Když muzikologové řekli, že "filosofické myšlenky zní", nebo "psychologická hloubka zvuku", zpočátku mě zajímalo, o čem mluví. Jak je to - hudba a náhle filozofie? Nebo, zvláště, psychologie, a ano i "hluboko".
A například poslechem písní Yuriho Vizbora, který vás zve k "naplnění srdce hudbou," chápu to hned. A když hraje na zvuky své vlastní kytary, "Můj drahý", nebo "Když můj milovaný vstoupil do mého domu" - upřímně, chci plakat. Pro sebe, pro sebe, jak se mi zdá, bezcílně žil život, pro nedokončené obchody, pro nedokončené a neodhalené písně.
Láska všechny hudby, stejně jako všechny ženy - je nemožné! Proto budu mluvit o "selektivní" lásce k nějaké hudbě. Budu mluvit, z mého humbuku, z výšky toho humbuku, který jsem mohl vylézt. A není to tak vysoké, jak miloval horolezec Jurij Vizbor. Moje výška je jen rána v bažině.
A děláte to, co se vám líbí: můžete si přečíst a porovnat své vnímání s autory, nebo dát tuto záležitost stranou stranou a udělat něco jiného.
Zpočátku jsem nepochopil profesionální muzikology, kteří se dívají z jeho zvonice. Oni vědí lépe. Cítím zvuk mnoha melodií a písní se svou duší.
Samozřejmě nechci poslouchat samotného Vizbora, ale také Vysotského, zejména jeho "trochu pomalejšího koně ...", našich popových zpěváků Leva Leshchenka a Josefa Kobzona, ráda poslouchám první písně Ally Pugachevové, její slavný "Ferry", "V sedmé řadě "," Harlequin "," Million Scarlet Roses ". Miluji upřímné, lyrické písně, které vystoupila Ludmila Tolkunova. Románské vystoupení slavného Hvorostovského. Šílený o písni "Coast" od Malinina.
Z nějakého důvodu se mi zdá, že to byla právě napsaná slova, která dala vzniknout hudbě. Ne naopak. A ukázalo se, že hudba slov. Nyní, v moderní scéně, nejsou žádná slova ani hudba. Samotné hrdelní výkřiky a hloupá slova, opakované nekonečné refrén.
Ale není to jen o starých popových písních, které většina lidí, kteří se narodili uprostřed lásky minulého století. Chci představit své vnímání pouhého smrtelníka "velké hudbě", jak se nazývá "klasická".
Zde je řada zájmů úplná a není možné je systematizovat a nějak systematizovat, třídit, je to nemožné. A na cokoliv! A nebudu "uklízet" v rozptýlení názorů. Řeknu, jak vnímám tuto nebo tak znějící věc, tato nebo jiná slova oblečená v hudbě.
Miluji bravuru Imre Kalmana. Zvláště jeho "Circus princezna" a "princezna Czardasa". A zároveň se bláznil s textovou hudbou Richarda Strausse „Příběhy vídeňského lesa“.
Na začátku svého rozhovoru přemýšlel, jak „filosofie“ může znít v hudbě. A teď řeknu, že když poslouchám "Příběhy vídeňského lesa", opravdu cítím vůni jehličí a chladu, šustění listí, ptačí zvonek. A šustění a pachy a barvy - ukazuje se, že v hudbě může být všechno!
Naslouchali jste někdy houslovým koncertům Antonia Vivaldiho? Nezapomeňte si poslechnout a pokusit se naučit se ve zvucích a zasněžené zimě a probuzení přírody na jaře, v horkém létě a na počátku teplého podzimu. Znáte je jistě, jen poslouchejte.
Kdo nezná básně Anny Achmatové! Skladatel Sergei Prokofiev psal romance k některým jejích básní. Miloval básně básníka "Slunce zaplnilo místnost," "Nemůžete si plést pravou něhu," "Dobrý den," a v důsledku toho se objevily nesmrtelné romance. Můžete osobně vidět, jak hudba zaplní místnost sluncem. Vidíte, v hudbě je přítomna další magie - záře slunce!
Kohl začal mluvit o románech, pak jsem si vzpomněl na další mistrovské dílo, které generaci představil skladatel Alexander Alyabyev. Tato romantika se jmenuje "Slavík". Napsal jeho skladatel v neobvyklých podmínkách, zatímco ve vězení. Byl obviněn z toho, že porazil majitele půdy, který brzy zemřel.
Tyto paradoxy se vyskytují v životě velkého: účast ve válce s Francouzi v roce 1812, vysoká společnost hlavních měst Ruska a Evropy, hudba, kruh blízkých spisovatelů ... a vězení. Touha po svobodě a slavík, symbol svobody, naplnila duši skladatele a nemohl si pomoct vystříkat své mistrovské dílo, zmrazené po staletí v nádherné hudbě.
A jak neobdivovat romány Michala Ivanoviče Glinky „Vzpomínám si na nádherný okamžik“, „Oheň touhy popálenin v krvi“! Nebo si užijte mistrovská díla italské opery Caruso!
A když se ozve Oginskyho Polonaise „Rozloučení s vlasti“ - k hrudníku se valí kus. Známý říkal, že bude psát ve své vůli být pohřbena na zvuky této nelidské hudby. Takové jsou věci - velké, smutné a vtipné - jsou blízko.
Někdy se člověk baví - pak se píseň Duke Rigoletto skladatele Giuseppe Verdiho k náladě přiblíží: „Krása krásné ženy je náchylná ke zradě ...“.
Neexistuje žádný přítel na chuť a barvu. Kdo má rád moderní "popové" hromy bubny a činely, a kdo má rád starověké romance a valčíky z minulého století, které vás přemýšlí o životě, o životě. A ve skutečnosti, tato mistrovská díla byla napsána, když lidé trpěli hladem ve třicátých letech, kdy stalinistické koště zničilo celou barvu sovětského lidu.
Opět platí, že paradox života a tvořivosti. Je to v těch nejtěžších letech svého života, kdy člověk rozdává mistrovská díla, například skladatele Alyabyeva, spisovatele Dostojevského, básnici Annu Achmatovou.
Dovolte mi ukončit chaotické úvahy o hudbě, kterou milují lidé mé generace.
Zanechte Svůj Komentář