F. Mendelsohn "Písně bez slov"
Skladby Felix Mendelssohn-Bartholdy mohou bezpečně nazvat písně bez slov bezpečným vrcholem veškeré klavírní hudby. Každá z her ve sbírkách odhaluje vlastní, zvláštní obraz, naplněný pravou lyrikou. Jméno dané Mendelssohn plně ospravedlní sebe, pro miniatury by byly vhodnější porovnat s romány, se všemi charakteristickou emocionalitou a písní, jen psaný v instrumentálním přepisu.
Historie stvoření
Význam skladeb bez slov v díle skladatele lze snadno srovnat s významem romance v dědictví Schuberta. Komorní intimita klavírního stylu maestra byla v těchto miniaturách velmi živě odhalena. Po samostatném vytvoření tohoto žánru ho opakovaně oslovoval po celý život. Vytvořil tak osm notebooků her. Skladatel začal psát první z nich již ve dvaceti letech, na počátku své kariéry, inspirovaný výletem do Itálie a Švýcarska. Poslední skončil jen dva roky před svou smrtí. Poslední dva notebooky (op. 85 a 102) byly publikovány po smrti Mendelssohna.
Je zvláštní, že jejich původ byl z velké části způsoben moderním uměním a zároveň mu odporoval. Je známo, že v éře romantismu rozšířil instrumentální výkon své hranice. To se stalo přístupnější pro diváky. Divák se nyní zajímá nejen o divadlo, ale i o koncertní scénu. K dosažení slávy v této oblasti potřebuje každý performer brilanci a virtuozitu, aby přitáhl pozornost.
V této souvislosti je nejvyspělejší vývojová technika. Pravda, ona má také nedostatky, pro tuto brilanci a virtuozitu se někdy ztrácí význam a hloubka obsahu. Navenek velkolepé práce jsou někdy bez obsahu.
S jeho miniaturami, Mendelssohn byl schopný dokázat opak, v rozporu s rysy koncertní scény. Záměrně ponechává ve svých hrách nesmyslnou „módní“ virtuozitu.
Pozornost věnovaná lyrické miniatuře byla dalším aspektem hudebního života doby, kdy domácí hudba byla velmi populární. Jiní skladatelé také skládali podobné práce. Například v dílech Johna Fielda je tento žánr nalezen.
Proto „vokalizace“ klavírní hudby, kdy se skladatelé pokoušeli kreslit paralely s vokální hudbou ve svých skladbách, což zajistilo, že nástroj „zpíval“ a přivedl je blíže ke komorní romance. Z tohoto žánru si vypůjčil výrazný hlas, se všemi jeho jemnými nuancemi a bohatstvím rytmu. Kromě toho byla přijata schopnost reagovat na jakýkoli pohyb života. Všechny tyto vlastnosti Mendelssohna se podařilo přeložit do jejich miniatur.
Zajímavosti
- "Písně bez slov" je sbírka klavírních miniatur typu improvizovaného nebo hudebního momentu. Neexistuje žádný jednotný program sjednocující všechny hry.
- Přes nedostatek jediného děje, tam je ještě několik specifických skupin ve sbírkách, které spojí hry.
- Celkově Mendelssohn napsal čtyřicet osm her, které byly zařazeny do osmi sbírek (z nichž každá obsahovala šest).
- Tam je verze, která podnět pro skládání miniatur byla práce jiných skladatelů, jmenovitě Field a Thalberg, kdo také pracoval v tomto žánru.
- Takové klavírní miniatury se později objevily v dílech skladatelů z různých zemí: Edvarda Griega, Antona Rubinsteina, Gabriela Foreta a mnoha dalších.
- Není náhoda, že miniatury byly blízko romance, protože skladatel sám složil mnoho děl pro hlas. On psal více než 80 románů na básních slavných básníků Heine, Eichendorff, Lerau, a vokální soubory. Skladateli se tak podařilo převést do své klavírní hudby veškerou emocionalitu, která je součástí románů a písní.
- Základním rysem skladatelovy hudby byla její přístupnost. To mu umožnilo zaujmout zvláštní postavení mezi svými současníky. Ve svých dílech reflektoval obrazy národního folklóru i moderní německé literatury.
- Výzkumní pracovníci skladatele věří, že hnutí "Leader", které bylo v té době velmi populární, se promítlo do "Písní bez slov".
- V podstatě všechny "Písně bez slov" mají charakter komorní romance s instrumentálním doprovodem (klavír a méně často kytara).
Obsah
Doslovně, každá miniatura od “písní bez slov” je sbírka elegantní skladatelské lyricism, s celým přirozeným gamutem odstínů a nuancí.
