V.A. Mozart Piano Koncerty: Význam, Video, Obsah

V.A. Mozart Koncerty pro klavír a orchestr

Wolfang Amadeus Mozart je nejen největším skladatelem 18. století, ale také talentovaným klavíristou, který se svou sestrou odcestoval od raného dětství. Jako dítě již složil skladby pro vlastní představení. Mezi nimi byla významná část obsazena klavírními koncerty s orchestrem. Během svého života se skladatel neochladil na žánr koncertu a pokračoval ve skládání kompozic, které se vyznačují emocionalitou, krásou a smyslností. Na této stránce se můžete dozvědět zajímavá fakta o dílech Mozarta, poslouchat hudbu a také si přečíst o slavných koncertech autora.

Hodnota klavírních koncertů v dílech Mozarta

Přeloženo z italštiny, koncert je přeložen jako soutěž. Dlouhodobě sólový nástroj, jako by soutěžil s orchestrem ve virtuozitě performance. To bylo v pracích Wolfang Amadeus že klavír a část orchestru stali se rovni. To znamená, že klavír, který byl do té doby považován za nástroj pro doprovod, mohl stejně dobře hrát sóla.

Mozartovy klavírní koncerty pro pianisty jsou primárně spojeny se střední školou melodického klavírního představení a mimořádnou improvizací, která se vyznačuje živostí objevujících se obrazů.

Obava skladatele je cizí manýrismu a domýšlivosti, rysům, které jsou charakteristické pro hudbu módních spisovatelů té doby. Kompozice naplněné přirozeností a upřímností se mohou dotknout hlubin duše.

Zajímavosti

• Celkem bylo vydáno 27 klavírních koncertů. Tam je 28 koncert, který nebyl vydán, protože skladatel nedokončil finále. Nedokončený koncert Mozartu dodnes pořádají pianisté, třetí díl pátého koncertu slouží jako finále.
• V roce 1776 byl skladatel objednán kus na představení na 3 cembalo. Hraběnka Lodronová, která učinila objednávku, chtěla získat kompozici, kterou by mohla hrát se svými dcerami. V budoucnu se hudebník dohodl na vlastní skladbě, takže se ukázalo, že koncert pro dva klavíry a orchestr.
• První 4 koncerty, které genius napsal ve věku 11 let. 5 koncertů bylo napsáno jen o sedm let později.

• V dílech skladatele najdete jeden koncert pro dva sólové klavíry s orchestrem a jeden koncert pro tři sólové klavíry s orchestrem, který je u interpretů velmi oblíbený.
• Pořadové množství děl, které vidíme v názvu díla Mozarta, se nazývá Köhel, na počest badatele. Faktem je, že Wolfang Amadeus nikdy neuvedl číslo skladby, protože pro muzikology bylo obtížné klasifikovat skladby podle období. V roce 1862 byl vydán chronologický katalog děl vídeňské klasiky, ve kterých byly obnoveny všechny termíny tvorby.
• Kadence k 20. Mozartovu koncertu napsal Ludwig van Beethoven. Varianty autora kadence nejsou zachovány.
• Nejplodnější období pro skládání klavírních koncertů lze považovat za časové rozpětí od roku 1782 - 1786. V té době se skladatel přestěhoval do Vídně, kde neustále pořádal "akademie" - to jsou autorské koncerty, kde Mozart vystupoval nejen jako performer, ale také jako dirigent a skladatel. Poté bylo složeno 15 koncertů.

Koncert pro klavír a orchestr №9 (Es-dur) KV.271

Skladatel napsal tuto skladbu ve věku 20 let a věnoval ji klavíristce Wife. Forma práce je klasická, to znamená, že se skládá ze tří částí:

• Část I je dialog vášnivý dialog klavíru a orchestru. Rychlý rozvoj tématu připomíná pohyb motoru, pracuje v rovnoměrném rytmu.
• Část II je na rozdíl od předchozí. Ukazuje nejen drama, ale i smyslnost. Tématem je kánon klavíru a skupina strunných nástrojů. V procesu vývoje se v klavíristickém večírku zrodila zcela nová melodie plná neobvyklé krásy a milosti.
• Třetí část je finální rondo, ve kterém se objeví téma menuet, které porušuje předchozí rytmus.

Je pozoruhodné, že v tomto koncertu Mozart použil neúplnou skladbu orchestru - tato technika umožnila vytvořit pocit intimity, elegance a lehkosti.

