George Gershwin: životopis, zajímavá fakta, tvořivost

George Gershwin

George Gershwin je slavný americký skladatel a klavírista. Jeho nejoblíbenější díla jsou Blue Rhapsody a opera Porgy a Bess. Kreativní vzestup hudebníka padl na 20-30 let minulého století, zatímco v Americe se nazýval „jazzová éra“. Tento hudební styl měl velký vliv na Gershwina, který se snažil vyjádřit pomocí hudby ducha moderny a životního stylu obyčejných Američanů. Skladatel opakovaně konstatoval, že jazz je hudba lidí, ve kterých slyší národní životní impuls a vařící řeku amerického života. Hudební a veřejná postava V. Damrosh napsal, že mnoho skladatelů fascinovalo, ale zároveň vyděšilo jazz, takže se neodvážili pracovat v tomto stylu. George Gershwin udělal skutečnou hudební revoluci. Kritik porovnal muže s princem, který vzal Popelku za ruku a prohlásil celému světu, že teď je skutečná princezna. Biografie maestra má mnoho úžasných vzestupů a neméně ambiciózní pády, jeho celý život zřejmě ztělesňuje americký sen. Gershwin dosáhl vše tvrdou prací, našel své povolání a v životě dosáhl nepochopitelných výšek a světové slávy.

Stručný životopis George Gershwina a mnoho zajímavých informací o skladateli najdete na naší stránce.

Krátká biografie Gershwina

Budoucí virtuos americký pianista a skladatel George Gershwin se narodil 26. září 1898 v newyorské čtvrti Brooklynu. Zpočátku byl chlapec jmenován Jacob. Jeho rodiče měli židovské kořeny a ještě před narozením jejich dětí šli žít ve Spojených státech. Otec skladatele, Moishe Gershovits, opustil Petrohrad v roce 1890, pak změnil jméno na Morris Gershwin a celý život pracoval v továrně na boty. Matka - Rosa Bruskina se narodila v Oděse, odešla do Spojených států o něco dříve než její budoucí manžel. Gershwins vychoval čtyři děti, z nichž George byl druhý, měl také bratry Ira a Arthura a sestru Frances.

Rodina neměla velké bohatství a schoulila se v malém dřevěném bytě. George, na rozdíl od jeho bratrů a sestry, byl velmi rozmarný a měl komplexní charakter. Ve škole se nelišil ve svých zvláštních aspiracích ke studiu, díky čemuž byla Rose velmi smutná, kdo snil, že její děti budou studovat dobře a stanou se učiteli. George se ale dobře bruslil a dokonce získal titul pouličního šampiona. Přátelé chlapce z dětství si všimli, že se může po určitou dobu zcela stáhnout do sebe a nevěnovat pozornost světu kolem něj. Příčinou všech byla hudba. Když budoucí skladatel slyšel krásné melodie, ztuhl a zapomněl na všechno na světě.

Životopis Gershwina říká, že ve věku 8 let se George dostal na školní koncert, na kterém vystupoval hudebník Mark Rosenzweig s muzikálem "Humoresque". Chlapec byl natolik ohromen výkonem houslisty, že na něj čekal hodinu a půl v lijáku. A když se dozvěděl, že Mark prošel nouzovým vchodem, šel rovnou do svého domova. Gershwin našel společný jazyk s Rosenzweigem a často ho navštívil. Houslista měl doma klavír, který vypadal jako chlapec. Byl to Mark, který ukázal malému Jiřímu nádherný svět umění a představil mu brilantní hudební díla. Budoucí skladatel se začal věnovat prvním profesionálním lekcím a snažil se reprodukovat známé melodie uchem. Dokonce i pak starší bratr Jiřího Ira sníval o tom, že se stane muzikantem a bude zaměstnán ve specializované škole, jeho rodiče byli velmi překvapeni skutečností, že jejich mladší syn bez pomoci zvládl klavír a předjel svého bratra. Morris a Rosa si uvědomili, že chlapec musí být také dán do rukou profesionálů.

Začněte hudební kariéru

S hudební školou se věci mladého Jiřího nějak nevyvinuly. Studium nudných šupin, solfeggio a pravidelných tříd dělalo chlapce touhou. Gershwin byl vycvičen na několika místech - nejprve s ním spolupracovali starší učitelé a jeden z učitelů měl dokonce speciální vyučovací techniku ​​a chlapec sotva hrál na klavír. Žádný z hudebních škol George nikdy absolvoval. Rodiče viděli svého syna jako obchodníka, ale život si pro něj vybral úplně jinou cestu.

