Hudební nástroj: Viola
Na první pohled může tento nezasvěcený posluchač snadno zmást tento strunný nástroj s houslemi. Ostatně, kromě velikosti, vypadají podobně. Člověk si ale musí jen poslechnout jeho zabarvení - rozdíl je patrný hned, hrudník a zároveň překvapivě měkký a mírně tlumený zvuk, směřující dovnitř, připomínající kontroverzi - měkkou a expresivní.
Když přemýšlíte o strunných nástrojích, alto je obvykle zapomenuto, upřednostňuje své menší nebo větší protějšky, ale bohatý barevný tón a zajímavý příběh vás na něj pozorně dívají.
Viola, abych tak řekl, je nástrojem filozofa, aniž by přitahoval pozornost k sobě, skromně se usadil v orchestru mezi houslemi a violoncellem.
Přečtěte si historii violy a mnoho zajímavých informací o tomto hudebním nástroji na naší stránce.
Zvuk
Mocný, výmluvný, ušlechtilý, sametový, citlivý, mocný a někdy zahalený - to je způsob, jak lze popsat různorodou podobu violy. Jeho zvuk nemusí být tak výrazný a jasný jako u houslí, ale mnohem teplejší a měkčí.
Barevná barva zabarvení je výsledkem různého zvuku každého řetězce nástroje. Nejnižší řetězec výšky "C" má silný, rezonanční, bohatý tón, schopný přenášet pocit předtuchy a způsobit ponuré a ponuré nálady. A horní „la“ v ostrém kontrastu s jinými strunami má svůj individuální charakter: srdečný a strohý.
Mnoho významných skladatelů používalo charakteristický zvuk alta docela obrazně: v předehře “1812” PI Čajkovskij - kostelní zpěvy; v opeře Piková královna - zpěv jeptišek v 5. filmu, kdy je Hermannovi představen pohřební průvod; v D.Shostakovich je symfonie "1905" - melodie písně "Vy jste jako oběť".
Foto:
Zajímavosti
- Takoví velcí skladatelé jako I.S. Bach, V.A. Mozart, L.V. Beethoven, A. Dvořák, B. Britten, P. Hindemit hráli alt.
- Andrea Amati byl velmi slavný houslista jeho času, a v 1565, král Charles IX Francie nařídil jemu dělat 38 nástrojů (housle, violy a violoncella) pro hudebníky královského dvora. Většina z těchto mistrovských děl byla zničena během francouzské revoluce, ale jeden alt je chráněn a moci být viděn u Ashmola muzea v Oxfordu. Je větší, s délkou těla 47 cm.
- Další pozoruhodná viola, na které byl vyobrazen kříž, byla vyrobena syny Amati. Nástroj patřil známému violistovi LA. Bianchi.
- Violy a luky díla slavných mistrů jsou velmi vzácné, takže viola od A. Stradivariho nebo A. Guarneriho je dražší než housle těchto mistrů.
- Mnoho vynikajících houslistů, jako jsou: Niccolo Paganini, David Oistrakh, Nigel Kennedy, Maxim Vengerov, Yehudi Menuhin, perfektně kombinované a kombinované hry na violu s houslemi.
- V 60. letech, americká rocková kapela "The Velvet Underground", anglická rocková kapela The Who, a dnes Van Morrison, rocková kapela "Goo Goo Dolls", a "Vampire Weekend" dávají prominentní místo viole v jejich uspořádání písní a alb.
- Zajímavé názvy nástrojů v různých jazycích: francouzština - alt; Italština a angličtina - viola; Finština - alttoviulu; Němčina - bratsche.
- Y. Bashmet byl považován za nejlepšího violistu naší doby. 230 let byl prvním, kdo mohl hrát na nástroj V.A. Mozart v Salzburgu. Tento talentovaný muzikant ve skutečnosti přehrál celý repertoár napsaný pro violu, což je asi 200 kusů hudby, z nichž 40 bylo složeno a věnováno moderním skladatelům.
