Antonín Dvořák: životopis, zajímavosti, práce

Antonín Dvořák

Velký syn českého národa - tak krajané, kteří s láskou volají Antonína Dvořáka - skvělého skladatele, jednoho ze zakladatelů národní školy kompozice. Je považován za jednoho z nejznámějších Čechů všech dob, protože Dvořákův skladatelský talent byl oceněn nejen v Evropě, ale i přes oceán, a to i za jeho celého života. Díla skladatele, ve kterém kombinoval klasické tradice a výrazné rysy ruské hudby, byla oceňována po celém světě, protože jeho hudební vynalézavost je stejně bohatá jako krása jeho melodií.

Na naší stránce naleznete stručnou biografii Antonína Dvořáka a mnoho zajímavých informací o skladateli.

Krátká biografie Dvořáka

8. září 1841 v malé české vesničce, nedaleko slavného zámku Nelahozeves, se narodil chlapec, který byl láskyplně zván všemi Tonychekem, protože byl jmenován Antonín Leopold. Otec dítěte František Dvořák měl hospůdku, ale kromě toho ve svém volném čase s velkým potěšením zahrával.

Jakmile chlapec zestárl, otec, který následoval rodinné tradice, ho začal přitahovat k jeho práci, ačkoli jeho syn byl více přitahován k hudebním nástrojům. Když Tonky bylo šest let, jeho rodiče ho identifikovali ve škole, kde studoval nejen čtení a psaní, ale i základy hudební gramotnosti. Prvním hudebním učitelem chlapce byl kantor Josef Spitz, pod jehož vedením Toníček začal ovládat housle, a po dvou letech mohl nejen pobavit hosty svého otcovského hostince, ale také sólově během bohoslužeb.

Ve věku devíti let po absolvování dvouleté vesnické školy byl chlapec poslán do města Zlonitsy, aby se naučil řemeslníkovi řezníka. Kromě toho strýc, který chránil synovce, identifikoval Tonchku, aby se učila německy ve speciální třídě místní školy, kde učil kantor místního kostela Antonín Liman. Učitel si všiml neobvyklých hudebních schopností a začal učit nadaného mladého muže hrát na klavír a varhany. Antonín pracoval v roce 1856 tvrdě a roztržený mezi prací na hodinách porážky a hudby a obdržel dokument, který svědčil o tom, že by mohl pracovat jako učeň. Otec, který se spolu s celou rodinou přestěhoval do trvalého bydliště v Zlonitech, poslal svého syna, aby pokračoval ve vzdělávání, nejprve v Českém Kamenetzu a poté v varhanické škole v Praze. Antonin zpočátku snil o tom, že bude sloužit jako varhaník v nějaké církvi, ale později, když se seznámil s díly velkých skladatelů, uvědomil si, že jeho posláním je tvořivost. Budoucí skladatel pod vedením učitelů pochopil harmonii, kontrapunkt, studoval stavbu prelud a fug. Mladý muž navíc neustále zdokonaloval své mistrovství v hraní na housle a poté zvládl violu.

Začátek tvůrčí kariéry

Po absolvování školy Dvořák nečekal na místo organisty ve vesnickém kostele, ale rozhodl se zůstat v Praze. Antonín v roce 1859 musel pracovat jako violista v kapli Karla Komzaka. V roce 1862 však začal pracovat v orchestru nově vybudovaného pražského "Prozatímního divadla", jehož hudební skupinu v roce 1866 vedl významný Berjich Smetana. Byla to dobrá škola pro začínajícího skladatele, protože repertoár orchestru obsahoval symfonická díla Wagnera, Berlioze, Liszta, stejně jako opery Webera, Moniuszka, Glinky, Smetany, Meyerbeera. Práce v orchestru nepřinesla mnoho peněz a mladý muž musel neustále hledat nějakou práci na částečný úvazek. On dal soukromé lekce, a někdy nahradil organistu v psychiatrické léčebně.

