Johannes Brahms: životopis, zajímavá fakta, tvořivost

Johannes brahms

Současníci Brahms, stejně jako pozdější kritici, považovali skladatele za inovátora i tradicionalistu. Jeho hudba ve struktuře a kompozičních technikách odhalila kontinuitu s díly Bacha a Beethovena. Ačkoli současníci našli díla německé romance příliš akademický, jeho dovednost a přínos, který on dělal k vývoji hudebního umění vzbudil radost mnoha významných skladatelů následujících generací. Práce Brahmsu, pečlivě promyšlená a dokonale strukturovaná, se stala výchozím bodem a inspirací pro celou generaci skladatelů. Tato skutečně úzkostlivá povaha velkého skladatele a hudebníka však byla skryta za touto vnější úzkostlivostí a nekompromisností.

Stručný životopis Johannesa Brahmse a mnoho zajímavých informací o skladateli najdete na naší stránce.

Stručná biografie Brahmsa

Externě, životopis Johannesa Brahmsa není nic pozoruhodného. Budoucí génius hudebního umění se narodil 7. května 1833 v jedné z nejchudších čtvrtí Hamburku v rodině hudebníka Johanna Jacoba Brahmse a hospodyně Christiany Nissen.

Otec rodiny se najednou stal profesionálním hudebníkem ve třídě strunných a dechových nástrojů proti vůli rodičů. Možná to byla zkušenost rodičovského nedorozumění, která ho přiměla věnovat pozornost hudebním schopnostem vlastních synů Fritze a Johannesa.

Neskutečně se radoval z talentu pro hudbu, který se projevil již v mladším synovi, jeho otec představil Johannesovi svému kamarádovi, klavíristovi Ottovi, Friedrichovi Cosselovi, když mu bylo pouhých 7 let. Učit Johannesa hrát na klavír, Kossel vštípil do něj touhu učit se jeho esenci v hudbě.

Po třech letech studia bude Johannes hrát na veřejnosti poprvé ve svém životě a bude hrát kvintet Beethoven a Mozartův klavírní koncert. Péče o zdraví a talent svého žáka, Kossel je proti turné do Ameriky, které chlapec nabízí. Představuje mladého Johannesa nejlepšímu učiteli hudby v Hamburku, Edwardu Marxenovi. Marxen, který slyšel talentovanou hru budoucího skladatele, nabídl ke studiu zdarma. To zcela uspokojilo finanční zájem Johannesových rodičů, ospravedlněných v jejich situaci, a přiměl je, aby se vzdali myšlenky Ameriky. Nový učitel Johannes s ním studoval v klavíru a věnoval zvláštní pozornost studiu hudby Baha a Beethoven, a byl jediný, kdo okamžitě podpořil jeho sklony k psaní.

Brahms, stejně jako jeho otec, vydělával ve večerních hodinách v zakouřených místnostech přístavních barů a taveren kůrku chleba a ve dne pracoval s Edwardem Marxenem. Taková zátěž na nezralé tělo Johannesa těžce ovlivnila jeho již slabé zdraví.

Kreativní datování

Jeho způsob, jak vydržet mezi svými vrstevníky význačný Brahms. Nebyl odlišen svobodou chování, která je vlastní mnoha tvůrčím povahám, naopak, mladý muž vypadal, že je odtržen od všeho, co se děje kolem a zcela pohltilo jeho vnitřní kontemplace. Jeho vášeň pro filosofii a literaturu ho učinila ještě více v kruhu známých Hamburgů. Brahms se rozhodne opustit své rodné město.

V následujících letech se setkal s řadou významných osobností hudebního světa té doby. Maďarský houslista Eduard Remeny, 22letý houslista a osobní doprovod krále Hannovera, Josefa Joachima, Franze Liszta a nakonec Roberta Schumanna - tito lidé se po jednom roce objevili v životě mladého Johannesa a každý z nich sehrál důležitou roli. stát se skladatelem.

Joachim se stal blízkým přítelem Brahms až do konce svého života. To bylo na jeho doporučení v 1853 že Johannes navštívil Düsseldorf, Schumann. Slyšeli hru druhého, nadšených Brahmsů, aniž by čekali na pozvání, před ním předvedli několik jeho skladeb. Johannes se stal vítaným hostem v domě Roberta a Clary Schumannové, šokován Brahmsem jako hudebníkem i jako člověk. Dva týdny komunikace s tvůrčím párem se staly zlomem v životě mladého skladatele. Schumann se snažil podpořit svého přítele a popularizovat jeho práci v nejvyšších hudebních kruzích té doby.