V roce 1915 došlo k jedné z nejvýznamnějších událostí v životě mladého muže - setkal se s hudebníkem Charlesem Hambitzerem, se kterým se okamžitě stal přáteli. Maestro mu dal spoustu neocenitelných rad a nápadů a také nabídl vynikající učitele. Ve věku sedmnácti let, George byl dobře zběhlý v umění hudby, brilantně vlastnil klavír a psal jeho první práce. On pilně studoval klasické motivy, ale on obzvláště měl rád populární styl hudby. Navzdory svému mladému věku dostal Gershwin práci v hudebním nakladatelství Jerome Remik, kde měl pozici pianist-popularizátor. Mladý hudebník pracoval na částečný úvazek v restauracích a napsal velké množství skladeb. V roce 1926, George představil veřejnosti jeden z jeho prvních "hudebních výtvorů" s názvem "Kdy chcete." Navzdory tomu, že se skladba nestala velmi populární, Gershwin dokázal přilákat pozornost režisérů z Broadwaye. Píseň byla v té době velmi oblíbená slavnou zpěvačkou - Sophie Tucker. Po jejím skvělém výkonu, George získal uznání na Broadwayi. Jeho jméno se začalo v tisku často objevovat a maďarský skladatel Sigmund Romberg si ve své revue vzal své skladby. Pak režiséři Broadwaye s Gershwinovou hudbou postavili několik muzikálů a jeden z nejslavnějších amerických skladatelů řekl, že George má jiskru geniality.

Kreativní způsob

Od roku 1918 přestal muž pracovat na částečný úvazek a dával individuální lekce - nyní se mohl plně zapojit do své oblíbené práce a získat za to čistou částku. George napsal skladby pro divadelní představení na Broadwayi a pracoval jako autor v jazzové skupině Paula Whitemana. Během jednoho roku „oživil“ 10 muzikálů svou hudbou, která se rozbušila celé Americe. V roce 1924 přišlo na premiéru "Rhapsody v Blues Tones" velké množství významných hostů - v první řadě byli skvělí hudebníci Rachmaninoff, Godovsky a Stravinsky. Muzikál se stal velmi úspěšným a George získal skutečné veřejné uznání. Po její slávě přineslo hmotné bohatství. Skladatel si zakoupil pětipodlažní budovu a putoval po Evropě po tři roky. Muž osobně vytvořil trasu, která začala s Anglií a Francií a skončila v Rakousku. Když se Gershwin vrátil do Ameriky, představil veřejnosti symfonickou báseň "Američan v Paříži". Úspěch práce byl ohromující, po čemž ji začalo vykonávat mnoho skupin. Hudba George Gershwina byla směsicí zcela odlišných hudebních žánrů. Jednalo se také o klasiku, nejnovější rytmy Negro, folklórní motivy,

extravagantní melodie. To vše bylo ochuceno neuvěřitelným výrazem a odvážnými rytmy.

Když George získal velkou popularitu, začal pracovat se svým sourozencem Aire. Ten se později jmenoval Arthur Francis (jména svých mladších bratrů a sester), protože si byl jistý, že ve světě hudby musí být jméno Gershwina jedinečné a jedinečné. Kreativní spojení obou bratrů bylo velkým úspěchem, společně vytvořili několik desítek skladeb pro představení a filmy Broadway. V těch dnech to byl opravdu vyhledávaný duet. Hudební „Lady, Be Good“ se stala nejvýstižnější skladbou George a Arthura. Jeden z jeho písní byl rozpoznán jako nejlepší balada lásky minulého století.