Během tohoto období Dvořák hodně složil a snažil se v mnoha žánrech. Náročný autor, nespokojený s písemnými pracemi, je však velmi často jednoduše zničil. Na počátku léta 1871 si však obyvatelé Prahy v jednom z novin přečetli, že divadlo hodlá představit operu Král a umělec dřevěného uhlí, který napsal nadějný mladý skladatel a hudebník orchestru Českého divadla Antonín Dvořák. Autorem tohoto článku byla známá hudební postava L. Procházky, která aktivně podporovala oživení českého českého umění a později již mnoho let sponzorovala Dvořáka, propagovala jeho díla a poté zaznamenala jejich úspěšné vystoupení v pochvalných článcích. Inspirován tímto poselstvím, Dvořák okamžitě odešel do správy orchestru a napsal dopis rezignace, který má v úmyslu věnovat svůj další život pouze hudební skladbě. Skladatel, na radu L. Procházky, při čekání na operu v divadle napsal několik písní o básních českých básníků, jejichž úspěšné vystoupení přineslo Dvořákovi jen velkou slávu, ale nikoliv finanční blahobyt. Peníze, které dostal ze soukromých hodin, sotva stačily, aby se setkaly. S produkcí opery v divadle, nic se nestalo, dokonce upadl do tvůrčí sklíčenosti, ale skladatel měl osobní život.

Koncem roku 1873 se Antonin oženil s dcerou klenotnice Anny Chermakové a za účelem zajištění rychle se rozvíjející rodiny se musel Dvořák v kostele sv. Vojtěcha stát varhaníkem. Finanční situace, která byla stále velmi žalostná, donutila skladatele vyzvat vládní úřady k žádosti o poskytnutí stipendia na podporu chudých, ale talentovaných básníků, umělců a hudebníků. Dvořák představil komisi Komise dvě symfonie (č. 3 a č. 4) a některé z jejích komorních prací, mezi nimiž patřil i významný německý skladatel I. Brahms. Členové poroty jednomyslně schválili Dvořákovu kandidaturu na tuto výhodu, kterou si pak zaslouženě zasloužil pět let. Dalo mu to příležitost k tomu, aby pro něj plodně vytvořil plodné roky.

Roky uznání

V roce 1874, 24. listopadu, se na jevišti opery konala dlouho očekávaná premiéra filmu "Král a tesař". Inspirován tímto vítězstvím, skladatel neustále vytváří. Jeho opery se objevují jeden po druhém: "Tvrdohlaví lidé", "Wanda" a "Liška sedláci", stejně jako komorní díla, včetně slavných "moravských duet", které Dvořák napsal na žádost úspěšného podnikatele a milovníka hudby Jana Neffa, který jim pak dokonce pomohl tisk, souhlas s vydavatelem. Významnou roli ve Dvořákově tvůrčí kariéře sehrály "moravské duety", které ocenil I. Brahms, který měl v hudebním světě té doby velký vliv.

