P.I. Čajkovského "Dětské album"
Je známo, že Petr Iljič Čajkovskij miloval děti velmi dobře, dobře jim rozuměl. Důkazem toho je jeho slavná fráze, že květiny, hudba a děti tvoří nejlepší dekoraci života. Není divu, že téma dětí doslova proniká celou jeho tvorbou a hrací kniha „Dětské album“ byla první takovou prací v Rusku. Později tento cyklus vstoupil do zlatého fondu esejí napsaných speciálně pro děti. To není jen kompilace - je to celý svět, magická země, přeformulovaná ve zvukech.
Historie stvoření
K myšlence napsat sbírku malých her, zejména pro děti, byl Čajkovskij vyzván dvěma faktory. Nejprve sloužili jako příklad Roberta Schumanna. Také Petr Ilyich chtěl skládat cyklus jednoduchých her, jako je album pro mladé, které by děti mohly volně hrát. Za druhé, k myšlence skládat takové dílo byl Čajkovskij vyzván ke komunikaci se svými synovci. Je známo, že skladatel byl velmi vřelý vůči dětem své sestry, často je navštěvoval, vyprávěl různé příběhy o svých cestách, hrál je a také se zájmem poslouchal všechny jejich příběhy.
Poprvé se Čajkovskij zmiňuje o svém záměru sestavit sbírku dětských her 26. února 1878 v dopise vydavateli ve Florencii. O měsíc později začne skladatel pracovat na cyklu. 30. dubna 1878, během návštěvy jeho sestry A.I. Davydová v Kamence, píše PI. Jürgenson, reportáž o jeho práci na dětském albu.
Neexistují žádné informace o procesu skládání cyklu samotného, je známo, že jej napsal skladatel poměrně rychle. O měsíc později v dopise N.F. von Meck Peter Ilyich napsal, že složil všechny hry, a teď bude trvat dalších šest měsíců, aby cyklus uspořádal a vše upravil.
29. června, ve svém dopise vydavateli, poslal Čajkovskij rukopisy všech děl napsaných v té době, včetně sbírky dětských her.
Výzkumníci navrhnou, že myšlenka věnování sbírky jeho synovci Volodya Davyvod vznikl v Čajkovského po dokončení práce na kompozici. Je známo, že v létě roku 1878 strávil skladatel s ním v Kamence mnoho času. V autogramu sbírky není oddanost, ale ve svém dopise N.F. von Meck Čajkovskij už podrobně vypráví, že se rozhodl věnovat cyklus svému synovci, který hudbu velmi miluje a dokonce slibuje, že se stane hudebníkem. Je zřejmé, že Čajkovskij vyjádřil své rozhodnutí o svém rozhodnutí vydavateli během osobního setkání koncem září a začátkem října 1878.
Zajímavosti
- Je známo, že za jeho práci obdržel Čajkovskij z nakladatelství 240 rublů. To byla cena, kterou si skladatel stanovil na 10 rublů za každý kus.
- Vědci se domnívají, že důvodem, proč se skladatel rozhodl začít psát sbírku dětských kousků, by mohly být velmi živé dojmy ze slyšené písně pouličního zpěváka ve Florencii. Čajkovskij dokonce o tomto případu napsal v dopise svému bratrovi 27. března 1878. Skladatel byl obzvláště šokován výkonem takové "nezničitelné" písně chlapce-zpěvačky, která nebyla tak tragická v jeho interpretaci jako v originálu.
- Dalším faktorem, který ovlivnil Čajkovského rozhodnutí o vytvoření dětského alba, což je komunikace s Kolyou Konradim (absolventem skladatelova bratra). Je známo, že s Kolyou as MP Čajkovskij, strávil část zimy 1877-1878. Navštívili památky společně, hodně cestovali.
- Zpočátku Čajkovskij koncipoval poněkud odlišné pořadí her, které bylo změněno v prvním vydání, provedené s jeho účastí.
- Navzdory tomu, že kompilace byla původně určena speciálně pro děti, stala se pevně zakotvena ve světové hudební literatuře a často ji prováděli i profesionální umělci. Stačí připomenout verzi Ya.V. Leták, který je znám mnoha díky zachovaným zvukovým záznamům. Verze M. Pletneva a V. Postnikova jsou vysoce uměleckým modelem. Pletnev přináší svou vizi do čtení této práce. Změní pořadí čísel a předloží svou verzi dramatického pojetí sbírky.
- Petr Iljič si velmi vážil prvního vydání své sbírky, ale některé momenty se mu nelíbily. A tak litoval, že se objevilo "Dětské album". Chtěl, aby formát kompilace byl jiný, protože Volodya (komu je esej věnována) by byl při hraní velmi nepříjemný. Skladatel měl také nárok na ilustrace.
