Vliv oratorního umění na hudbu je rétorikou, typickou pro barokní éru (XVI. - XVIII. Století). V těchto dobách vzniká i doktrína hudební rétoriky, která představuje hudbu jako přímou analogii k umění výmluvnosti.
Hudební rétorika
Tři úkoly vyjádřené rétorikou ve starověku - přesvědčit, potěšit, rozrušit - jsou vzkříšeny v barokním umění a stávají se hlavní organizační silou tvůrčího procesu. Co se týče klasického mluvčího, nejdůležitější bylo vytvoření určité emocionální reakce publika na jeho výkon, takže pro barokního hudebníka to bylo především dosažení maximálního dopadu na pocity publika.
V hudbě barokního slohu zaujímá sólový zpěvák a koncertní instrumentalista místo pódia na jevišti. Hudební projev se snaží napodobit rétorické spory, konverzace a dialogy. Například instrumentální koncert byl chápán jako soutěž mezi sólistou a orchestrem s cílem odhalit publiku možnosti obou stran.
V XVII století. Vůdci a houslisté začali hrát hlavní roli na jevišti, jehož repertoár byl takový žánr jako sonáta a velký koncert (gorcet, založený na střídání celého orchestru a skupiny sólistů).
Hudební rétorická postava
Trvalé stylistické obraty jsou charakteristické pro rétoriku, díky níž je oratorní prohlášení zvláště výrazné, což výrazně zvyšuje jeho obrazový a emocionální dopad. V hudbě barokní éry se objevují určité zvukové vzorce (hudební a rétorické postavy), které mají vyjadřovat různé pocity a myšlenky. Většina z nich dostala latinské názvy svých rétorických prototypů. Čísla přispěla k expresivnímu vlivu hudebních výtvorů, poskytovala instrumentální a vokální díla sémantické a obrazové plnosti.
Například vzhůru vytvořil smysl pro otázku a v kombinaci párové sestupné sekundyvyjádřil povzdech, smutek. Pozastavení mohl malovat pocit překvapení, pochybovat, napodobovat přerušovanou řeč.
Rétorické techniky v dílech I.S. Baha
Díla geniální JS Bacha jsou hluboce spjata s hudební rétorikou. Znalost této vědy byla pro církevního hudebníka důležitá. Organistka v luteránském uctívání hrála zvláštní roli "kazatele hudby".
V náboženské symbolice High Mass, I.S. Rétorické postavy sestupu, výstupu a kruhu jsou velmi důležité.
- Tvar kruhu skladatel platí pro oslavení Boha, obrazu nebes.
- Rostoucí váhy symbolizují vzestup, vzkříšení a klesající intonace spojené se smrtí, zármutkem.
- Chromatické pohyby v melodii, zpravidla byly použity k vyjádření smutku, utrpení. Smutný pocit vytváří chromatické téma fugy v F moll (I. S. Bach "Dobře temperovaný Clavier" svazek I).
- Vzestupně přesunout na šesté místo (číslo je výkřik) v předmětu Fugy v C Sharp Major (Bach "CTC" Volume I) vyjadřuje radostné vzrušení.
Začátkem století XIX. vliv rétoriky na hudbu se postupně ztrácí a dává tak cestu k hudební estetice.
Zanechte Svůj Komentář