec života Piazzolly se konal pod neustálým potleskem veřejnosti: neustálé turné, nekonečné koncerty se světovými jazzovými hvězdami, prestižní Cesar Prize, křest na Broadway scéně a studiové práce na starých nahrávkách. V roce 1987, maestro tleskal New Yorku, památné koncertní vystoupení se konalo v centrálním parku. Město bylo obdivováno skladatelem, který zde vyrostl, miloval jazz a Bach, poznal hořkost porážky a stále se mu podařilo dosáhnout úspěchu. 1988 přinesl fanouškům kreativity šok, Astor propustil svůj kvintet, nahrával "La Camorra", takže na začátku příštího roku vytvořil svou poslední kapelu "The New Tango Sextet". Spolu s obnoveným sextetem, Piazzolla demonstruje úspěchy v Colon divadle, po kterém on jde na turné v USA, Anglii, Holandsku a Německu. Koncem roku skupina opět rozptýlí a až do konce svého života vystupuje sólově v doprovodu smyčcových kvartet a symfonických orchestrů. Velký skladatel se nestal 4. července 1992, kvůli rozsáhlé mrtvici, která byla odložena o dva roky dříve, odvážný rebel nemohl překonat smrtelné následky nemoci.
Zajímavosti o Piazzolle
- Z biografie Piazzolly jsme se dozvěděli, že první hudební nástroj, který malý Astor zvládl, byl ústní orgán, který předložil otec ve věku 4 let;
- Maestro snil o tom, že bandoneon bude akademickým nástrojem pro symfonický orchestr: nápad, který úspěšně realizoval a vytvořil kusy pro své oblíbené a symfonické orchestry;
- Syn Piazzolly, Daniel Hugo, po smrti svého otce, znovu vytvořil svůj slavný soubor, kde se s radostí (syntezátor) hrál sám a přitahoval k němu svého syna Daniela Astora (bicí);
- Mstislav Rostropovich hrál Velké tango, napsané na jeho počest Piazzollo, v New Orleans v roce 1990, a také v roce 1994, na jevišti divadla Colon v Buenos Aires na počest vzpomínky velkého hudebníka;
- Skladatelská práce "Oblivion" v roce 1993 byla vyhlášena kandidátem na Grammy, mezi nejlepšími instrumentálními kompozicemi;
- Během posledního Piazzolla turné ve státech, světově proslulý jazzový časopis “dole Beat” volal maestro jeden z světových předních hudebníků;
- V polovině minulého století, kdy byla intenzita tango vášeň obzvláště vysoká, Astor zlobil na setrvačnost posluchačů: "... V Argentině můžete změnit sto prezidentů, změnit jedno náboženství na druhé, ale tango je nedotknutelné ...";
- V roce 1972, protože intenzivních zkoušek před “Pearl koncertem”, Astor postrádal příležitost skládat soundtrack k filmu “poslední tango v Paříži” slavným Bertolucci;
- Piazzolla je jedním z mála štěstí na muzikálu Olympus, během svého života dokázal hrát téměř všechny své skladby;
- Během svého života složil Piazzolla asi 750 skladeb: tango, apartmá, koncerty pro symfonický orchestr, hudbu pro filmy a mnoho dalších.
Piazzolla hudba v kině
Hudba Astora Piazzolly je světově proslulá: v moderním kině jsou vášnivé melodie maestro slyšeny v obrovském množství obrázků. Skladatel napsal více než 50 děl pro filmy, a to jen za jeho celého života.
- "Lumiere" (2016)
- "Gardelův odkaz" (2010)
- Sbohem (2007)
- "Dechové lekce" (2006)
- "Jakékoliv otázky" (1996)
- "Lev v šedé vousy" (1995)
- True Lies (1994)
- "Vůně ženy" (1992)
- "Paula Kautiva" (1963)
- "Armageddon" (1977)
- "Аргентинское танго" (1969)
- "Генрих IV" (2009)
- "Sucedio en Buenos Aires" (1954)
Творчество Пьяццоллы - это постоянное внутреннее противоречие, революционные перемены и тяга к академическому исполнению, чувственные ритмы танго и классические симфонические сюиты, глубокая любовь к традициям и желание их изменить. Možná je to důvod, proč poslouchat vzpurné tango Astora Piazzolly, chcete být smutní sami, vášnivě obdivovat hudbu a žít navzdory všemu, co udělal El Gran Astor.
Zanechte Svůj Komentář