Francis Poulenc

„Jeho hudba je tak upřímná, že okamžitě dosáhne svého cíle,“ řekli současníci o práci francouzského skladatele Františka Poulence, který je v historii hudby známější, jako člen slavného spolku „Šest“. Nejmladší z jeho účastníků s přímým a originálním talentem, s neuvěřitelným šarmem, laskavostí, upřímností a jemným smyslem pro humor, získal takovou úctu a autoritu, že mnoho kreativních osobností s ním hledalo přátelství. Mnohostranné dílo skladatele, který pohltil to nejlepší nejen z klasické, ale i moderní hudby, v kombinaci s okouzlující silou přirozeného melodického daru, zajistilo úspěch hudby Františka Poulence již dlouho, a to nejen ve Francii, ale po celém světě.

Přečtěte si stručnou biografii Františka Poulenca a mnoho zajímavých informací o skladateli na naší stránce.

Krátká biografie Poulenca

Francis Jean Marcel - toto jméno bylo dáno chlapci narozenému v samém centru Paříže 7. ledna 1899 v rodině bohatého francouzského výrobce Emile Poulenc. Dítě vyrostlo v atmosféře velké úcty k umění. Jeho matka, která se jmenovala Jeannie, byla vynikajícím mistrem klavíru a snažila se vštípit dětem chuť a lásku k hudbě. Domy často prováděly díla velkých klasiků: Mozarta, Beethovena, Chopina, Schuberta a Griega. Kromě toho měl významný vliv na formování budoucího skladatele divadlo, které malý František začal navštěvovat již od sedmi let. Chlapec získal poměrně živý dojem z vystoupení v Opeře Comic.

Francis začal svou hudební výchovu ve věku osmi let a od té doby, co mu na klavír hrálo velkou radost, strávil každou volnou minutu svého nástroje. Mladý muzikant raději četl nová díla z listu, ale brzy se chtěl pokusit něco napsat. Podle biografie Poulenca, v roce 1910, byla rodina Francisů kvůli povodním nucena dočasně opustit Paříž a přestěhovat se do Fontainebleau. Mladý hudebník v neukojitelné žízni po znalostech nových děl, které získal u příležitosti „Zimní cesty“ F. Schuberta - vokálního cyklu, který sehrál klíčovou roli v rozhodnutí Františka stát se hudebníkem.

Touha mladého muže se však neshodovala se záměry svého otce, který identifikoval mladého muže v jednom z nejlepších lyceum v Paříži, aby získal bakalářský titul. Chlapec s velkými obtížemi zvládl trénink, protože se příliš nezajímal o předměty vyučované ve škole, ale strávil každou volnou minutu na klavíru a ve věku 16 let si konečně stanovil cíl: věnovat celý svůj život hudbě. Poulenc měl zpočátku velké štěstí: vynikající klavírista virtuos Ricardo Vinyes s ním souhlasil, který měl velký vliv na vývoj budoucího skladatele. Učitel vyvinul nejen mistrovství ve svém žákovi, ale také pomohl v jeho kompozičních projektech a také představil Erica Satiho a Georgesa Orika, kteří se později stali velmi blízkými přáteli Františka.

Spálená mládí a začátek tvůrčí cesty

V létě 1914 začala první světová válka. Fronta musela neustále doplňovat nové síly, sedmnáctiletý Poulenc, který byl mobilizován v roce 1916, neunikl vojenskému osudu. Zpočátku zůstal v Paříži, poté byl vyslán v blízkosti Vincennes, do protiletadlového komplexu, který byl později převezen na ostrov Saint-Martin. Dokonce i zde František, který nezapomněl na svou oblíbenou činnost, našel staré klavír, který mu pomáhal skládat nepřetržité pohyby, sonátu ve čtyřech rukou a o něco později tři pastorační.