- Ve všech edicích sovětského období byl název poslední hry "V církvi" specificky změněn na "Sbor".
- Zajímavé je, že nápad vytvořit takové sbírky miniatur pro děti byl později osloven skladateli jako A.S. Arensky, V.I. Rebikov, S.M. Maikapar.
- Čajkovského dětská sbírka pro velké nástroje a dokonce i orchestry je zde mnoho. Například Vladimír Milman a Vladimír Spivakov se dohodli na komorním orchestru. Díky úsilí Roberta Groslota se objevilo uspořádání komorního orchestru a dechového souboru. Pro soubor bicích nástrojů je skóre "Dětského alba", které přepracoval Anatolij Ivanov a o něco později, v roce 2014, se objevilo uspořádání pro smyčcový orchestr a bicí nástroje, které vytvořil skladatel Dmitry Batin.
Obsah
V "Dětském albu" obsahuje 24 her, s jejich individuálním jménem. Obsah programu je sestaven ve specifickém pořadí: ráno, odpoledne a večer. Kromě toho je v cyklu zobrazováno najednou několik řádků grafu.
První příběh odhaluje divákům obrazy probuzení dítěte a začátku dne.
"Ranní modlitba" - To je neuvěřitelně krásný, jasný, kontemplativní kousek, který evokuje myšlenky o Bohu, o duši. Čajkovského se podařilo překvapivě zprostředkovat zpěv sboru v klavírní hudbě. Melodie této hry je utkaná z živých intonací, díky speciální prezentaci. Koncentrace nálady také pomáhá zprostředkovat jednotný rytmický pohyb, strukturu prezentace, jednoduchý harmonický jazyk a světelnou tonalitu.
Druhá hra "Zimní ráno" přináší do náhodné ranní atmosféry jinou náladu. Deštivé počasí (zima, s blizzardem a blizzardem) je velmi přesně přenášeno narušenou a nahrazenou transparentně osvícenou hudbou. Střední část přináší jistý stín smutku, který dále zdůrazňuje nástup reprízy.
"Zimní ráno" (poslouchej)
Třetí hra "Hraní koní" otevírá příběh hraček a dětského pokoje. Tento malý kousek velmi přesně přenáší rachot kopyt v důsledku rovnoměrné rytmické pulsace, která ho přibližuje k tokat. Obraz koní hraček přispívá k vyjádření třídílné velikosti, která v tomto případě zní snadno a živě.
Ve hře "Mami" hudba je velmi jednoduchá, ale plná duchovních zážitků. Je prezentován ve formě duetu: nižší hlas má teplejší tón a horní - jasný, jasný. Obecně je tato skladba velmi harmonická, měkká, i velikost skladatele si nevybrala náhodou, protože třídílný svazek dává hudbě kulatost a měkkost.
Ve hře "Pochod dřevěných vojáků" Čajkovskij odhaluje hlavní obraz velmi jasného rytmického vzoru a ověřených tahů. Skladateli se podařilo velmi přesně předat přesné, téměř mechanické pohyby vojáků na bubeníka.
"Pochod dřevěných vojáků" (poslouchej)
Následující hry (6, 7, 8, 9), které tvoří malé apartmá, odhalují další příběh, který vypráví o těžkém, vážném duchovním životě malého dítěte, které pociťuje všechno stejně akutně jako dospělí.
"Panenky s nemocemi" dělá úplně jiný obraz. Smutná hudba vyjadřuje zážitky malé holčičky, která se tak zapojila do hraní, že bere všechno vážně a má strach o svou oblíbenou panenku. Zajímavě postavená hudební tkanina hry, ve které není žádná souvislá melodie. Pauzy, stejně jako truchlící intonace, sdělují „povzdechy“ a „sténání“ panenek. Po napjatém vyvrcholení končí s vyblednoucí coda.
Hrát "Pohřební panenky" má další podtitul, který autor sám dal - "V napodobování Schumanna." Podle této představy je tato miniatura velmi podobná „první ztrátě“ Roberta Schumanna z jeho „alba pro mladé“. Skladatel bral vážně pocity dítěte, odrážející opravdové pocity malé hrdinky.
"Waltz" zcela náhle se rozbije v průběhu vyprávění a nahradí smutek a smutek pro zábavu. Proč si vybrat valčík? Tento tanec byl jedním z nejoblíbenějších a nejoblíbenějších v XIX století a znělo to nejen na nádherných plesech, ale i na domácích svátcích. "Waltz" z "Dětského alba" vyjadřuje atmosféru domácí dovolené.
