Předehry Rachmaninoff: historie, video, obsah, zajímavá fakta, poslouchej

Předehry Rachmaninov

Sergej Vasiljevič Rakhmaninov byl slavný nejen svou schopností skládat vynikající klasické skladby, ale také svým mistrovským vlastnictvím klavíru. Klavírní hudba tak zaujímá významnou část jeho tvorby. Samostatnou vynikající hudební vrstvu lze nazvat preludy pro klavír. Na této stránce se můžete seznámit s historií tvorby mnoha slavných děl, poslechnout si skladby, seznámit se s obsahem a přečíst si zajímavá fakta.

Historie stvoření

Jeden z nejznámějších prelud v C ostré menší byl napsán skladatelem v roce 1892, dva roky po složení velkého prvního koncertu pro klavír. Byla součástí série "Fantasy hry", označované jako op.3. Skladatel píše o tom, jak byla kompozice vytvořena:

"Jednoho dne se předehra sama objevila sama a já jsem to napsal. Vypadala s takovou silou, že jsem se jí nemohla zbavit, navzdory veškerému úsilí."

Poprvé na velké scénické kompozici bylo slyšet v roce 1892, a okamžitě získal srdce a mysli diváků. Dokonce i po velkém počtu let, kdy se Rachmaninov a jeho rodina přestěhovali do Spojených států amerických, předehra neztratila svůj význam a popularitu. Každý rozhovor, který novináři vzali z Rakhmaninova, byl doprovázen otázkou související s předehrou v C ostré maličkosti. Jednou, unavený neustálými výslechy, Rakhmaninov odpověděl, že on prostě skládal hudbu, a jeden by neměl hledat nápad programu v tom.

Op. Dvacet let po složení Druhého klavírního koncertu pro klavír a orchestr je vytvořen 23. Proto si mnozí všimnou extrémní podobnosti tematismu a intonační blízkosti. První vystoupení bylo v roce 1903 a veřejnost ho dobře přijala.

Potřeba vytvořit op. 32 je spojeno s obnovou klavírního repertoáru Rachmaninoff. Do roku 1910 bylo tedy složeno 13 prelud, které vytvářely kompletní cyklus 24 skladeb s dalšími předehry. Práce na dílech byla poměrně dlouhá, proces psaní byl pro Rachmaninov obtížný. Premiéra však byla brilantní, všichni posluchači opět dokázali ocenit všestrannost a dokonalost Rachmaninova pianismu.

Zajímavosti

• Překvapivě Rachmaninoff přiznal, že je pro něj obtížné skládat miniaturní díla. Ve svých vlastních dopisech Morozovovi napsal, že to byla právě práce na miniaturách, která byla vždy velmi tvrdá.
• Ruce skladatele mohly snadno pokrýt složitý interval páté až oktávy. Tento interval lze snadno nalézt v předehrách a koncertech. Pianisté, kteří nemají takové dobré přírodní údaje, musí rozdělit akord nebo interval do dvou rukou, což není vždy vhodné.
• Skladatel miloval ticho, takže při hraní klavírních miniatur nebo variací s nedostatečným tichem nebo nadměrným hlukem mohl velký skladatel přestat hrát další skladbu. Mluvil s diváky, buď budete kašlat, nebo budu hrát.
• Spolu s prelude cis-moll, dva opus 23 a 32 tvoří kompletní cyklus 24 preludes ve všech hlavních a vedlejších klávesách. Uspořádání skladeb v tomto cyklu je libovolné a nemá jasný systematický přístup, jak lze pozorovat v dílech Bacha nebo Chopina.
• Představení skladatele, které bylo poznamenáno předvýraznou předehrou, ho okamžitě proslavilo.

Obsah

Předehra op.3 č. 2 (v C Sharp Minor)

Nejoblíbenější dílo mezi klavírními miniaturami. Práce se týká skladatelovy rané tvorby, ale již kombinuje vlastnosti charakteristické pro styl:

• Sytost a barevný zvuk;
• Šířka rozsahu registru;
• Piercing "zvonice";
• Sofistikovaný dynamický vývoj;
• Monumentální vrchol.

Rytmický pohyb je nerovnoměrný, což vyvolává úzkost a napětí. Volba tonality není náhodná. Mdlý C ostrý drobný vytváří zvláštní barevnou atmosféru. I přes poměrně malou velikost díla je nesmazatelný dojem. Nejhlubší touha a vše-náročné texty rozlišují a rozlišují předehru z cyklu "Fantasy hry". Psaní se stalo dostatečně populárním. Dnes patří mezi nejznámější skladby mezi slavnými pianisty po celém světě.

Prelude op.3 No. 2 - poslouchej

Piano preludes cyklus op.23

10 předehry - 10 mistrovských děl klavírní hudby. Cyklus nemá úplnou modálně-tonální strukturu, nicméně je možné sledovat vzor spojený se střídáním menších a velkých her. Tato technika umožňuje vytvořit společný formulář, který systém spojuje. Vnitřní jednotu podtrhuje neustálá změna žánrů, postav a nálad hudby.

Nezvykle promyšlený a barevně tmavý F-Sharp minor předehra otevírá cyklus. Téma jasně vyjádřilo podobnost s přetrvávající ruskou písní. Vlnová melodie má vrchol a recesi. Jedna melodická struktura plynule proudí do druhé, všechny okraje nejsou jasné, mírně rozmazané, pokryté mlhou. Vývoj a podnět jsou dány smutnými intonacemi, které zbarvují melodii v ponurých tragických tónech.

