Pozoun: historie, video, zajímavá fakta, poslouchej

Hudební nástroj: Pozoun

Už jste někdy slyšeli hru na trombónovou kapelu? Tyto nástroje dokazují svou sílu a dělají obrovský dojem. Ať už by orchestr nehrál: symfonický, popový, mosazný, big band - vždy je slyšet skvělý a slavnostní zvuk pozounů.

Jméno pozoun přišel k nám z Itálie, kde slovo “pozoun” znamená “velké potrubí”. Nástroj je opravdu podobný potrubí, ale na rozdíl od něj má zatahovací koleno, skluz.

Není pochyb o tom, že tento nástroj je k dispozici v dramatických hudebních dílech. G. Berlioz ve druhé části symfonického symfonického symfonického smutku „Mourning-Triumphal“ smutného vzpomínkového svátku mu svěřil pozoun. Dnes, symfonický orchestr používá tři pozouny: 1 bas a 2 pravidelný, tenor.

Historie trombonu a mnoho zajímavých faktů o tomto hudebním nástroji si přečtěte na naší stránce.

Zvuk

Největší skladatel L.V. Beethoven řekl, že hlas trombónu je hlas Boží.

Zvuk je velmi bohatý, může být odvážný, jasný a impozantní, ale může být klidný a lyrický, takže nástroj byl původně používán v církevních pracích.

Rozsah trombů od soli controcava, k fa druhé oktávy. Timbre - jasné a jasné v horním rejstříku; ušlechtilý a tvrdý - v průměru; tajemné, ponuré a dokonce zlověstné - na dně. Zvuk trombónu je velmi různorodý, může vytvořit slavnostní a dramatický efekt.

Pozoun má jednu výhodu oproti ostatním nástrojům dechové kapely, může se jen posouvat z jednoho zvuku do druhého, to vše je možné díky pohybu zákulisí. Slavný krásný trombón glissando bude proveden podle tohoto principu a je přirozeným dotekem pro rockerový nástroj. Dříve v klasické hudbě, použití glissando nebylo dovoleno a byl považován za znamení špatného vkusu. První skladatelé, kteří toto prohlášení překonali, byli A. Glazunov a A. Schoenberg, nezávisle na sobě a ve stejnou dobu.

Pro expanzi expresivních prostředků, trombonists je často používán jako ztlumení, hruškovitá tryska, jehož účel má změnit sílu zvuku a dosáhnout některých zvukových efektů.

Foto:

Zajímavosti

• Na vykopávkách Pompejí, které se zúčastnil anglický král, byly nalezeny starověké trombóny. Neapolský král jim představil jako dárek anglickému monarchu, protože tento nález byl pro anglického krále velmi zajímavý.
• Jeden z prvních trombónových souborů byl soudní soubor města Neapol, který byl také povolen hrát na svatbách, v kostelech a na bojišti.
• Slavný mistři XV-XVI století pro výrobu pozounů byla dynastie Neushel. Nařídili pozounům královských rodin z celé Evropy. Zakladatelem generického obchodu byl Hans Neushel, který sám hrál nástroj velmi dobře.
• Sopranický trombón byl naposledy použit v 18. století ve mši C-dur V.A. Mozart

• „Pro časté používání je pozoun příliš posvátný“, - tento citát patří velkému skladateli F. Mendelssohnovi.
• První koncertní provedení trombonu, jako sólového nástroje, se konalo v roce 1468 na svatbě vévody Burgundska.
• V téměř všech Wagnerových operách, v vrcholech, skupina trombones může být slyšena.
• Část prvního pozounu ve slavné operě Glinky, Život pro cara, je jednomyslně uznána za nejtěžší pro orchestrální část, kterou na tomto nástroji hraje.
• Testem profesionality pro všechny trombonisty je vystoupení sólového trombónu v Boleru M. Ravela. Obtížnost úkolu spočívá v tom, že nástroj nehraje před touto částí, to znamená, že zůstává „studený“ a sólo musí být provedeno ve vysokém registru.
• Na počátku 20. století se začal trombón široce používat v jazzových kompozicích.
• V současné době jsou ve Francii budoucí skladatelé, absolventi konzervatoře povinni předložit během zkoušky řadu skladeb, z nichž jeden musí být pro dechový nástroj, včetně pozounů.
• Francouzské a německé školy pozounů nejvíce v Evropě vzbudily talentované trombonisty.
• Jeden z nejstarších pozounů, který přežil do našich dnů, byl vyroben v roce 1551 v Norimberku mistrem E. Schnitzerem.