O několik měsíců později se Johannes vrátil z Düsseldorfu do Hamburku, pomáhal rodičům a rozšiřoval okruh svých známých v Joachimově domě. Zde se setkal s Hansem von Bülowem, známým klavíristou a dirigentem té doby. 1. března 1854, on veřejně hrál esej Brahms.

V červenci 1856 zemřel Schumann, který již dlouho trpěl duševní poruchou. Zažít ztrátu vysoce respektovaného přítele vyvolalo touhu promluvit v duši Brahmsa: začíná pracovat na slavném německém Requiem.

Ve své zemi není žádný prorok

Brahms snil o tom, že v Hamburku bude mít dobré místo pro život a práci ve svém rodném městě, ale nic mu nebylo nabídnuto. Poté, v roce 1862, se rozhodl jít do Vídně a doufal, že se svým úspěchem v hudebním hlavním městě světa zapůsobí na veřejnost Hamburku a získá si laskavost. Ve Vídni rychle získal všeobecné uznání a byl s tím velmi spokojen. Ale nikdy nezapomněl na svůj Hamburgův sen.

Později si uvědomil, že nebyl vytvořen pro dlouhou rutinní práci ve správním postavení, které by ho odvádělo od jeho práce. Skutečně nezůstal nikde déle než tři roky, ať už to bylo sídlo vedoucího sboru nebo hlavy Společnosti hudebních fanoušků.

Ve svých klesajících letech

V roce 1865 k němu ve Vídni přišla zpráva o jeho matčině smrti a Brahms byl na této ztrátě velmi rozrušený. Jako skutečně kreativní člověk přeložil každý emocionální šok do jazyka hudby. Smrt jeho matky tlačila jej k pokračování a dokončení “německého requiem”, který později se stal zvláštním fenoménem evropských klasiků. Na Velikonoce 1868 poprvé představil svou tvorbu v hlavní katedrále v Brémách, úspěch byl ohromující.

V 1871, Brahms pronajal byt ve Vídni, který se stal jeho relativně trvalým bydlištěm až do konce jeho života. Je třeba připustit, že vzhledem k jeho rostoucímu egocentriku v průběhu let, Johannes Brahms měl vzácný talent odrazit lidi. V posledních letech svého života zkazil vztahy s mnoha novými známými, vzdálenými od starých. Dokonce i blízký přítel, Joachim, přerušil s ním všechny vztahy. Brahms se postavil za svou ženu, kterou podezříval ze zrady, a to velmi urazilo žárlivého manžela.

Skladatel rád trávil léto v rekreačních městech, kde našel nejen léčivý vzduch, ale i inspiraci pro nová díla. V zimě koncertoval ve Vídni jako performer nebo jako dirigent.

V posledních letech se Brahms stále více prohluboval v sobě, stal se mrzutým a ponurým. Teď už nepracoval velká díla, ale shrnul svou práci. Naposledy, když se objevil na veřejnosti, vykonával svou čtvrtou symfonii. Na jaře 1897, Brahms umřel, opouštět do světa nesmrtelné skóre a společnost hudebních fanoušků. V den pohřbu byly sníženy vlajky na všech lodích v přístavu v Hamburku.

"... Polknuté snahou o bezmeznou smrtelnou lásku"

"Myslím, že jen hudba, a pokud to takhle pokračuje,
proměnit v akord a zmizet do nebe.

Z dopisu I. Brahmse Claře Schumannové.

V životopisu Brahmsa je skutečnost, že v létě 1847 byl 14-letý Johannes poslán na jihovýchod Hamburku, aby zlepšil své zdraví. Zde učí hrát na klavír s dcerou Adolfa Gizmanna. S Lieschenem začíná série romantických vášní v skladatelském životě.

Clara Schumann měla zvláštní místo v životě Brahms. Když se poprvé setkal s touto úžasnou ženou v roce 1853, po celý svůj život pro ni nosil lehké pocity a hlubokou úctu. Deníky Schumannovy dvojice byly plné odkazů na Brahmse.