Podle Dvořákovy biografie ve stejném období osud připravil pro skladatele velmi krutý test: jeden po druhém zemřely všechny tři jeho malé děti. Smutek tak potlačil Antoninu, že v jeho dílech bylo slyšet jen touha a zármutek. Na počátku roku 1878 přišlo v duši skladatele. Na silné doporučení J. Brahmsa vydalo berlínské vydavatelství Fritz Zimrock „Moravské duety“ s textem v němčině. Kolekce byla prodána tak rychle, že po nějaké době vyšlo další vydání v němčině, angličtině a češtině. Po chvilce se Dvořákovi přátelé neustále snažili přesvědčit, aby uspořádali koncert, ve kterém by zněly jen jeho díla. Skladatel se rozhodl znovu pracovat s vysokými náladami, zejména proto, že rodinný život byl poznamenán radostnou událostí: jeho žena mu představila dceru. Kromě toho F. Zimrock nařídil Dvořákovi, aby napsal slovanské tance, jednoduché kousky pro domácí hudbu. Po vydání těchto děl se v populárním berlínském deníku objevil článek známého německého hudebního kritika L. Elerta, ve kterém tak chválil talentovaného skladatele, že milovníci hudby zaútočili na hudební obchody a majitelé různých nakladatelství naplnili skladatele objednávkami. Pražské noviny také po určité době zveřejnily přehled německého kritika o dílech Dvořáka. Taková neobvyklá reklama měla takový dopad na obyvatele českého hlavního města, že koncertní sál, ve kterém skladatel provedl díla, byl kompletně naplněn a koncert prošel s naprostým úspěchem. Po této velkolepé akci v kulturním životě v Praze byl Dvořák zvolen členem Pražského uměleckého klubu Umeletskaya Talka, jehož členy byli spisovatelé, umělci a skladatelé. Trochu později, skladatel byl nabídnut k hlavě hudební sekce této asociace a jeho povinnosti nyní zahrnovaly členství v porotě různých hudebních soutěží.

Dvořákova popularita rychle nabrala na síle. Jeho díla byla zařazena do programu každého koncertu v Praze a nakladatelství nabídlo zvýšené poplatky za skladatelská díla. Za "Serenádu" pro dechové nástroje zaplatili tři "Rhapsodies" a "Baubles" F. Zimrok Dvořákovi 1700 marek (nikdy v ruce neměl takové peníze). Velcí německý vydavatelé bojovali za každé jeho dílo. Sláva Dvořáka se rozhořčila po celé Evropě. Jeho díla hrály všechny slavné evropské symfonické orchestry. Skladatel často cestoval do zahraničí, setkal se s novými lidmi a přesto hodně pracoval.

V roce 1884 byl Dvořák poprvé pozván do Anglie, kde ho čekala vřelé přivítání, a londýnské noviny obdivovaly, jak bývalý řezník mohl napsat tak krásnou hudbu. Rok 1888 v skladatelském životě byl poznamenán setkání s vynikajícím PI. Čajkovského a následné úspěšné turné v Rusku. Moskevské noviny nadšeně pochválily Dvořáka a označily ho za "české Brahmany". V roce 1890 se Dvořák při návratu dozvěděl, že byl zvolen členem České akademie věd a umění, a pražská univerzita ho poctila čestným titulem „Doktor hudby“. Došlo však k mírným rozpakům, protože na univerzitách rakouského státu takový titul neexistoval, po roce získal Dvořák titul čestného doktora filozofie. Vedení konzervatoře se rozhodlo pozvat Dvořáka na místo profesora v kompoziční třídě, kterou by měl začít hrát od počátku roku 1891. Zpočátku byl skladatel s takovou schůzkou velmi nespokojen, ale pak se stal tak zapojeným, že mu tato práce přinesla potěšení, a místo jedné pevné hodiny seděl se studenty tři a někdy i čtyři hodiny, čímž porušil plán konzervatoře.

V roce 1892 byla zahájena nová etapa v skladatelském životě, který strávil v Americe a splnil povinnosti ředitele Národní konzervatoře v New Yorku.

Poslední roky

Na jaře roku 1895 se Dvořák vrátil domů se svou rodinou. Na podzim opět začal vyučovat na pražské konzervatoři a při první příležitosti navštívil Brahms ve Vídni. O měsíc později pak došlo k dalšímu výletu do rakouského hlavního města, kde se uskutečnilo první představení jeho 9. symfonie. A pak poslední devátá návštěva Anglie, premiéra koncertu na violoncello. Dvořákův život byl známý: studoval se studenty, strávil léto v přírodě a jako obvykle složil hodně.