Poslední roky života

Podle biografie Gershwina v roce 1936, skladatel šel do Hollywoodu začít psát hudbu pro film Shall We Dance (Let's Dance), který představoval populární herci té doby. Díla hudebníka, který kombinoval balet a jazz, zabírají asi hodinu filmu. Chcete-li vytvořit dokonalé spojení zcela odlišných stylů, George napsal a uspořádal skladby na několik měsíců. Na začátku osudného roku 1937 dal Gershwin unikátní hudební koncert spolu se symfonickým orchestrem, který vedl francouzský maestro Pierre Monte. Hned na jevišti začal muž sledovat "hudební výpadky". V červnu Gershwin padl během pravidelného projevu a nemohli ho zachránit. Dobře koordinovaná práce dvou bratrů Jiřího a Ira, blahobyt, sláva - vše se zhroutilo najednou, tragickým a nečekaným způsobem. George tak tvrdě pracoval na své legendární opeře, že dostal velmi silné nervové zhroucení a byl úplně vyčerpaný. Výsledkem bylo, že jeho chuť k jídlu a normální spánek byly pryč. Lékaři trvali na tom, že se skladatel přestěhoval do příznivějších klimatických podmínek a na chvíli zapomněl na práci. Gershwin si vzal první radu, ale hudbu nemohl opustit.

Externě se muž nezměnil, ale morálně byl velmi unavený a byl velmi depresivní. V 1937, lékaři našli symptomy v skladateli, který se vyskytuje u rakoviny. Po lékařském vyšetření byl diagnostikován nádor na mozku. Specialisté dělali všechno, aby zachránili život populárního hudebníka, na jedné z nejlepších amerických klinik byla odstraněna maligní formace. Bohužel, všechny snahy lékařů byly marné a George zemřel 11. července 1937, přímo na operačním stole. Gershwin nežil, aby viděl 39, a měl tolik ambiciózních plánů a nápadů, které nedokázal oživit.

Zajímavosti

• Hudebník byl pohřben na hřbitově Westchester Hills, který se nachází na předměstí New Yorku.

• Gershwin se nikdy neoženil, ani děti. George svou vůli nezapsal, takže jeho majetek šel k matce. Dědicové po dlouhou dobu sbírají zisky z autorského práva svých hudebních děl. Nicméně, oni ztratili jejich sílu v roce 2007, když 70 roků uplynulo od smrti hudebníka. V roce 2005 provedli novináři vyšetřování a dospěli k závěru, že Gershwin je jedním z nejbohatších skladatelů na světě.
• Gershwin byl oceněn na Akademii v roce 1937 za píseň „Nemůžou to vzít ode mě ode mě“ (která mi nebude odňata), kterou napsal se svým bratrem pro film Shane We Dance (Let's Dance ). Legendární soška byla udělena posmrtně, George byl pryč pár měsíců po premiéře filmu.
• Hudební jazyk Gershwina lze popsat jako spontánní, barevný, s nádechem humoru. Hlavním místem jeho tvůrčí kariéry byly muzikály, které miloval a do kterých investoval celou duši.
• Ve všech hudebních dílech skladatele je zvláštní forma, realita jevištních situací a konfrontací, energetický vývoj scénáře, duet tragických a komediálních filmů.
• V 1918-1919 hudba Gershwina byla už hromící na Broadway stádiu. Píseň “Swanee” to Al Johnson vzal jeho Sinbad přehlídku byl opravdový úspěch. Jako výsledek, zpěvák zaznamenal to několikrát na záznamech a zpíval opakovaně ve filmech.

• První učitel Gershwina, Joseph Schillinger, byl slavný svým jedinečným přístupem ke skladatelské hudbě - skladatel vnímal tvůrčí proces z matematického hlediska a snažil se najít univerzální hudební algoritmus.
• Gershwin měl velmi rád obraz a literaturu.
• Georgeův starší bratr a spoluautor Ira Gershwin převzal jeho jevištní jméno Arthur Francis, který se skládal ze jmen jejich bratra a sestry.
• V roce 1945 se na obrazovkách objevil obraz věnovaný skladateli. Film byl nazván "Rapsody v bluesových tónech."

• Prototyp Gershwina byl také použit v populárním televizním seriálu "Letopisy Young Indiany Jones." Skladatel hrál herec Tom Beckett.
• Nejpůsobivější skladbou skladatele byla opera "Porgy a Bess". Autor literárního pramene se osobně podílel na procesu psaní mistrovského díla.
• V New Yorku je divadlo, které bylo pojmenováno podle úžasné tvůrčí unie dvou bratrů - George Gershwin a Francis Arthur.