Clara, matka šesti dětí, byla o 14 let starší než Johannes, ale to mu nebránilo v lásce. Johannes obdivoval svého manžela Roberta a zbožňoval jeho děti, takže mezi nimi nemohla být žádná láska. Bouře pocitů a zaváhání mezi vášní pro vdanou ženu a úctou k manželovi vyústila v hudbu staré skotské balady Edwarda. Po absolvování mnoha pokusů zůstala láska Johannesa a Clary platonická.

Před jeho smrtí, Schumann trpěl velmi od duševní poruchy. Způsob, jakým se Brahms o ni staral a otcovsky se staral o své děti v tomto těžkém období pro Kláru, byl nejvyšším projevem Lásky, kterou je schopna jen osoba s ušlechtilou duší. Napsal Claře:

"Vždycky vám chci říci jen o lásce. Každé slovo, které vám píšu a které nemluví o lásce, mě činí pokáním. Vy jste mě učil a pokračoval jste v každodenním učení obdivovat a učit se, co znamená láska, náklonnost a oddanost. Vždycky jsem Chci vám napsat co možná dojemně o tom, jak vás upřímně miluji.

Konzulovat Claru, v 1854 on psal pro její variace na tématu Schumann.

Smrt Roberta, na rozdíl od očekávání druhých, nevedla k nové etapě ve vztahu Clary a Brahmse. Po mnoho let s ní měl korespondenci, ve všech směrech pomáhal svým dětem a vnoučatům. Později Clara děti zavolají Brahmsovi jeden z jejich počtu.

Johannes přežil Claru přesně o jeden rok, jako by potvrdil, že tato žena je pro něj zdrojem života. Smutná smrt zavrtěla skladateli natolik, že složil čtvrtou symfonii, jednu z jeho nejvýznamnějších děl.

Nicméně, nejsilnější, toto srdce vášeň nebyla poslední v životě Brahms. Přátelé pozvali maestra, aby strávil léto 1858 v Gottingenu. Tam se setkal s okouzlujícím majitelem vzácné sopranistky Agathy von Sebold. Brahms byl s láskou k této ženě vášnivě zamilovaný a rád jí napsal. Všichni byli přesvědčeni o jejich hrozícím manželství, ale angažmá byla brzy ukončena. Poté napsal Agate: "Miluju tě! Musím tě znovu vidět, ale nejsem schopen nosit řetězy. Prosím, napište mi ... můžu ... přijít znovu, abych tě objal do náruče, políbil a řekl, že tě miluju" . Nikdy se znovu neviděli a Brahms později přiznal, že Agatha je jeho „poslední láskou“.

Po 6 letech, v roce 1864 ve Vídni, bude Brahms učit baronku Elizabeth von Stockhausen. Krásná a nadaná dívka se stane vášeň jiného skladatele a tento vztah opět nevznikne.

Ve věku 50 let se Brahms setkal s Herminou Spitzovou. Měla krásný soprán a později se stala hlavním interpretem jeho písní, zejména rapsódií. Inspirován novým nadšením, Brahms vytvořil mnoho prací, ale záležitost s Germinou netrvala ani dlouho.

Brahms již v dospělosti přiznává, že jeho srdce patřilo nerozlučně a bude vždy patřit jeho jediné paní - hudbě. Tvořivost byla pro něj organizačním jádrem, kolem něhož se jeho život točil a všechno, co odvrátilo pozornost tohoto člověka od tvorby hudebních děl, muselo být odmítnuto z myšlenek a srdcí: ať už to bylo pevné postavení nebo milovaná žena.