Klavírní koncert číslo 20 (d-moll) KV.466

To je považováno za jeden z nejpopulárnějších prací napsaných géniem. Mnoho skladeb skladatele bylo provedeno hudebníkem bezprostředně po napsání skóre. Toto složení není výjimkou. 10. února 1785 byla dokončena práce na orchestraci a již 11. února skladatel přirozeně hrál hudbu pro vysokou společnost, hraní a dirigování současně.

Tonalita kompozice v D moll již odráží její tragický, smutný obsah. Hlavním rysem tematismu je kontrast obrazu, široká emoční amplituda, zejména temně vzrušený tematismus popsaný v expozici první části.

Struktura práce je klasická, to znamená, že se skládá ze 3 částí, které jsou vzájemně kontrastní:

• Část I je napsána ve formě sonáty. Expozice je charakterizována přítomností úzkosti, která se projevuje přítomností synkopovaného rytmu. Sekundární část je ve svém obraze vážně odlišná, v ní lze slyšet pastorační chorály, vedoucí úlohu v dechových nástrojích. V reprízě se odehrává dramatizace obrazů hlavní strany.
• Část II je psána v žánru romance. Gloomy d-moll je nahrazen světlem B-dur, hudba dává posluchači vnitřní klid. Virtuosita a improvizace jsou jako čerstvý vítr změn, které mohou odtrhnout od všech nepřízní.
• III. Navzdory ponurému začátku ve finále je potvrzen optimistický konec, všechno v životě je řešitelné.

Práce plně odráží koncept autora, že světlo vždy prolomí i ty nejpropustnější temnoty.

Koncert pro klavír a orchestr №21 (С-dur) KV467

Klavírní koncert v klíči C dur napsal skladatel pro vlastní představení. První představení proběhlo 12. března 1785. Hudebník to složil za pouhé tři dny a okamžitě se ukázal veřejnosti. Posluchači byli nadšeni spontánností a veselostí hudby.

Koncert se skládá ze tří částí, které vzájemně kontrastují:

• I část - Allegro (rychlý, rychlý, vášnivý)
• Část II - Andante (pomalý, přemýšlivý)
• Část III - Allegro vivace assai (Rychlá, živá)

První část skladby je zevnitř naplněna světlem, radostí a optimismem. Zdá se, že orchestrální část vyjadřuje radost, svátek mladé duše. Ale najednou v klavírní části projde chladné drobné téma. Na chvilku se dovolená zastavila, ledový vítr foukal, což přineslo do zábavy vtip. Veselý tematismus se opět vrací.

Druhá část začíná ohromujícím krásným tématem v orchestrální smyčcové skupině. Stejné téma se bude v sólové klavírní partii virtuálně lišit av pozadí bude provázet řetězec pizziacato.

Třetí část je mírně nestabilní, zpočátku naplněná intonacemi otázky, na kterou neexistuje odpověď. Hudba vzkvétá s novou silou a krásou, v každé hudební struktuře je to, jako by byla myšlenka potvrzena, že člověk musí i nadále žít a užívat si každého okamžiku.

Klavírní koncert č. 23 (A-dur) KV488

Psaní hudebního díla je spojeno s přesunem do hlavního města Rakouska ve Vídni. Právě zde skladatel našel to, co hledal tak dlouho, a to uznání klavírní hudby. V této zemi byl nástroj aktivně vylepšován a byl také proveden tisk hudebních děl pro klavír. V tomto období, tvořivosti za pouhé 4 roky, se autorovi podařilo vytvořit 15 klavírních koncertů s orchestrem, z nichž 23 získalo zvláštní popularitu.

Premiéra se konala 2. března 1786 a byla pro skladatele úspěšná.

Skladba se skládá ze tří částí:

• Část I představuje kontrast mezi orchestrem a klavírem. Dekorace je virtuózní kadence.
• Část II je psána v sicilském žánru.
• Část III je dialog mezi klavírem a orchestrem.

Brilantnost a hravost hudby je to, co odráží podstatu nejen hudby, ale i charakteru Wolfanga Amadeuse Mozarta. Obrovská virtuozita a improvizace koncertu z něj činí nejtěžší, ale zároveň nejkrásnější dílo vídeňské klasiky. Dnes koncert koncertuje aktivně největší světoví pianisté.

Využití hudby v kině

Klavírní koncerty Wolfanga Amadeuse Mozarta jsou pestré a krásné. V nich najdete paletu pocitů vyjádřených v hudebním textu. Zdá se, že krása, světlo a snění osvětlují cestu člověka, alespoň jednou v jeho životě, který poslouchal hudbu génia Mozarta.