• Před použitím nástroje v jazzu, nejlepší byli trombonisté z Německa a Francie, ale pak vedoucí pozice byly pořízeny hudebníky ze Spojených států.
• Před dvěma sty lety se pokusil o pozoun, aby mohl být použit systém ventilů, jako je například roh lesa nebo potrubí. Z technického hlediska se tyto nástroje staly mnohem agilnějšími, ale jejich zvuk byl vážně ztracen, takže tato myšlenka musela být opuštěna.
• Největší soubor, sestávat jen z pozounů, zahrnoval 360 umělců, kteří hráli v roce 2012 ve Washingtonu na národní baseballové hřiště.

Stavba

Pozoun je válcovitá trubka ohnutá dvakrát, která se uprostřed posouvá klouzačkou a na konci se prudce mění v kužel. Délka trubky je 3 metry, průměr - 1,5 cm, náústek na pozounu je velký, ve tvaru zaobleného kelímku.

Průměr hmotnost trombonu - 2 kg, s pouzdrem - 4 kg.

Rozdíl nástroje od zbytku členů dechové kapely je přítomnost zvláštního detailu, zatahovací zákulisí. Díky jeho pohybu mohou být reprodukovány zvuky chromatického měřítka. Tato funkce na trubkách, trubkách, rohech provádí ventily.

Někdy je na pozounech instalováno kvintwavell nebo quarteventle, aby se zvuk snížil v kvintu nebo quartu. Mezi všemi nástroji skupiny "dechový vítr" může pozoun prohlásit titul "nejtrvalejší", protože během své dlouhé historie se tento nástroj změnil jen málo. Existují následující části:

1. Obecný řád koruny.
2. Trubka
3. Kulisu.
4. Náustek.
5. Ventil pro vypouštění kapaliny.
6. První a druhý stojan.
7. O-kroužek.

Přístroj má 7 poloh s rozdílem oproti předchozímu v polovičním tónu. Pozice koreluje s polohou scén. Pokud není na první pozici vůbec předložen, pak je na poslední 7. maximum jeho nominace.

Typy nástrojů

Pozoun patří do skupiny airfonů (dechových nástrojů), které jsou charakterizovány obsahem vzduchu uvnitř a zvuky jsou vytvářeny jako výsledek jeho oscilací.

Dnes, pozouny jsou produkovány v různých velikostech a registrech, klasifikace pozounů je takto: t

1. Normální pozoun (tenor).
2. Alto.
3. Bass.
4. Sopranský.
5. Dvojité basy (rozdíl s tenorem oktávou).

Poslední dva druhy, které se v praxi téměř nikdy nepoužily. Nejoblíbenější z nich je tenor, v každodenním životě se nazývá jen slovo „pozoun“.

Práce:

N.A. Rimsky-Korsakov - Koncert pro pozoun a dechovou kapelu (poslech)

Henri Tomasi - Koncert pro pozoun a orchestr (poslech)

Aplikace a repertoár

Vývoj výkonné školy sloužil k popularizaci pozounu. Její rozsah je velmi rozsáhlý: symfonické, popové, mosazné, bigbandové orchestry, jazz, funky, ska-punk, swing, salsa, pusinky a další hudební žánry. Zvuk trombonu v symfonickém orchestru hraje významnou a někdy i prvořadou roli. Je schopen vyjádřit hrdinskou nebo tragickou povahu, nástroj může znít jako mluvčí s projevem naplněným nadšením. Skladatelé zpočátku používali jeho pochmurné barvy, například V. A. Mozarta v opeře „Don Juan“ a „Requiem“ poučili nástroj, aby zobrazoval hloubku pekla. Příklad slavného použití trombonu v symfonické hudbě nalezl L. V. Beethoven ve čtvrté a poslední části symfonie č. 5.

Stojí za zmínku, že skladatel pochopil a začal používat schopnost pozounů přesně vyjadřovat emocionální náladu pouze v éře romantismu. G. Berlioz, G. Mahler, R. Wagner, I. Brahms, obdivující ušlechtilý a majestátní zvuk, důvěřovali pozounům v jejich symfoniích nejen patetickým, ale i expresivním lyrickým momentům.