Přibližně ve stejném čase se na začátku objevuje i dílo Negro Rhapsody, kus pro baryton, který byl poprvé úspěšně uveden na konci roku 1917. A druhý den po premiéře mluvil celý muzikál Paříž o nově vznikajícím talentovaném mladém skladateli. Od léta 1919 až do podzimu 1921 sloužil Poulenc na ministerstvu letectví, které se nacházelo v hlavním městě. V Paříži se aktivně účastnil koncertů, ve kterých zněly díla mladých skladatelů, podpořených E. Sote, které se v kulturním prostředí té doby staly neobvykle populární. Po jednom z těchto koncertů bylo vyhlášeno narození slavných „Sixes“, mezi něž patřil Darius Millau, Arthur Onegger, Germain Tyfer, Louis Durey, Georges Aurik a Francis Poulenc. Toto sdružení začalo být vnímáno jako nezávislá estetická komunita, která představuje nový módní trend. Aktivně skládající Poulenc do roku 1920 byl autorem tříbarevného souboru a pěti impromptu a v roce 1921 napsal deset klavírních skladeb s názvem „Walks“ a komedie-buff „Incomprehensible gendarme“.

Zároveň se po demobilizaci z armády rozhodne, že se vážně zapojí do zlepšování teoretických znalostí v oblasti harmonie a kontrapunktu, za které se obrací k nejlepšímu skladateli Charlesovi Köcklenovi v Paříži, jehož poučení velmi pomohlo při leštění skladatelovy dovednosti v Poulenci.

V roce 1923 obdržel skladatel objednávku z divadelní postavy S.P. Dyagilev pro soubor "Russian Seasons" psát balet "Lani", jehož hudba již jasně stopovala tvůrčí osobnost a styl Poulenc. Premiéra představení proběhla v Monte Carlu počátkem ledna 1924 a téměř o šest měsíců později v Paříži. Přibližně ke stejnému tvůrčímu období skladatele patří "Písně" k básním francouzského básníka XVI. Století Pierre de Ronsard, "Happy Songs" k básním anonymních autorů XVII století, "Trio pro klavír, hoboj a fagot", "Pastorální", "Dva klavírní novely" "," Cembalo "a" venkovské "koncerty, napsané pro slavného cembalistu Wandu Landovského". O něco později z pera Poulenca vychází z pera Poulenca na rozkaz poetky Anny De Noy balet "The Morning Star" a světská kantáta "The Ball Masquerade".

Válka znovu

V polovině třicátých let, kdy fašistická hrozba visela nad Evropou, ve Francii antifašističtí bojovníci vytvořili lidovou frontu a progresivní umělecká inteligence se spojila do organizace s názvem Lidová hudební federace. Francis Poulenc se k žádné ze stran nepřipojil, nicméně díla skladatele tohoto období, jako je "Sucho", Koncert pro varhany "," Litany do Černé Rocamadour Notre-Dame "a" Mše ", jsou naplněny zvláštním dramatem, který začal na podzim 1939 v Anglii. a Francie, v reakci na útok Hitlerových vojsk na Polsko, prohlásila válku s Německem, a proto byl Francis Poulenc znovu odvezen do armády, kde sloužil až do června 1940, dokud nebylo vyhlášeno příměří, pod kterým Němci obsadili celou Francii. před podzimem zůstal se svými bratranci v Bordeaux, kde pracoval na nových dílech: violoncellová sonáta a série dětských klavírních skladeb "Příběh Babarova slona" V říjnu se vrátil do svého venkovského domu ve městě Noisay a začal se zabývat baletem "Vzorná zvířata". Děj, který byl založen na příběhu Jeana La Fontaine, který měl premiéru v srpnu 1942 v Divadle Pařížské národní opery.

V létě 1943 se Poulenc, po pouť do svatyně středověkého města Rocamadour, usadil ve městě Beaulieu-sur-Dordogne, kde dostal nápad na protestní režim, kantáta Lidská tvář, a pak ji nezákonně zveřejnil, čímž ji předal francouzské veřejnosti. dar pro den osvobození od německých útočníků. Na jaře 1944 se skladatel vrátil do svého domu Noisay, kde začal pracovat na operně-buff Breast Tiresia na neomezeně veselé práci francouzského avantgardního básníka Guillaume Apollinaire. Opera byla uvedena v Národním divadle komické opery v roce 1945, ale premiéra proběhla až o dva roky později. Poulencova tvůrčí činnost od poloviny 40. let nezanikla, jeden kus za druhým vyšel z pera, mezi nimi: vokální cyklus "Kaligramy" (verše G. Apollinaire) a práce pro sbor a cappella "Čtyři malé modlitby k Františku z Assisi" .