Na jaře roku 1897 Dvořák opět dvakrát navštívil Vídeň: poprvé navštívil nemocné Brahms a podruhé se rozloučil s jeho milovaným skladatelem, který byl jeho patronem a oddaným přítelem. Po smrti Brahmsu se Dvořákova práce významně zvýšila, protože ho rakouská vláda jmenovala do komise pro udělování stipendií mladým talentům a musel věnovat spoustu času pozorování svých výtvorů. V roce 1900 se skladatel sotva přesvědčil, aby se ujal funkce ředitele konzervatoře, a v roce 1901 oslavila celá Česká republika 60. výročí muže, který oslavil svou malou zemi do celého světa. Sotva dokončil operu Armida, která se bohužel stala jeho poslední prací, Dvořák se cítil nemocný na konci dubna 1904 a 1. května velký skladatel zemřel.

Zajímavosti o Dvořákovi

• V současné době je dům v Nelahozevsi, ve kterém se narodil velký český skladatel a prožil své dětství, stát pronajímán státem od majitelů za podmínečný poplatek 1 korunu ročně: nachází se zde Muzeum české hudby.
• Rakouská vláda se rozhodla povzbudit Antonína Dvořáka a jmenovat ho stálým členem horní komory parlamentu. Skladatel přišel k soudu, složil přísahu a zúčastnil se prvního setkání pro něj. Navzdory přesvědčení se tam už neobjevil.

• Johannes Brahms byl ve Dvořákovi tak dobrý, že do konce svého života, kdy se stal zcela neslučitelným, chtěl, aby byl jeho český přítel vždy s ním. Antonínovi nabídl dobrou práci ve Vídni a finanční podporu.
• Když Antonín Dvořák přišel do Londýna, byl zasažen houpáním Britů. Za představení "Stabat Mater" v prestižním koncertním sále "Albert Hall", kde se konalo až devět tisíc diváků, se pořadatelů zúčastnil sbor 840 lidí, velký orchestr a grandiózní varhany.
• Antonín Dvořák byl velmi plodným skladatelem. Sotva dokončil jeden ze svých výtvorů, začal nový a vždy byl uražen, že mu chybí tituly pro díla: všichni ostatní skladatelé rozebírali všechna poetická a originální jména, zejména při této příležitosti se Dvořák dopustil u Schumanna.
• Obyvatelé Prahy měli k Dvořákovi velký respekt a byli velmi hrdí na to, že čeští lidé měli syna, který oslavil svou zemi. Například majitel domu, ve kterém skladatel spolu se svou rodinou pronajal dům, nedovolil nikomu jinému z nájemníků, kromě Dvořáka, mít hudební nástroje, aby nikdo skladateli nebránil v tvorbě jeho děl. Pokud by Dvořák nehrál, musí ticho vládnout všude - skladatel odpočívá.
• Antonín Dvořák byl tak vybíravý, že třikrát přepracoval svou operu King a Collier. Napsal ji v roce 1871, o tři roky později ji téměř kompletně přepracoval a pak v roce 1887 provedl změny libreta, které vedly ke změně hudebního materiálu. V roce 1990 skladatel opět chtěl tuto práci upravit a přepsat hudební partituru, ale nakonec tuto myšlenku nechal. Přesně ten samý osud byl v rozporu s operou skladatele "Dimitri".
• Dvořákova dlouhotrvající Opera "Král a Collier" byla v pražském divadle několikrát představena, ale v jiných zemích ji nikdy neslyšela.

