Opera "Semiramide": obsah, video, zajímavá fakta, historie

D. Rossini opera "Semiramide"

Práce vytvořená na základě mytologického příběhu o starověké asyrské královně je mezníkem v díle Gioacchina Rossiniho. Opera se stala významným přínosem pro žánr seria z nepřekonaného génia inspirovaných expresivních melodií. "Poslední z klasiků," jak se říkal přesně Rossinis virtuózností, která je pro něj typická, se mu podařilo udělat tak, že zákony tohoto žánru neurčily obecný styl, ale konkrétní práce nám umožnila znovu se podívat na procházející období v umění. "Semiramide" se v mnoha aspektech stal mystickým Rubiconem: pro Rossiniho, pro jeho milovanou ženu, pro barokní kulturu v hudbě.

Shrnutí opery Rossini "Semiramis"a mnoho zajímavých faktů o této práci na naší stránce.

Shrnutí "Semiramis"

Semiramida se chystá představit svého nástupce lidem, ale imperiální a despotický vládce nemá v úmyslu se vzdát trůnu. Svrchovaný má v úmyslu stát se zákonným manželem nového krále, a tím si udržet vliv v jejím velkém království. Navíc, podle předpovědí věštců, nové manželství přinese královně dlouho očekávané vysvobození z duševní úzkosti, která mučila její svědomí po smrti jejího prvního manžela, krále Nina. Nicméně, brzy znamení se objeví: v chrámu, během ceremonie oběti k nejvyššímu božstvu, oheň je uhasen, který duchovní interpretovat jednoznačně: jméno přijímače nemůže být voláno dokud ne lidé zodpovědní za smrt krále byli potrestáni.

Arsac přijíždí do Babylonu, on se s ním dříve setká se svým milovaným Anemem, ale dřív, než provede příkaz svého otce: předá krabici knězi Oroyovi. Otevře se a objeví tajné záznamy, podle kterých je Arsacova matka Semiramis. Chlapec v dětství byl ukraden z paláce, aby ho zachránil před smrtí během boje o moc. Ukazuje se, že Ning zemřel v rukou Asshuru, kterého Semiramis přesvědčil, aby krále vyměnil výměnou za laskavost a výsadu. Korunní princ byl vychováván daleko od královských komor náboženským rádcem, ale teď, když vyrostl a proměnil se v statečného bojovníka, nic mu nebrání v pomstě. Jestli má Arsacheova matka v úmyslu odpustit a prominout, pak není důvod se omlouvat Assurovi: spravedlivý trest musí předjet zrádce a zrádce.

Semiramis nemá podezření, kdo je skutečně Arsac. Udělá z něj svého právního partnera a nového vládce Babylonu. Královna si nevšimne, že Arsache je zamilovaný do Azem, a ona mu odpoví na oplátku. Osud dívky je vyřešen: na příkaz královny se musí oženit s Idreno. Azema pokorně a pokorně se účastní.

Assur očekává, že Semiramis povede k jeho moci. V osobním rozhovoru se princ odvažuje naznačit královně o kriminální epizodě, která je v minulosti pevně svázala. Semiramis však nemá v úmyslu toto rozhodnutí změnit. Assur, zaslepený marností, poddaný hněvu, slibuje pomstu na její patronce, která ho zradila.

Arsache převede do Semiramidu tajnou zprávu z krabice. Tsarina je zlomená srdce a prosí svého syna, aby si vzal život, pomstil smrt svého otce. Válečník však ukazuje milosrdenství a listy, které hodlají navštívit kryptu, kde leží jeho otec. Semiramis spěchá za svým synem, protože vědí, že v žaláři Arsache bude zrádný, nemilosrdný Assur.

Mystická hrobka otráveného krále se stala místem, kde se Semiramis, její syn a bývalý favorit ukázali být zároveň. Všechny tři se potulují po chmurných chodbách. Náhle Arsache cítí pohyb ve tmě a když se rozhodl, že je to vrah svého otce Assura, zametá mečem. Oběť je královna. Semiramis padá a pomalu umírá. Objevený kněz informuje lidi, že zabitý vládce Ning je pomstěn. Assur vzat do vazby. Lidé vítají nového vládce Arsac, dědice, který obdržel jméno Niniya při narození.