Zajímavosti

• Brahms předčil sám sebe v dovedném držení kontrapunktových technik. Jeho nejsložitější formy se staly přirozeným prostředkem vyjádření emocí skladatele.
• Jeho první symfonie se stala skutečně epickým dílem. Začínal psát v roce 1854 a poprvé vykonal práci o 22 let později.
• Takzvaná Válka romantiků byla z větší části hudebním sporem mezi zástupci radikálního trendu v hudbě Wagnera a Liszta na jedné straně a konzervativci Brahmsem a Clarou Schumannovou na straně druhé. Jako výsledek, současníci vnímali Brahms jak beznadějně zastaralý, a mezitím, to je velmi populární dnes.
• Žádná jiná práce Brahmsa psala tak dlouho jak německé Requiem. Stal se nejdelším skladatelem. Pro jeho text, Brahms sám osobně vybral citace z luteránské bible. Je třeba poznamenat, že kanonické rekvizity musí být složeny z fragmentů liturgické masy, ale to není hlavní rys textové složky díla Brahmsa. Žádný z vybraných citátů neobsahuje jméno Ježíše Krista, které bylo záměrně provedeno: v reakci na námitky Brahms řekl, že pro větší univerzálnost a inkluzivnost textu ho může dokonce přejmenovat na „Lidské Requiem“.
• Většina prací Brahms - krátká díla užité přírody. Vlivný americký kritik B. Heggin argumentoval, že Brahms je obzvláště dobrý v malých žánrech, ke kterému on by zahrnoval maďarské tance, Waltz pro klavírní duet a Waltzes lásky pro vokální kvarteto a klavír, stejně jako někteří jeho mnoha písní, obzvláště “Wiegenlied”.
• Hlavním tématem finále první symfonie je reminiscence na hlavní téma finále Beethovenovy deváté symfonie. Když jeden z kritiků si toho všiml, pochválil Brahmse za jeho pozorování, odpověděl, že si to každý osel všiml.
• V biografii Brahms poznamenal, že v 57 letech, skladatel oznámil konec své tvůrčí kariéry. Poté, co byl prostě neschopen přestat skládat, dal světu opravdu neuvěřitelně krásná díla: Clarinet Sonata, Trio a Quintet.
• V 1889, Brahms dělal zvukový záznam jednoho z jeho maďarských tanců. Existuje spousta kontroverzí, jejichž hlas je slyšet na záznamu, ale skutečnost, že hromový výkon patří Brahmsovi, je jistý.

• V 1868, Brahms psal známý, založený na lidovém textu “ukolébavka” (“Wiegenlied”). Komponoval to speciálně pro narozeniny svého syna Berta Fabera, dobrého přítele.
• Brahms byl učitelem hudby slavného filmového skladatele Maxe Steinera v raném dětství.
• Jeho domov v malém městečku Lichtental v Rakousku, kde Brahms pracoval na komorních dílech středního období a mnoho jeho významných děl, včetně německého Requiem, se dodnes zachoval jako muzeum.

Těžký charakter

Johannes Brahms se proslavil svou chmurností, nerešpektováním všech světských norem chování a konvencí. On byl docela krutý dokonce s blízkými přáteli, prohlašovat, že jednou, opouštět jistou společnost, on se omluvil, že on neublížil každému.

Když Brahms a jeho přítel, houslista Remeni, s doporučujícím dopisem, dorazil do Výmaru Ferenc Liszt, král hudebního světa Německa, Brahms zůstal lhostejný k Lisztovi a jeho práci. Maestro byl rozhořčený.

Schumann se snažil přitáhnout pozornost hudební veřejnosti k Brahmsovi. Poslal skladatele s doporučujícím dopisem vydavatelům v Lipsku, kde předváděl dvě sonáty. Brahms jedno z nich věnoval Claře Schumannové, druhé Joachimovi. O svých čtenářech na titulních stránkách ... neřekl ani slovo.

V 1869, Brahms přišel do Vídně s podáním závistivé Wagner se setkal s hněvem kritiky novin. Je to špatný vztah s Wagnerem, který výzkumníci vysvětlují absenci oper v Brahmsově odkazu: nechtěl napadnout území svého kolegu. Podle mnoha zdrojů, Brahms sám hluboce obdivoval hudbu Wagnera, odhalovat ambivalentní postoj jen k Wagner teorii dramaturgických principů.

Být extrémně náročný na sebe a jeho práci, Brahms zničil mnoho z jeho raných prací, včetně prací složených v jeho době před Schumannem. Horlivost velkého perfekcionistu dosáhla bodu, že po mnoha letech, v roce 1880, apeloval na Elizu Gizmannovou v dopise se žádostí o zaslání rukopisů jeho hudby do sboru, aby je mohl spálit.

Jakmile skladatel Hermann Levy vyjádřil názor, že Wagnerovy opery byly lepší než Gluck. Brahms ztratil náladu, říkal, že jeden nemohl dokonce vyslovit tyto dvě jména spolu, a okamžitě opustil setkání bez dokonce rozloučení s vlastníky domu.