Pozoruhodným místem v orchestrální a souborové praxi je pozoun s velkým úspěchem jako sólový koncertní nástroj. Skladatelé: I.S. Bach, G. Purcell, L.V. Beethoven, V.A. Mozart, R. Glier, A. Vivaldi, KM Weber, I. Haydn, E. Grieg, F. Schubert, D. Dvarionis, F. Couperin, J. B. Lülli, B. Marcello, M. Glinka, PI Čajkovskij, S. Rakhmaninov, N.A. Rimsky - Korsakov, D. Kabalevsky, V. Blaževič, N. Rota a mnoho dalších vytvořili pro něj mistrovská díla klasického koncertního repertoáru.

Významní trombonisté

Později, když zaujal pevné místo jako aktivně hrající orchestrální a souborový hudební nástroj, pozvolna vstupuje do koncertní scény jako sólový nástroj.

Mezi významnými virtuózními trombonisty, F. Belke, V. Blazhevich, K. Meyer, K. Kweisser, A.G. Dieppo, J.Stampa, A. Folkner, Z. Pulets, K. Bakardzhiev, K. Lindberg, A. Skobelev, V. Nazarov, V. Sumerkin, A. Lihonosova, A. Shipilova.

Známí hráči jazzových pozounů: J. Johnson, T. Dorsey, B. Bruckmeyer, F. Lacey, C. Ori, Glen Miller (tvůrce slavného jazzového orchestru), D. Morsalis, K. Herwig, S. Touré, T. Dorsey, L Armstrong, C. Winding, B. Harry, V. Batashev, A. Kozlov, N.S. Korshunov, E.A. Reich, V.A. Sherbinin.

Historie

Dnes je již nemožné pojmenovat přesné datum narození prvního pozounu. Historici našli nejčasnější zmínku o něm v pracích římských spisovatelů Virgil a Isidore (první roky nové éry nebo římský kalendář 570-730 roků). Během erupce Vesuvu v roce 79 nl Registr uvádí tento nástroj.

Během vykopávek Pompeii, archeologové objevili dva zachovalé nástroje, který se liší málo od moderních pozounů. Byly vyrobeny z mědi a zdobeny zlatými náustky. Někteří výzkumníci, například, G. Riemann, věří, že tento nástroj existoval až do 4. století před naším letopočtem.

Hlavní verze, podle většiny učenců, je tvrzení, že datum vzhledu pozounu ve formě, ve které ho známe, XV. Století nl. To bylo od této doby že historie pozounů byla vzata, jak to začalo být široce použitý v Evropě, individuální práce a sóla byla složena pro něj.

To je věřil, že předchůdce pozounu byl rocker trubka se zatahovací trubkou, se kterým hudebník mohl ne jen vykonávat chromatický rozsah, ale také vytvořit vibrační zvuk. Toto zvětšilo podobnost s lidským hlasem, od té doby, co takové trubky byly používány zlepšit zvuk kostela sbor.

První pozouny, ve srovnání s moderními nástroji, byl menší a byl nazýván Sacboats. Měli několik typů: soprán, alt, tenor a bas v souladu s výškou hlasu zpěvu, který byl posílen. V 17. století prošel Sakbuty některými konstruktivními změnami, které vyústily ve vzhled moderních nástrojů. Jméno také se měnilo, sakbuty stal se známý jako trombones.

V 19. století, hudební mistr z Německa, K. Zatler, vynalezl čtvrť, skrz kterou se stalo možné snížit zvuky pozounů kvartem, a tím znít "mrtvá zóna", protože díky specifické konstrukci na nástroji nebylo možné extrahovat některé zvuky. Přibližně ve stejnou dobu vstoupil pozoun do symfonických a dechových kapel.

Od počátku 20. století se trombón začal rozvíjet dynamicky, nejen jako orchestrální nástroj, ale také jako sólový nástroj. Výrobní proces byl modernizován, objevily se velké továrny na pozoun: v USA - Conn, Holton, King; v Evropě - Zimmerman, Heckel, Courtois, Besson. Větší výskyt získaných školních her významně zvýšil koncertní literaturu. Trombone se stal nedílnou součástí různých hudebních žánrů, jako je jazz, a v 80. letech minulého století, zájem o saqubos zvýšil - první generace trombones, které nebyly použity hudebníky na dlouhou dobu.

Přes 500 roků existence, pozoun získal obrovskou popularitu a našel rozšířené použití. Tento úžasný nástroj, který má bohaté zabarvení a zvláštní virtuozitu, může okamžitě přitáhnout pozornost posluchačů a pozvednout jejich duchy. Je dokonale v kombinaci s dalšími hudebními nástroji a harmonicky je doplňuje, čímž vytváří úžasně krásnou hudební paletu.