• Skladatel věnoval své slavné „moravské duety“ Janu a Marii Neff, na jejichž žádost byly napsány. Později Jan Neff, který pomáhal při vydávání tohoto Dvořákova díla, nařídil několik výtisků, aby byly krásně tkané, a poté doprovodnými dopisy, ve kterých koval Dvořákův podpis, poslal je J. Brahmsovi a dalším autoritativním umělcům. Po nějaké době obdržel skladatel dopis s vděčností od známého rakouského hudebního kritika a muzikologa E. Hanslicka. Dvořákova zmatenost nepoznala hranice, protože nic neposlal.
• Antonín Dvořák byl sám o sobě jako skladatel velmi vybíravý a neustále posílal své vlastní, jak si myslel, že nestačí k úspěšnému dílu, aby „referoval“, a když je odtamtud vrátil, něco napravil a dal je vydavateli. Tak, symfonie č. 5, psaný v 1875, byl nejprve vykonáván v 1879, a pak ležel v hromadě papírů pro osm roků. V roce 1887 si to autor pamatoval, dostal, opravil a vložil do tisku. Vzhledem k tomu, že vydavatel nedávno na čísle 1 publikoval symfonii skladatele číslo 6 a symfonii číslo 7 na čísle dva, pak symfonie číslo 5 dala číslo tři, přestože to skladatel napsal mnohem dříve. To byl takový zmatek.
• Dvořák byl velký vlastenec své země, ale o tom nikdy neřekl hlasitě. Odmítl však psát operu na německý text a byl velmi rozhořčen, když v Anglii na billboardu viděl jeho jméno vytištěné německým způsobem - Antonem. Skladatel požadoval, aby pořadatelé koncertů okamžitě přepracovali plakáty.
• Univerzální uznání díla Antonína Dvořáka bylo neustále zaslouženě poznamenáno vládními cenami a různými čestnými tituly. Byl majitelem Řádu železné koruny, III. Stupně a medaile "Za literaturu a umění" a také získal čestné tituly jako člen České akademie věd a umění, Londýnské filharmonie a Vídeňské společnosti přátel hudby. Skladatel se navíc stal doktorem hudby v Praze a doktorem na Cambridge University.

• Z biografie Dvořáka se dozvídáme, že skladatel trpěl agarofobií (strach z otevřeného prostoru), který neustále rozvíjel. В последние годы своей жизни он настолько боялся широких площадей и скоплений народа, что выходил на улицу только в сопровождении родных или друзей.
• Композитор с пристрастием относился к двум вещам - голубям и паровозам. В своём летнем доме он велел построить голубятню, а во время прогулок по Праге обязательно прокладывал свой маршрут через вокзал. Он знал наизусть номера паровозов и имена машинистов.
• Největší muzeum Antonína Dvořáka se nachází v hlavním městě České republiky v jedné z nejkrásnějších staveb: paláce, postaveného v barokním slohu, který Pražané nazývají "Amerikou". Muzeum má nádhernou sbírku věcí a dokumentů, které patří skladateli a vyprávějí o jeho životě a práci.
• Jméno Dvořák je asteroid a jeden z kráterů na planetě Merkur.

Tvořivost Antonín Dvořák

Antonín Dvořák je skladatel, který svým potomkům zanechal velké tvůrčí dědictví. Ve skutečnosti vytvořil jednu práci za druhou a neustále si stěžoval, že jeho ruce nemají čas zapsat své myšlenky. Díla skladatele, podmanivá úžasná melodie, se zakládají na rytmických a intonačních rysech české lidové hudby, ale zároveň zapracovaly prvky vídeňské klasiky a romantismu. Skladby Dvořáka se vyznačují emocionální expresivitou, barevnou instrumentací, rytmickou a harmonickou rozmanitostí, stejně jako jasností hudebního myšlení. Mnoho skladatelských děl se vyznačuje veselostí a humorem, ale kromě toho zaujmou mimořádně teplými a jemnými texty.