Všechno, co se stane, se poprvé stane ...

• V 1847, Brahms byl první sólista, hrát na klavír “fantazie” Sigismund Talberg.
• Jeho první sólový koncert v roce 1848 sestával z představení Fugy Bacha, stejně jako z díla Marxena a jeho současného virtuosa Jacoba Rosensteina. Koncert nevybral 16letého chlapce mezi místními a zahraničními umělci. Toto potvrdilo Johannes v myšlence, že role umělce nebyla jeho povolání, a pobízel jej, aby usiloval o psaní hudebních děl účelně.
• Brahms je první práce, Sonata fis-moll (opus 2), byl psán v 1852.
• Své skladby poprvé publikoval pod svým vlastním jménem v Lipsku v roce 1853.
• Podobnost děl Brahmsa s pozdním Beethovenem si všiml v roce 1853 Albert Dietrich, který zmínil v dopise Ernstovi Naumannovi.
• První vysoká pozice v životě Brahms: v 1857 on byl pozván k království Detmold učit princeznu Frederica hrát na klavír, vést soudní sbor a, jako klavírista, dávat koncerty.
• Премьера первого концерта для фортепьяно, состоявшаяся в Гамбурге 22 января 1859, была воспринята весьма холодно. А на втором концерте он был освистан. Брамс писал Иоахиму, что его игра была блестящим и решительным… провалом.
• Осенью 1862 Брамс впервые посетил Вену, ставшую для него впоследствии второй Родиной.
• Первая симфония Брамса увидела свет в 1876, однако начал он ее писать в начале 1860-х. Když bylo toto dílo poprvé představeno ve Vídni, byl okamžitě nazván Beethovenova desátá symfonie.

Zdroje inspirace

Remeni představil Brahms k cikánské lidové hudbě ve stylu chardash. Její motivy později tvořily základ jeho nejpopulárnějších děl, včetně maďarských tanců.

Práce s Joachimem v Gottingenu, kde nahrál studentské písně, byla vystavena a stala se základem jeho akademické předehry. Ve stejném období, on psal jeho ctižádostivý First Sonata pro klavír.

Když se Brahms dozvěděl o Schumannově nervovém zhroucení, spěchal do Düsseldorfu, aby podpořil svou rodinu. V této době, on bude psát jeho časná mistrovská díla, včetně First klavírní trio.

Veliký skladatel, který pracoval na Detmoldově dvoře, odpočíval po rušivých letech strávených v Düsseldorfu. Byla to tato jasná duchovní nálada, která byla předána orchestrálním serenádám D dur a D dur.

Brahms hudba v současných filmech

Prezentovaný seznam není zdaleka úplný, ale obsahuje pouze nejznámější filmy, ve kterých jsou vyslechnuty výňatky ze skladatelových specifikovaných děl.

Filmy o Brahmsovi a jeho práci

Mezi filmy, které vyprávějí o životě a díle I. Brahmse, patří nejvýznamnější:

• Dokumentární film "Kdo je kdo. Slavní skladatelé: Brahms" (2014), USA. Scénář, producent a režisér M. Hossik. 25minutový film vypráví o životě a kariéře velkého skladatele, uvede diváky na místa, kde vyrůstal, žil a pracoval.
• Cyklus autorů programů A. Vargaftiky „Výsledky nespalují“ (2002-2010), Rusko. Toto je příběh o "vousatém strýci", jeho dílech a málo známých detailech jeho osobního života. Autor programu mluví živě a zajímavě o Brahmsovi, obchází akademické klišé. Film představuje hudbu skladatele a ukazuje místa, která se týkají jeho života.
• Unikátní hudební dokument "Schumann. Clara. Brahms" (2006), Německo. Autoři filmu věnovali větší pozornost osudu a kreativitě Roberta a Clary Šumanovové. Protože mnoho let jejich život úzce souvisí s Brahmsem, film o něm vypráví. Není to jen příběh o vynikající trojici, jsou zde epizody velkolepého představení jejich hudby Heleny Grimaudové, Albrechta Mayera, Trulse Mercka a Anny Sophie von Otterové, navíc zastoupení muzikanti sdílejí své zkušenosti s učením Schumanse a Brahmse, jejich vizí jejich těžkého života.