Cestování po USA

Životopis Poulenc říká, že na podzim 1948, Francis, spolu s hlasovým barytonem Pierre Bernack, šel na jeho prvním koncertním turné Spojených států amerických, kde Poulenc hudba byla hrána často a proto byl docela populární. Prohlídka trvala dva měsíce, pokrývající mnoho měst v zemi. Skladatel měl to štěstí, že vystoupil ve slavném Carnegie Hall v New Yorku, kde spolu se svým Bostonským symfonickým orchestrem vystoupil na koncertě na venkově. Výlet do Ameriky zanechal s Poulenokem mnoho dojmů. Zde se setkal s Vandou Landovským, přítelem jeho mládí, setkal se a poslouchal hru vynikajícího klavíristy Vladimíra Horowitze, promluvil Igor Stravinskykterý byl považován za dokonalého génia. Když se v lednu 1949 vrátil do Paříže, skladatel okamžitě začal skládat klavírní koncert, který obdržel od ředitelství Bostonského symfonického orchestru. Premiéra tohoto díla se konala v Bostonu počátkem roku 1950 během opakovaných prohlídek Spojených států.

Poslední fáze tvůrčí cesty

Poulenc v padesátých letech ztrácí své nejlepší přátele jeden po druhém, proto se jeho tvůrčí směr výrazně mění: skladatel se ponoří do filozofických úvah a lidských zkušeností. Příkladem je práce "Stabat mater", kterou František věnoval vzpomínce na svého přítele - talentovaného umělce Christiana Berara. V roce 1953, po dalším turné Spojených států, Kanady, a pak Itálie, Poulenc začal pracovat na operě “Dialogy karmelitánů”, který byl založený na stejnojmenné práci francouzského spisovatele Georges Bernanos. Premiéra představení s velkým triumfem se konala v milánském divadle La Scala koncem ledna 1957. V posledních letech jeho životní cesty pokračuje i nadále. Nejvýznamnější z jeho děl tohoto období je mono-opera "Lidský hlas", napsaný po hře Jeanne Caquto, skvělé dílo, ve kterém skladatel realisticky zobrazoval celou tragédii lidských pocitů. Začátkem roku 1963, po návratu domů, po dalším koncertním turné po Holandsku, Francis zavolal svým přátelům a řekl, že se s nimi nemůže setkat, protože je trochu špatně. Stalo se to ráno 30. ledna a skladatel se nestal stejným odpolednem, jeho srdce se náhle zastavilo.

Zajímavosti o Francisu Poulencovi

• Jeho první hudební nástroj - malý klavír - Francis dostal jako dárek ve dvou letech. Stále ještě není moc schopný mluvit, chlapec mu volal "můj předchozí, re, mi", rozložil barevné reklamní brožury obchodů a vysvětlil všem, že se jedná o poznámky, na kterých hraje.
• Francisova matka, která je dobrým klavíristou, postupně začala studovat hudbu s chlapcem, když mu byly čtyři roky. Bylo nemožné pojmenovat speciální schopnosti dítěte, ale ve věku pěti let už mohl něco hrát na nástroji.

• Chlapec, který byl vychován na dílech velkých skladatelů, kteří neustále vystupovali v představení své matky Františka, cítil při poslechu hudby V.A zvláštní pocity. Mozart a tyto dojmy z dětství zachoval Poulenc pro život.
• Jeden den v mladém věku, odpočívající v letních měsících se svými rodiči v venkovském domě v blízkosti Paříže, se Poulenc náhodou setkal s Dariusem Millau. Francis požádal o autogram od slavného skladatele v té době, ale byl odmítnut. O několik let později se stali dobrými přáteli a členy slavné kreativní asociace "Six".
• Z biografie Poulenca se dozvídáme, že skladatel studoval v žádné speciální hudební vzdělávací instituci. Všechno jeho vzdělání bylo tvořeno soukromými lekcemi, které si vzal na klavír, a pak na kompozici.
• Negro Rhapsody, napsaný osmnáctiletým Poulencem, byl úspěšně proveden na jednom z večerů tvůrčí inteligence. Inspirován veřejným uznáním, Francis se rozhodl vážně se zapojit do skladatelské praxe. Pro doplnění teoretických znalostí se obrátil na Paula Antuau Vidala, slavného skladatele a dirigenta. Vidal, při pohledu na první pruhy Negro Rhapsody, byl velmi rozhořčený, proklínal mladého muže a odjel.