Ve středu každého kusu je hudební obraz, jehož hlavním obsahem je melodie, většinou horní hlas. Zbytek hlasů je pozadí, doprovod, který jen vyrazí hlavní melodii, což ji činí ještě výraznější.
Některé miniatury jsou software, protože jejich názvy označují: "Spinning song", "Lovecká píseň", "Lidová píseň„Kromě toho v mnoha miniaturách existuje žánrový základ (ukolébavka, barcarol), skladatel také využívá techniky sběru zvuku (může to být veselý šepot malého proudu nebo monotónní točící se kolo).
Názvy těchto her samy o sobě vždy přesně vyjadřují obraz a žánr hry. Takže v miniatuře №23, přezdívaný “lidová píseň”, střídá instrumentální melodii, který je založený na lidovém zpěvu a sborovém večírku. Pokud se instrumentální část blíží kytarové melodii, pak sborový materiál velmi přesně vykresluje zvuk sboru před publikem.
Nicméně, většina her nemá individuální jméno, ale oni jsou sjednoceni jediným obrazem: od jasný, elegantní-smutný, k impulzivní a aspirující. Rozlišuje se také tempo oddělení her: pohyblivé, rozrušené a umírněné, elelegické.
Například hraje číslované 4, 9 a 16 jen se odkazují na druhý typ a jsou vzorky lehké lyrické poezie. Podrobná analýza odhaluje vnější podobnost těchto tří miniatur: jednoduché dvě nebo tři konkrétní formy, improvizaci a sklad akordu.
Všichni nese charakter lyrického vyprávění, kde skladatel sdílí své myšlenky a zkušenosti. Toho je dosaženo pomalým pohybem hlavní melodie, měkkým doprovodem skladiště akordů a převahou deklamačních, písňových intonací v melodické linii.
Mezi všemi pomalými miniaturami vystupuje hra. №25napsaný v klíči dur. Je to ukázka lehkých textů skladatele. Píseň melodie je naplněna expresivními emocemi a má neuvěřitelnou upřímnost. V této hře není žádná přípravná konstrukce, jako v jiných podobných miniaturách.
Hlavní skupina převažuje ve skupině této série, výjimkou je miniatura №35napsaný v C moll. Svou povahou je blízko ukolébavky.
V miniaturách druhého typu (mobilní, rozrušený) se blízkost písně na začátku poněkud ustupuje do pozadí. Lze je přirovnat k Schubertovu improvizovanému nebo hudebnímu momentu. V těchto hrách je plně odhalena improvizační instrumentální stylistika.
Hra patří do této skupiny. №10napsaný v C moll a zněl docela vzrušený a vášnivý. Rytmická postava prvního opatření udává charakter a pohyb celého díla s charakteristickou kontinuitou a aspirací. Práce s tématy a jejich vývoj přináší tuto miniaturu blíže k sonátovému žánru, navzdory tomu, že jí chybí silné kontrasty a konflikty témat.
Hrát №21napsaný v G moll a znějící docela rychle, je to ukázka každodenní hudby. Vokální a instrumentální linie v této miniatuře je velmi prominentní. Pravda, doprovod by byl vhodněji přisuzován ne klavírní hudbě, ale kytarě. To je indikováno volbou registru, jednoduchostí harmonických sekvencí a volbou textury.
Hrát №32 rozlišuje zvláštní volbu výrazových prostředků a textury. V žádné jiné miniatuře se skladateli podařilo dosáhnout takové šlechty, nasytit obraz každodenního umění poetickou atmosférou. Hra se blíží žánru serenády, o čemž svědčí zvláštní textura a způsob extrakce zvuku. Staccato dotek kláves dává posluchačům zvuk mandolíny.
Mezi hry stojí malá podskupina, která obsahuje tři čísla.Písně benátského gondoliéraKaždá z těchto miniatur má hladký pohyb osmé, plynulé rozvíjející se melodie, což je píseň nebo v některých případech duet.
Miniatury №6 a №12 lze srovnat s klavírním uspořádáním tradiční národní melodie barcarolu v Itálii. A tady je číslo 29 výrazně se liší od nich ve svých textech, což ovlivňuje formu, je to poněkud komplikované. V této hře a materiálu písně se dělá hodně práce.
„Písně bez slov“ jsou jedinečné, protože se výrazně lišily od moderních klavírních děl, které se vyznačovaly koncertní virtuozitou. Přes svou zdánlivou jednoduchost a skromnost má každá z těchto her zvláštní hudební projev. Tyto miniatury významně přispěly k rozvoji klavírní hudby a klavíristického umění, neboť jako jeden z nejjasnějších příkladů lyrického umění svého století vstoupily do historie světové hudby.
Zanechte Svůj Komentář