Osobní život

Navzdory mezinárodnímu uznání se George velmi obával, že nemůže získat normální hudební vzdělání. Pracoval na klavíru několikrát týdně, aby naplnil tento hanebný, podle jeho názoru, mezeru v jeho životě. Je také známo, že George byl často trápen nervovými poruchami a žaludečním onemocněním. Hudebník byl neustále na přísné dietě, která byla postavena na vyvážené stravě. Kromě toho se muž často účastnil psychoanalytických setkání, což mu pomohlo vypořádat se s osobními zkušenostmi.

Navzdory nemoci a pravidelné depresi, skladatel nebyl vždy mrzutý. Miloval vtipné shromáždění a okamžitě se držel nových nápadů, které ho zaujaly. Jeho život vždycky varil a lámal klíč. Gershwin se prostě koupal v ženské pozornosti, protože byl bohatý, měl krásný vzhled a dobrou postavu. Často neměl dost žen, které na něj visely, a pak přišel do nevěstinců. Jednoho dne se George nestyděl požádat svého přítele, kolik peněz potřeboval, aby si vzal ženu za účelem údržby. Když jsem však v reakci na šokující částku slyšel, nikdy jsem se na tyto otázky znovu nezeptal.

Během jeho života, skladatel byl slavný jeho milostnými záležitostmi, on připsal románek s nejkrásnějšími ženami té doby. Obzvláště George byl zamilovaný do své studentky Alexandry Belykh. Gershwinův desetiletý vztah se skladatelem Kay Swiftem, který mu dal cenné rady o hudbě, je také široce známý. Bohužel, nikdy se nestali zákonnými manžely, i když kvůli svému milovanému Kay opustila svého manžela Jamese Warburga. Swiftova vnučka Catherine Weberová věří, že iniciátorem jejich zlomu byla matka Gershwina, která chtěla vidět Žida jako snachu. Muž věnovaný bývalé vybral jednu píseň “Oh, Kay”, který on jmenoval v její cti. Po smrti skladatele, Swift psal uspořádání pro několik jeho písní a opakovaně spolupracoval s jeho bratrem Ayr. George byl opravdový milenec a srdce. V jeho životě bylo hodně jasných lásek a hlasitých románů. Gershwin se však nemohl zamilovat do žádného z jeho krásných miláčků stejně jako do hudby.

Původ legendy. "Porgy a Bess" příběh o stvoření

Jednou v noci v roce 1926, kdy George nemohl usnout, se rozhodl přečíst román DuBose Haywarda Porgy. Práce zasáhla člověka natolik, že okamžitě začal v hlavě vymýšlet hudební melodie. Skladatel zapomněl na sen a nemohl se odtrhnout od knihy až do rána, a pak poslal dopis spisovateli, ve kterém přiznal, že sní o psaní opery na jeho práci. Duboz Hayward milostivě souhlasil s návrhem hudebníka, ale hudba opery Porgy a Bess Gershwinová začala psát až v roce 1934, protože byl velmi zaneprázdněn tvorbou dalších skladeb a prací dirigenta.

Z biografie Gershwina se dozvídáme, že George opustil New York a usadil se v odlehlé vesnici Jižní Karolína, aby se plně ponořil do práce na velkolepé práci. Obecně, hudebník strávil téměř 2 roky vytvořením opery. Dlouhá práce se vyplatila a práce "Porgy a Bess" se stala opravdu významnou a slavnou prací maestra. George dokázal vytvořit ohromující mistrovské dílo, ve kterém se bezchybně spojily jazzové fantazie, folklórní motivy a orchestrální části. Američané poprvé slyšeli operu v Boston Colonial Theatre v roce 1935. Diváci měli premiéru natolik rád, že na 15 minut tleskali a křičeli nadšená slova. "Porgy a Bess" vstoupili do historie Ameriky jako první prezentace, do které mohli přijít lidé různých ras. V brzy 1963, opera šla na turné ve Spojených státech, a se objevil v Evropě jen po 1945.

Gershwinovy ​​hudební zvuky ve filmech

George Gershwin se stal skutečnou klasikou své doby. Hlavní věc, která zůstane po smrti geniálního skladatele, je jeho úžasná hudební díla. Nejvíce populární hudebníci považují za čest vykonávat práce maestro. George Gershwin během svého života dokázal vybudovat ohromující kariéru, byl zbožňován veřejností a respektován profesionálními kritiky. Skladatel zničil zeď mezi klasickými a populárními hudebními trendy a měl obrovský dopad na vývoj jazzu.