"Waltz" (poslouchat)
"Nová panenka" - To je pokračování zábavy, protože dívka je s novou hračkou velmi spokojená. Tančí a otáčí se s novou panenkou. Hudba velmi přesně vyjadřuje náladu malé holčičky, pocit radosti a radosti. Hra připomíná valčík, ale to zní velmi rychle, obvyklá velikost 3/4 je zrychlena dvakrát.
Rychlý polský tanec Mazurka pokračuje v řadě tanečních miniatur ve sbírce. Ale jen Čajkovskij má intimnější charakter, proto první téma hry je klidné, elegické.
Další tři hry dětského alba (11,12, 13) odhalují lidovou linii a lze je dokonce označit za „ruské apartmá“.
Všechny tři hry: "Ruská píseň", "Člověk hrající na harmoniku", "Kamarinskaya" sdělují národní příchuť a v nich Čajkovskij používá stejnou vývojovou metodu - variační, která byla pro lidi charakteristická.
"Kamarinskaya" (poslouchat)
Nahrazuje ruské téma Český lidový tanec "Polka". Zní to velmi zábavně, energicky a ladně. Zajímavé je, že právě tato miniatura je nejoblíbenější z celého cyklu.
V příštím příběhu skladatel představil písně z různých zemí. Téma cestování bylo velmi blízko Čajkovského, protože navštívil poměrně mnoho zemí a měst. Zřejmě se snažil ztělesnit všechny své dojmy z mnoha výletů do hudby. V tomto příběhu obsahuje hry 15,16,17,18 a jsou stále přilehlé k číslu 23. Všechna tato čísla jsou jasná, barevné skici. Velmi přesně předávali Čajkovského italské, francouzské a německé rysy v hudbě.
Není náhoda, že autor dává přednost Italovi, protože je to podzim a zima 1877-1878, který cestuje po evropských městech, zejména Čajkovskij návštěvu Itálie. Od Milana píše N. F. von Meck o jeho živých dojmech, které tam dostal.
To je zvláštní "Italská píseň", "Německá píseň", "Orgánové brusky" a dokonce v určitém smyslu "Stará francouzská píseň" jeden nápad. Všechny se podobají zvuku sudového orgánu. Tyto dojmy maestra byly zachovány již od dětství, kdy jeho otec přivezl mechanický varhany z Petrohradu. Díky tomuto zařízení se Čajkovskij mohl seznámit s díly velkých skladatelů.
"Italská píseň" (poslech)
Ne v "Dětském albu" a bez pohádek jsou zde dva a spolu s hrou "Sweet Dreams" tvoří pohádkově zasněnou linii.
"Sestra pohádka" - To je děsivý příběh vyprávěný starou chůvou. Pohádkový obraz odhalený ve hře je vyjádřen pomocí harmonického jazyka a hudebních expresivních prostředků. Hudba obecně zní velmi opatrně.
"Baba Yaga" - To je další pohádka v cyklu, ve kterém skladatel velmi přesně předal fantastický let hlavní postavy. Čarodějnice rychle spěchá kolem diváků. Hudba zní drsně, s charakteristickými "výkřiky" Baba Yaga a "píšťalkou větru". S pomocí hudebních výrazových prostředků dokázal Čajkovskij tento fantastický charakter velmi přesně charakterizovat.
"Baba Yaga" (poslouchej)
Hrát "Sladké sny" je klidný, zasněný. Měkkost této miniatury je podtržena ostrým zvukem předchozích čísel víly.
"Sladké sny" (poslouchej)
"Song of the Lark" - Tohle je jasný a neuvěřitelně malebný obraz, přenášející štěbetání ptáků. Hudba zní velmi snadno, je podporována absencí rytmických akcentů a také tím, že motivy melodie začínají a končí většinou na slabých rytmech.
Závěrečná hra cyklu "V kostele" - to je opět výzva k modlitbě, jako v první miniatuře. Hudba zní naprosto přísně a vážně. To je způsobeno tím, že v ní maestro používal opravdovou melodii modlitby. S největší pravděpodobností Čajkovskij výslovně nesjednodušil hudební jazyk, ztělesňující hloubku pocitů v takové poněkud malé konstrukci.
"Dětské album" Čajkovskij - Nejedná se pouze o sbírku dětských her věnovaných jeho milovanému synovci. Jedná se o kaleidoskop živých obrazů, množství živých dojmů samotného skladatele, které dokázal tak přesně vyjádřit v hudbě, stejně jako emoce dětí. Je to úžasný kus v jeho designu a implementaci, který zaslouženě vstupuje do zlatého fondu světové hudební literatury pro děti.
Zanechte Svůj Komentář