Foto

Zajímavosti

• Prototyp hlavní postavy v obsahu "Semiramis" je vládcem starověkého království Assyria Shammuramat. Je známá tím, že vede obrovské impérium, neustále rozšiřuje své hranice úspěšnými válkami a zakládá výlučnou autoritu nad všemi dobytými a sjednocenými oblastmi. Četné mýty, které jsou zahalené v odporné osobě, jsou různé verze toho, jak se žena dostala k moci, což se odvážila udržet svůj status po čtyři desetiletí. Semiramis je v opeře žena, která spáchala zločin proti svému manželovi, ale litovala svého syna a obdržela od něj odpuštění. Existuje však alternativní výklad starověkých pramenů: pro některé z nich Niniy úmyslně zabil svou matku v boji o trůn.
• Předehra, na rozdíl od pořadí provedení, byla vytvořena jako poslední. V ní Rossini používal památné motivy z hlavních částí. Podobná nuance ovlivnila nemožnost použití předehry v budoucnosti, dokonce i při změnách, v jiných dílech: později se ukázalo, že je příliš rozeznatelná.
• Hlavní role byla původně určena Isabella Kolbran, manželka Rossini. Premiéra byla vyzdobena svými sólovými áriemi a duetami s její účastí. Nicméně, brzy zpěvák začal mít vážné problémy s jejím hlasem, postupně diva přestal hrát, a “Semiramis” se změnil v její labuťovou píseň na operní scéně.

• "Semiramida" objevuje několik podobností s operou "Tancred". Celkově lze vysledovat nejen ve vztahu k žánru pozemku (obě opery mají hrdinskou a mytologickou základnu), ale také z hlediska okolností premiérové ​​produkce. Tancred byl také poprvé představen v Benátkách, na jevišti La Fenice, jen o deset let dříve. Navíc, literární základ v obou případech, patřit k peru francouzského osvícení Voltaire, byl přepracován do formy libreta Gaetano Rossi.
• "Semiramide" je jedna z posledních oper, které napsal maestro v italštině. Přemístění do Paříže v roce 1823 a potřeba přizpůsobit se zvyklostem, zájmům a potřebám místní veřejnosti přiměly Rossiniho k vytvoření opery ve francouzštině, skladatel se vážně obával studia intonační struktury používané v pařížských příslovcích.

Nejlepší čísla opery "Semiramide"

"Eccomi alfine v Babilonia ... Ah! Quel giorno ognor rammento"- Arsacheova árie z 1. dějství, kde velitel odmítá podpořit Assyura v dvorních intrikách."

"Eccomi alfine v Babilonia ... Ah! Quel giorno ognor rammento" (poslouchej)

"Bel raggio lusinghier"- Semyramidova árie, 1. dějství, královna čeká na Arsace, chůze ve stínu zavěšených zahrad."

"Bel raggio lusinghier" (poslouchej)

"Serbami ognor si fido“- árie Semiramis od prvního aktu, pravítko žádá Arsac vždy zůstat věrný jí jak v jejím srdci a v jejích myšlenkách.

"Serbami ognor si fido" (poslouchej)

Historie vzniku "Semiramis"

Tragédie stejného jména, který tvořil základ libreta, byl napsán Voltaire v 1748. V literárním díle, spisovatel představil jeden z mnoha verzí jak k kdo tajemná královna Asýrie opravdu byla, kdo vládl výhradně rozsáhlá říše.

Významným přínosem skladatele pro děj opery je hudební „kresba“ vedoucí postavy. Rossini odhalil Semiramisovi, opravdové ženě, náchylné k sentimentálním impulzům a snu, navzdory tomu, že nad ní válečník visel, o upřímné lásce. Voltaire se naopak zaměřil na politické akcenty, zejména na odhalení despotismu a tyranie obrazem zákeřného, ​​nekompromisního vzteku, který nakonec nemohl zabránit odvetným opatřením.