Dvořákova tvůrčí činnost je úžasná: je autorem řady děl různých žánrů. Zvláště prominentní jsou jeho symfonická, sborová a komorní díla, protože jsou nejcennějším příspěvkem skladatele k pokladnici světové hudby. O Dvořákově operní práci, která zahrnuje deset děl, to nelze říci. Někteří kritici zvažují tento žánr být jediný ne podmanil si genialitu skladatele, ačkoli jeho předposlední opera “mořská panna” se stala uznávaným mistrovským dílem a nespadá ze scén mnoha divadel na světě. Je třeba poznamenat Dvořákovu symfonickou tvorbu, je velmi různorodá a zahrnuje především devět symfonií (ta, která se nazývá „Nový svět“, je zařazena do repertoáru mnoha orchestrů světa a je jedním z nejvýznamnějších skladatelských nejúspěšnějších orchestrálních děl) Za druhé, kromě symfonií v tomto žánru, Dvořák skládal básně, předehry, koncertní orchestrální díla, jako jsou slovanské tance, karneval a slovanské rapsodie, stejně jako instrumentální koncerty pro housle, klavír a violoncello.

Dvořák věnoval ve své práci velkou pozornost sborové a vokální hudbě. Napsal pět kantát a oratorium "Svatá Ludmila". Mnoho z jeho prací tohoto žánru, takový jak “Requiem”, “žalm 149” a “Mecca” D-dur byl najednou docela populární, ale nejlepší příklady sborové hudby 19. století jsou nyní zvažovány “Stabat Mater” a “ t Te deum. " Z Dvořákovy vokální hudby, cyklu „Moravské duety“, který sehrál důležitou roli v skladatelově tvůrčí biografii, cyklu „Cypřiše“, který několikrát revidoval, vytvořil nové verze a v důsledku toho celý hudební svět dnes zná osm skladeb nazvaných „Písně“ lásky. Stejně jako několik děl pro hlas a varhany, například: "Ave Maria "a" Hymnus Nejsvětější Trojici ".

Zvláštní místo v díle Dvořáka bylo obsazeno skladbou komorní hudby, protože zde se zdokonalil. Jedná se o smyčcové tria, kvartety, kvintety a sextety, klavírní tria a kvintety. Skladatel má navíc několik klavírních skladeb, ale i houslových a violoncellových a klavírních doprovodů.

Dvořáka a Ameriky

Když byl Dvořák poprvé pozván k návštěvě amerického kontinentu, okamžitě odmítl, protože byl mužem, který nerad změnil místa. Najednou však přes oceán přišel telegram, který mě pozval, abych vedl Národní konzervatoř v New Yorku. Navzdory tomu, že ihned následovalo odmítnutí skladatele, poslala správa školy další vzkaz po prvním, ve kterém byly takové finanční podmínky nabídnuty, že Dvořák začal přemýšlet, protože s takovými penězi bylo možné nejen učit děti, ale také zajistit stáří . Jako výsledek, on souhlasil, řekl sbohem jeho rodině, překročil oceán, a 1. října 1892, on převzal jeho povinnosti.

Úkolem Dvořáka bylo nejen organizovat práci nově vytvořené konzervatoře správně a naučit studenty dovednostem, ale také pomoci při vytváření vysoce umělecké národní výrazné hudební kultury. Zavedení procesu učení nebylo obtížné, personál byl zaměstnán 50 zkušenými učiteli a studenti byli poměrně disciplinovaní a někteří z nich měli vynikající talent. Horší věci byly s hudbou, která by měla mít národní americkou chuť. Dvořák vynaložil velké úsilí, aby zjistil, jaké by měly být jeho zdroje. On nutil černé studenty, aby zpívali Negro písně k němu, setkání s Indy, a žádal je, aby líčil jejich lidovou hudbu. Skladatel si myslel, jakou hudbu by měl Američan slyšet, aby mu připomněl svůj vlastní domov. Dvořák však na tuto otázku nenalezl odpověď, i když se noviny začaly rozhýbat o tom, co skladatel považuje za základ americké hudby za melodie černých otroků.