- Yuri Bashmet stále hraje na violu, kterou v roce 1972 koupil za 1500 rublů. Mladý muž vydělával peníze na diskotékách, vystupoval na kytarových písních z repertoáru Beatles. Přístroj je starý více než 200 let a byl vyroben italským mistrem Paolo Tastore v roce 1758.
- Nejpočetnější soubor hráčů violy se skládal z 321 účinkujících a byl sestaven portugalskou asociací Alto Viola v koncertním sále "Suggia" v portugalském Porto, 19. března 2011.
- Viola hráči jsou nejoblíbenější postavy orchestrálních vtipů a vtipů.
Stavba
Navenek, viola je velmi podobná houslím, jediný rozdíl je že to je mírně větší než housle.
Viola se skládá ze stejných částí jako housle: dvě paluby - horní a dolní, boky, krk, knír, stojan, podgrifnik, miláček a další - celkem celkem 70 prvků. V horní palubě jsou stejné zvukové díry jako housle, obvykle se nazývají "efy". Pro výrobu violy se používají pouze ty nejlepší příklady dobře zestárlého dřeva, které jsou pokryty lakem, vyráběné mistry podle jejich jedinečných receptů.
Délka těla violy se pohybuje od 350 do 430 mm. Délka luku - 74 cm a je o něco těžší než housle.
Viola má čtyři struny, které jsou vyladěny o pětinu nižší než houslové struny.
Rozměry violy neodpovídají její struktuře, proto musí být optimální délka tělesa přístroje minimálně 540 mm a ve skutečnosti pouze 430 mm a největší. Jinými slovy, viola je příliš malá ve vztahu k jejímu ladění - to je důvodem jejího majestátního zabarvení a výrazného zvuku.
Viola nemá takovou věc jako "plnou", její velikost se může lišit od "jen větší než housle" až po masivní violy. Stojí za zmínku, čím více violy, tím více je bohatý zvuk. Nicméně, hudebník si vybere nástroj, na kterém je pohodlný na hraní, to vše záleží na stavbě umělce, délce jeho rukou a velikosti štětce.
Dnes se viola stává stále uznávanějším nástrojem. Výrobci pokračují v experimentování s různými formami, aby maximalizovali své jedinečné zvukové kvality a vytvořili nové. Například elektrická viola nemá akustickou skříň, protože není potřeba, protože zvuk se objevuje za pomoci zesilovačů a mikrofonů.
Aplikace a repertoár
Viola se používá hlavně v symfonickém orchestru a zpravidla zahrnuje 6 až 10 nástrojů. Alto bylo dříve velmi nespravedlivě nazýváno „Popelkou“ orchestru, protože navzdory skutečnosti, že tento nástroj má bohatou barvu a sofistikovaný zvuk, nedostalo se mu velkého uznání.
Viola timbre dokonale ladí se zvukem jiných nástrojů, jako jsou housle, violoncello, harfa, hoboj, lesní roh - všechny jsou součástí komorního orchestru. Je třeba také poznamenat, že viola zaujímá důležité místo v smyčcovém kvartetu, spolu se dvěma houslemi a violoncellem.
Navzdory tomu, že se viola používá především v souboru a orchestrální hudbě, získává na popularitě i sólový nástroj. Prvním, kdo přinesl tento nástroj na velké pódium, byli anglickí hráči violy L. Tertis a W. Primrose.
Jména takových vynikajících interpretů jako Y. Bashmet, V. Bakaleynikov, S. Kacharyan, T. Zimmerman, M. Ivanov, Y. Kramarov, M. Rysanov, F. Druzhinin, K. Kashkashyan, D. Shebalin, U Primrose, R. Barshai a další.
Ve srovnání s jinými nástroji není knihovna poznámek pro violu příliš velká, ale v poslední době stále více a více skladeb vychází z pera skladatelů. Tady je malý seznam sólových prací, které byly psány specificky pro violu: koncerty B. Bartók, P. Hindemith, W. Walton, E. Denisov, A. Schnittke, D. Millau, E. Kreutz, K. Penderecki; sonatas M. Glinka, D. Shostakovich, I. Brahms, N. Roslavets, R. Schumann, A. Hovaness, I. David, B. Zimmerman, H. Henz.