Práce na opeře začala v říjnu 1822. Právě v tomto období začal psát libreto G. Rossi. Po 33 dnech dokázal Rossini s pomocí básníka představit hotovou verzi nové opery pro benátské divadlo.

Ve své nové tvorbě se "italský Mozart" obrátil k nejlepším barokním tradicím, s jeho obvyklou dovedností je oblékl do velmi složitého skóre. Vokální části byly obdařeny netriviálními pasážemi, obtížnými přechody, které se staly technicky náročnými, a to i pro výkonné umělce, kteří vlastní obrovský rozsah. Část Arsache je napsána pro nízký ženský hlas (contralto, ale je k dispozici i pro mezzo-soprán). Rossini úmyslně zakázal umělcům improvizovat, požadovat, aby melodie byla striktně dodržována v každé konkrétní hře pro hlas.

Autor zanechal úkol představit finále ve velkých barvách. V "Semiramis" existuje mnoho lyrických odboček, milostných příběhů: vztah postav je úzce provázán, všechny postavy sledují své osobní cíle, založené na srdečných náklonnostech. Podle kánonů žánru by každá situace měla najít „zářivý“ výsledek, ale Rossini odmítl podobný výsledek a rozhodl se pro epickou smrt. Taková svoboda byla vnímána příznivě (zejména proto, že nebyla v rozporu s historickou legendou). Za ní bylo jasně čitelné ostré politické podtóny, relevantní pro italskou společnost v první polovině XIX století. Ve finále, nejvyšší kněz vysloví pekelnou předpověď nad tělem hynoucí královny: všichni tyrani, kteří jsou na vrcholu kriminální cesty musí žít ve strachu a očekávat odplatu za hříchy.

"Semiramide" je drama, které zprostředkovává celé spektrum lidských vášní s pomocí hudby a hlasů performerů na pozadí vlastních neslyšících neřesti. Rossini představil pro orchestr a sbor bohatý hudební výrazový prostředek. Vokální čísla a moderní operní umělci jsou obtížným testem, kde jsou odhaleny aspekty profesionality a talentu. Rossini napsal operu pro divadlo La Fenice. Premiéra se konala 3. února 1823 a později, během stejné sezóny, byla opera dána 28krát.

Produkce opery "Semiramide"

Během XIX století "Semiramide" více než jednou se objevil v repertoáru předních evropských operních domů. V roce 1825 byla opera představena francouzské veřejnosti v Paříži, v roce 1821 byla díla úspěšně přijata v Miláně a v roce 1830 ve Vídni.

V Rusku, “Semiramis” shromáždil posluchače v 1849, výroba se konala v St. Petersburg, vedoucí část byla hrána Julia Grisi. Byla to tato operní diva, která byla sólistkou v „Semiramis“ po dlouhou dobu, počínaje třicátými léty, kdy bylo zřejmé, že se Kolbran již k této profesi nevrátí. "Semiramis" byl součástí programu Cincinnati Opera Festival v roce 1882. Akce nezůstala ve stínu: Adeline Patti vystoupila se slavnou áriou Semiramis jako její rozloučení, která oznámila konec své divadelní kariéry.

Druh znovuzrození "Semiramidy" lze považovat za prohlášení, které se stalo v roce 1980 během festivalu v Aix-en-Provence. Strana babylonské královny byla provedena nenapodobitelným Montserrat Caballe.

Metropolitní opera v New Yorku - divadlo, které nedovolilo brilantnímu dílu Rossiniho vrhnout se do zapomnění. Na jevišti prestižní operní platformy "Semiramida" byla v roce 1892, 1894, 1895 ztělesněna vynikajícími umělci. V současné době byla opera zařazena do repertoáru sezóny, která byla otevřena v listopadu 2017 a skončila v červnu 2018.

"Semiramis"Byla to poslední opera Gioacchino Rossini vytvořené v Itálii. „Nejkrásnější, naplněné obrazy a významy, dokončené na nejvyšší stupeň,“ tak slavný italský kritik Rodolfo Chelletti popsal operu. Dílo získalo status symbolického finálového akordu, který označil finále a s lehkou rukou Rossiniho velkolepé dokončení barokní éry v operním žánru.