V hierarchii hudebních nástrojů zaujímá dominantní postavení housle. Je královnou ve světě skutečné hudby. Pouze housle mohou s pomocí svého zvuku zprostředkovat všechny jemnosti lidské duše a jejích emocí. Vyzařuje radost z dětství a zralý smutek.
Mnoho skladatelů napsalo sólová díla pro housle ve chvílích duchovní krize. Žádný jiný nástroj nemůže plně vyjádřit plnou hloubku zážitků. Proto musí umělci před hraním na koncertech vynikající díla pro housle velmi jasně představit vnitřní svět skladatele. Bez tohoto, housle prostě nebude znít. Zvuky budou samozřejmě extrahovány, ale představení nebude hlavní složkou - duší skladatele.
Dále v článku bude představen stručný přehled velkých děl pro housle takových skladatelů, jako je Čajkovskij, Saint-Saens, Wieniawski, Mendelssohn, Kreisler.
P.I. Čajkovského, koncert pro housle a orchestr
Koncert vznikl ve druhé polovině XIX století. Čajkovskij v té době právě začal vystupovat z vleklé deprese způsobené manželstvím. Do této doby už napsal taková mistrovská díla jako první klavírní koncert, operu Eugene Onegin a čtvrtou symfonii. Koncert pro housle se však od těchto prací výrazně liší. Je více "klasický", jeho kompozice je harmonická i štíhlá. Vzpoura fantazie zapadá do přísného rámce, ale kupodivu, melodie neztrácí svou svobodu.
Během celého koncertu hlavní témata všech tří částí uchvátí posluchače svou plasticitou a neformální melodií, která se s každým rytmem rozšiřuje a vydechuje.
První část podává 2 kontrastní témata: a) odvážná a energická; b) ženský a lyrický. Druhá část se nazývá Canzonetta. Je drobná, lehká a promyšlená. Melodie je postavena na ozvěnách Čajkovského vzpomínek na Itálii.
Finále koncertu s vířící víru se vrhá na scénu v duchu Čajkovského symfonického konceptu. Posluchač okamžitě čerpá ze svých fantazijních scén národní zábavy. Housle líčí nadšení, statečnost a vitalitu.
C. Saint-Saens, Úvod a Rondo Capriccioso
Úvod a rondo-capriccioso je virtuózní skladbou lyric-scherzo pro housle a orchestr. V naší době je považován za punc brilantního francouzského skladatele. Zde můžete slyšet vliv hudby Schumanna a Mendelssohna. Tato hudba je výrazná a snadná.
G. Wieniawski, Polonaise
Romantická a virtuózní díla pro housle Wieniawski jsou mezi posluchači velmi populární. Každý moderní houslový virtuos má ve svém repertoáru díla tohoto velkého muže.
Polonaises Wieniawského patří k virtuózním koncertním hrám. Mají vliv Chopina. V polonaise skladatel vyjádřil temperament a rozsah svého performativního stylu. Hudba čerpá z představivosti posluchačských náčrtků slavnostní zábavy s slavnostním průvodem.
F. Mendelsohn, Koncert pro housle a orchestr
Skladatel v této práci ukázal celý génius svého talentu. Hudba se vyznačuje scherzo-fantastickými a plastovými písněmi-lyrickými obrazy. Koncert harmonicky spojuje bohatou melodii a jednoduchost lyrického projevu.
I a II části koncertu jsou reprezentovány lyrickými tématy. Finále rychle zavádí posluchače do fantastického světa Mendelssohna. Tam je slavnostní a vtipný chuť.
F. Kreisler, valčíci "Radost lásky" a "Mouka lásky"
"Radost lásky" - světlo a hlavní hudba. Během celé práce, housle vyjadřuje radostné pocity muže v lásce. Valčík je postaven na dvou kontrastech: mladistvá pýcha a elegantní ženská koketa.
"Mouka láska" - to je velmi lyrická hudba. Melodie se neustále střídá s malými a hlavními. Ale i radostné epizody jsou zde prezentovány s poetickým smutkem.
Zanechte Svůj Komentář