Populární skladby pro violu:
V.A. Mozart: Koncert pro housle, violu a orchestr (poslech)
A. Vietan - Sonáta pro violu a klavír (poslouchej)
A. Schnittke - Koncert pro violu a orchestr (poslech)
Herní triky
Víte, jaké úsilí je třeba hrát na violu? Jeho velké tělo a délka krku vyžadují od hudebníka značnou sílu a obratnost, protože výkon na tomto nástroji je obtížný i fyzicky. Vzhledem k velké velikosti hry na violu ve srovnání s houslemi je to poněkud omezené. Pozice na krku jsou umístěny dále, což vyžaduje velký úsek prstů levé ruky od performera.
Hlavní metodou vyzvednutí violy je "arco" - pohybující se lukem podél strun. Pizzicato, Kollegno, Martle, Detail, Legato, Staccato, Spiccato, Tremolo, Portamento, Ricochet, Flageolets, Mute a další techniky, které houslisté, poddůstojníci a hráči violy používají, ale vyžadují od hudebníka určité dovednosti. Je třeba poznamenat ještě jednu skutečnost: hráči violy, pro pohodlí psaní a čtení poznámek, mají svůj vlastní klíč - alt, ale musí být schopni číst poznámky v houslovém klíči. To způsobuje určité potíže a nepříjemnosti při přehrávání z listu.
Vzdělání na viole v dětství je nemožné, protože nástroj je velký. Začíná být zapojen do posledních tříd hudební školy nebo do prvního ročníku hudební školy.
Historie Alto
Historie violy a tzv. Houslové rodiny jsou úzce spjaty. V minulosti hrála viola klasické hudby, i když byla v mnoha ohledech opomíjena, důležitou roli.
Ze starověkých rukopisů středověku se dozvídáme, že Indie byla rodištěm strunných nástrojů. Nástroje cestovaly s obchodníky s lidmi do mnoha zemí světa, nejprve přišli k Peršanům, Arabům, národům severní Afriky a pak v osmém století do Evropy.
Houslová houslová rodina se objevila a začala se vyvíjet kolem roku 1500 v Itálii z předchozích strunných nástrojů. Forma violy, jak se dnes říká, nebyla vynalezena, byla výsledkem vývoje předchozích nástrojů a experimentů různých mistrů k dosažení ideálního modelu.
Někteří argumentují, že viola předcházela housle. Vážný argument podporující tuto teorii je obsažen v názvu nástroje. První viol, pak viol + ino - malý alt, alt soprán, viol + jeden - velký alt, basový alt, viol + na + violoncello (menší než violon) - menší basový alt. Je to logické, tak či onak, ale první, kdo vyrobil houslové nástroje, byli italští mistři z Cremony - Andrea Amati a Gasparo da Solo, a přivedli je k dokonalosti, přesně podle stávající podoby, Antonio Stradivari a Andrea Guarneri. Nástroje těchto mistrů přežily do dnešních dnů a nadále potěší posluchače svým zvukem. Design violy se od doby svého vzhledu významně nezměnil, proto je náš obvyklý vzhled nástroje stejný jako před několika staletími.
Italští mistři vyrobili velké violy, které zněly úžasně. Ale byl tu paradox: hudebníci odmítli velké alty a vybrali si pro sebe menší nástroje - bylo vhodnější je hrát. Mistři prováděli rozkazy účinkujících a začali dělat violy, které byly o něco větší než housle a byly v kráse podřízené zvuku dřívějších nástrojů.
Alto je úžasný nástroj. Za ta léta jeho existence, on ještě zvládal otočit se od nepozorovatelného “orchestrálního Popelka” do princezny a zvednout se do stejné úrovně jako “královna scény” - housle. Eminentní hráči violy, kteří porušili všechny stereotypy, dokázali světu, jak krásný a populární byl tento nástroj, a skladatel K. Gluck to inicioval tím, že pokynul hlavní melodii v operě Alceste na viole.
Zanechte Svůj Komentář