Diskuse v tisku se brzy přesunula z hudební do politické sféry. Bílá populace Spojených států nedovolila výhodu Indů ani černochů, dokonce ani v oblasti umění. Během takových polemik čekal každý s velkým zájmem představení nové symfonie, kterou autor v plné míře napsal v Americe. Sám Dvořák byl velmi rozrušený, pokud se jeho premiéra nezdaří, jeho americká kariéra skončí a vše, co se mu podařilo udělat pro konzervatoř, bude ztraceno a kromě toho bude skladatelova reputace otřesena. V takovém nervovém stavu se skladatel nemohl vydat na dovolenou do své vlasti, ale moc mu chyběla rodina, požádal svého příbuzného, ​​aby pomohl přivést svou ženu a děti do Ameriky. Naštěstí premiérové ​​představení symfonie bylo ohromujícím úspěchem, o němž všechny noviny v New Yorku příští ráno křičely, zatímco vášnivě hádaly, zda je hudba „americká“ nebo ne. Dvořák v Americe se stal velmi populární osobností, ale to nepřineslo radost: skladatel byl velmi domácí.

Osobní život Antonína Dvořáka

Antonín Dvořák byl vždy znám jako velmi skromný člověk. V mládí byl zavřený, vždy ponořený do práce a vyhýbal se společnosti žen. Jeho příbuzní se velmi obávali, že nikdy nezačne svou vlastní rodinu, ale stane se zázrakem, mladý muž se zamiloval. Vyvolený Antonio byl mladý, černooký, hezký mladý Josefina Chermakova - dcera pražského klenotníka a kromě toho herečka dramatického souboru Prozatímního divadla. Všechno to začalo tím, že Dvořák byl pozván do domu Chermaka jako učitel klavíru pro dcery klenotníků: starší Josephine a mladší Annu. Zpočátku byl Antonin rád, že má příležitost vydělat nějaké peníze, ale sám si nevšiml, jak se zamiloval do okouzlující rezuschky Yozefiny. Okouzlující koketa bohužel nereagovala na pocity mladého muže a později se provdala za hraběte Votslava Kounika. Vyjádřil všechny své zkušenosti z neopakované lásky ve vokálním cyklu Cypresses. Uplynul čas a Antonín se opět setkal s dívkou, se kterou nabídku učinil. Byla to dcera jeho kolegy v orchestru Anna Mateikova. Ale opět, odmítnutí a zklamání.

Mladší sestra Josephine, Anna, vyrostla a stala se krásnou dívkou, která začala věnovat zvláštní pozornost svému učiteli. Měla sladkou náladu, měla krásný kontról a dokonale hrála na klavír. Taková dívka nemohla být vhodnější pro manželky začínajícího skladatele. Dvořákova biografie uvádí, že svatba se konala 17. listopadu 1873 a v dubnu následujícího roku měl mladý pár své první dítě, které se jmenovalo Otakar. Rodina rychle rostla: o rok později se narodila dívka Joseph a o rok později další dcera Ruzena. Rodinný skladatelský život nemohl být nazýván bezmračný. Navzdory tomu, že Antonin vždy hledal vedlejší práci, nebylo vždy dost peněz a děti byly neustále nemocné. A pak se do domu Dvoržakovova vpadlo hrozné neštěstí: všechny tři děti zemřely. Zpočátku byl Josef pryč, poté byla Ruzena omylem otrávena roztokem fosforu ao měsíc později, ve stejném roce 1877, zemřel Otakar na spalničky. Zapálil jsem rodiče, žádný limit. Štěstí v rodině se vrátilo o rok později, když se narodila dcera Otilie, a pak dalších pět dětí: Anna, Magdalena, Antonina, Otakar a Aloizii.

Dvořákova hudba v kině

Uměleckému dědictví Antonína Dvořáka po určitou dobu nebyla věnována patřičná pozornost, ale dnes je jeho hudba opět velmi populární. Skladatelova symfonická díla jsou jistě součástí repertoáru nejznámějších symfonických orchestrů, ale i programů různých festivalů. Síla hudebního myšlení jeho výtvorů je, že dává lidem radost a mír, volá je k lásce a dobré přírodě.