• V roce 1922, na žádost amerického známého, Poulenc měl psát sborovou práci pro studenty na Harvard univerzitě. Skladatel rád přijal objednávku, s péčí se ujal jeho popravy, vybírat si pro tyto texty Bachic hymny 17. století. Když bylo dokončeno dílo, které Francis nazval „Pitné písně“, poslal ho Poulenc do Ameriky a těšil se na odpověď. A co bylo autorovým zklamáním, když obdržel vzkaz, ve kterém bylo řečeno, že práce se bohužel nedá provést, protože zpívá alkoholické nápoje, které byly v té době zakázány ve Spojených státech. "Pitné písně" byly poprvé představeny až po 28 letech v roce 1950.
• Francis Poulenc byl velmi hrdý na své přátelství se Sergejem Prokofjevem. Milovali hru na můstku a šachy a před představením Prokofiev vždy nacvičoval společně na dvou klavírech: od začátku až do konce hráli na klavírních koncertech (Poulenc hrál na orchestrální část nástroje). Pro každou z nich byla tato hudba velmi cenná: Prokofiev zopakoval koncertní práci a Poulenc se připojil k dílu skladatele, kterého si velmi cenil.

• V roce 1944, Francis Poulenc, spolu se zpěvákem Pierre Bernack, cestoval přes Belgii obsazený Němci, u konce jednoho z koncertů, hrál práci skladatele, ve kterém slova byla řeknuta o utrpeních lidí Francie. Po poslechu písně se diváci vzdorovitě postavili a němečtí důstojníci, kteří byli na představení, nerozuměli textu a této epizodě nepřikládali žádný zvláštní význam. Naštěstí na koncertě nebyli žádní lidé z Gestapa, jinak by hudebníci měli velmi velké problémy.
• Francisk Poulenc se nikdy nesklonil nebo se styděl za svou nekonvenční orientaci. Nicméně, on měl vztahy ne jediný s muži, ale také se ženami, například, od románu s Frederica Lebedeff on měl dceru, Marie-Ange, v 1946, kdo po smrti jejího otce se stal příjemcem vlastníka jeho majetku.

Práce Františka Poulenca

Tvůrčí život Františka Poulenca, který trval téměř půl století, ve srovnání s jinými skladateli, lze nazvat šťastným. Neuskutečnil smutné zklamání z důvodu odmítnutí vydavatelů tisknout jeho díla a jeho spisy se již dlouho nedrží a byly s úspěchem téměř okamžitě popraveny. Poulenc zanechal velké dědictví pro potomky, který zahrnuje více než sto čtyřicet děl napsaných v různých žánrech. Jedná se o opery, balety, kantáty, vokální cykly, koncerty, klavír a komorně-vokální kompozice. Jeho práce je velmi mnohostranná a někdy se dokonce zdá být protichůdná. Například, porovnávat skladatelské opery: komedie-buff “prsa Tiresia”, tragická báseň tajemství “Dialogy karmelitánů” a lyrická tragédie “lidský hlas”, to není snadné věřit, že tyto tři populární práce jsou napsány stejným autorem.

Světově proslulá vokální mistrovská díla skladatele jsou kantáty: „Tvář člověka“, „Sucho“ a „Maskovaný míč“ a posvátná hudba: „Stabat Mater“, motety a masy. Kromě vokální a sborové hudby, ve které Poulenc nejvíce živě vyjádřil svůj melodický dar, skladatel složil poměrně málo děl pro klavír - od malých kousků až po velké koncerty a také v duetu s takovými nástroji jako violoncello, flétna, klarinet, lesní roh a fagot.

Hudba Poulenka v kině

Hudba Francise Poulenca může být často slyšena ve filmech. K některým filmům, například:

"Myarka, dívka s medvědem" (1937), "Výlet do Ameriky" (1951), "Symfonie v bílém" (1942), "Vévodkyně Lange" (1942), skladatel napsal hudbu konkrétně. Mnozí režiséři navíc používají výňatky z díla skladatele, včetně filmových soundtracků, například:

Analýzou díla Františka Poulenca můžeme s jistotou potvrdit, že zaujal významné místo nejen v dějinách francouzské, ale i světové hudby. В нынешнее время интерес к произведениям композитора постоянно возрастает не только со стороны профессионалов, но простых слушателей, которых до глубины души трогает эмоциональная, темпераментная, мелодичная музыка, колоритно отражающая национальную культуру Франции.