Čtvrtá předehra, napsaná ve slunečním klíči D dur, provádí magický a tajemný výkon. Skrytý žánr skladby je Barcarolle (lidová píseň z Itálie, známá jako dílo často zpívané lodníky v Benátkách). Houpací doprovodný rytmus, texturovaný objem, široké pokrytí prostoru. Estetický obraz - to jsou vlny, které skály loď. Zdá se, že téma se vznáší nad doprovodem a vytváří pocit lehkosti a lehkosti. Postupně se pohyb zvyšuje a vede posluchače k ​​dynamickému vyvrcholení. Téma prudce stoupá nahoru a pak pomalu klesá. Původní hudební materiál re-zvuky.

Smutná a truchlící postava je předsudku G moll 5. Stav mysli odhalený v díle má čistě lyrickou povahu. Militantní krása, síla člověka - to vše se odráží v této předehře.

Předehra Es-dur No. 6, jedno z nejvýraznějších děl cyklu, má zvláštní kouzlo a jasnost. Je to právě tato práce, která je často srovnána s inspirovanou vedlejší písní Druhého klavírního koncertu. Hladký progresivní pohyb, dlouhá melodie plovoucí nad doprovodem vytváří pocit lehkosti a klidu. Postupně se prostor rozšiřuje, melodický hlas a basová vlna dosahují nových hudebních hran, což zvyšuje celkový rozsah. Jasný a jasný vrchol je doprovázen kontinuitou hudebního vývoje. Druhá část kompozice postupně změkčuje napětí první, postupně se vše rozpadá a rozpouští v bezmezném oceánu krásné hudby.

Při tvorbě kompozic obsažených v tomto cyklu skladatel používal různé techniky texturní a melodické prezentace, což umožnilo vyjádřit nejširší škálu pocitů a emocí od smutku a zármutku po pocit letu a radosti.

Cyklus piano preludes op. 32

Cyklus se skládá z třinácti různých skladeb z hlediska nálady a struktury. Spolu s op. 33 a 36 ztělesňuje kompoziční kvetení v klavírních dílech. Cyklické složení je vnitřně kompletní. Ve srovnání s opusem 23 ve struktuře převažují lyrické odstíny, ale spíše mužné a epické.

Předehra v G Major No. 5 se týká tohoto malého počtu lyrických kompozic v cyklu. Evoluce ve stylu je patrná, objevují se nové prostředky výraznosti, včetně jasně vyslovené texturované graficity. Harmonie se stává jasnější a transparentnější. Skladatel klade hlavní důraz na studenou melodii, která je postavena na pozadí kvintol. Pomalu se rozpouští na obrázku. Obecná nálada připomíná pastorační náčrtek. Okouzlující mlhavá vzdálenost.

Zajímavá předehra číslo 4 je založena na duetovém způsobu prezentace hudebního myšlení. Zdá se, že dvě témata spolu komunikují. Ve struktuře témat převažují delamativní a recitativní. Materiál má touhu opakovat mnohokrát, což postupně zakořenilo hlavní hudební myšlenku díla.

Jako rostoucí hukot bouře, můžete definovat předehru v moll. Téma se skládá ze tří opakovaně opakovaných zvuků, které jsou uvedeny v různých registrech. Trvale se měnící dynamika vás udržuje v napětí, pak vám umožní relaxovat a rozpouštět se v znějícím tichu.

Předehra gis-moll №12 je nejoblíbenějším dílem z cyklu, který je součástí repertoáru mnoha pianistů světa. Hudba je plná textů charakteristických pro Rachmaninovovu tvorbu. Klid, atmosféra klidu a oddechu v této práci jsou malovány většinou smutnými barvami. Melody se objeví hned z vrcholu, což dodává drama a úzkost. Drama postupně zesiluje. Na vrcholu, hudba zní nejsilnější a upřímný. Napětí je posíleno neustálým pohybem, který postupně ustupuje a rozpouští se.

Příkladem tragického a eposu je předehra e-moll. Vzpurná, impulzivní hudba je neoddělitelně spjata s pocitem hluboké úzkosti. Kroucené průchody jsou kombinovány se zvukem zvonu. Boj se rozvíjí, krutý a nemilosrdný. Tématem je vyjádření vůle, která je schopna rozbít to, co se děje.

Cyklus třinácti prelud je encyklopedií Rachmaninoffových výrazových prostředků v rozkvětu jeho díla. Každá předehra slyší pozornost posluchače, protože každé dílo je malý svět.

Využití hudby v kině

Rachmaninova hudba má mimořádný vliv na posluchače. Mnozí muzikologové ho srovnávají s obrovským oceánem, jehož vlny se nejprve vynořují, ale pak rostou a získávají sílu a sílu. Památnost hudebních obalů s hlavou. Možná je to proto, že mnoho režisérů používá hudbu ve filmech.

Sergej Vasilijevič Rakhmaninov je bezpochyby mistrem při tvorbě miniatur klavíru. Preludia, vyjadřující objektivní i čistě subjektivní obrazy, jsou pevně zakotvena ve zlatém fondu nejen ruské klasické, ale i světové hudby.