Aram Khachaturian: životopis, zajímavá fakta, tvořivost

Aram Khachaturian

Po staletí existují legendy o muzikálnosti obyvatel Kavkazu. Snad proto chlapec z arménské rodiny, který žil na okraji starého Tiflisu, neměl jinou možnost než se stát jedním z nejvýznamnějších skladatelů a učitelů 20. století. Aram Khachaturian - toto jméno je dobře známé fanouškům klasické hudby po celém světě. Maestro napsal takové úžasné práce, že mnoho z nich se okamžitě stalo populárním po premiérovém vystoupení. Šumivé "Sabre Dance" z baletu "Gayane, nádherné" Waltz "z apartmá do drama MU Lermontov" Maškaráda ", brilantní" Houslový koncert "je skromný seznam děl, která získala srdce publika nejen v našich i mimo ni.

Na naší stránce najdete stručnou biografii Arama Khachaturiana a mnoho zajímavých informací o skladateli.

Krátká biografie Khachaturian

24. května 1903, čtvrtý syn byl narozen v rodině bookbinder Ilya Vaskanovich Khachaturian. Podle vzpomínek matky se dítě narodilo v "košili". Byl nazýván Aram, což v arménštině znamená „milosrdný“. V dětství byl neklidný a zlomyslný.

Od osmi let je chlapec vyučován v nedalekém penzionu SV. Arbutinskaya-Dolgorukoy. Dítě z jednoduché rodiny patřilo mezi děti aristokratů a buržoazních pouze proto, že Ilya Vaskanovičová hodně spolupracovala s knihovnou hostesek. Tam se Aram naučil hrát na klavír a zpívat. Z Khachaturianovy biografie se dozvídáme, že jako teenager, na naléhání svého otce, studuje na obchodní škole v Tbilisi a v roce 1921 přichází do Moskvy, aby pokračoval ve vzdělávání na univerzitě, kde vstupuje do biologického oddělení.

V hlavním městě žije se svým bratrem, známým ředitelem moskevského uměleckého divadla Surenem Khachaturianem, navštěvuje divadla a koncerty, komunikuje s kreativní elitou. E.F. Gnesina byla první, kdo viděl své hudební schopnosti. A teď, po roce na univerzitě, Aram úspěšně složil přijímací zkoušky do Hudební technické školy. Gnesinykh, ve třídě cello. Několik let studuje v obou ústavech, ale o tři roky později zanechává kvůli hudbě biologii. Současně je převeden z třídy violoncello do kompoziční třídy, kde pod vedením M. Gnesina složil své první práce.

V pozdních 20s, Aram byl ženatý, jeho dcera Nune byla narozena. Od roku 1929 byl studentem Moskevské konzervatoře. Absolvoval školu s N.Ya. Myaskovského, o kterém si po zbytek života udržoval vřelé vzpomínky. Ve třídě u Myaskovského se setkal s Ninou Makarovou a rozhodl se prolomit své první manželství. V roce 1933 se mladí skladatelé oženili, o sedm let později se narodil jejich syn.

Khachaturianova díla se konala v největších sovětských a zahraničních koncertních sálech, byla pohltěna společenskými aktivitami a velkým množstvím práce a první ocenění v roce 1939 bylo Leninovým řádem. Ve stejném roce se stal Chačaturian místopředsedou organizačního výboru Svazu skladatelů SSSR. Během války byl evakuován do Permu jako součást tvůrčí skupiny, kde hodně pracoval, a tak pozorně vnímal oddělení od rodiny. Po Vítězství byla 10. února 1948 zničena radost z setkání se svými blízkými a přáteli, inspirovaná tvůrčím nadšením. Khachaturian byl zmíněn v notoricky známém usnesení "O operě" Velké přátelství "od V. Muradeliho."

V jednom pádu, práce mnoha sovětských skladatelů byla zrušena, Aram Ilyich byl zastaven vydávání a najednou téměř přestal hrát. Tato nespravedlivá kritika ho bolestně zasáhla také proto, že skladatelský tábor se rozdělil na dvě části - na „formalizátory“ a „správné“ autora. Mezi prvními byli Khachaturian, Muradeli, Šostakovič, Prokofjev, Myaskovský. Mezi druhé, získal pozice a slávu - Khrennikov, Asafiev, Zakharov. Aram Ilyich tyto události bral jako zradu těch, se kterými pracoval mnoho let. První touhou bylo dokončit psaní hudby, ale nebylo to v jeho moci. Začal učit na konzervatoři, stál u dirigentské konzole.

Navzdory tomu, že „kompoziční“ usnesení bylo zrušeno až v roce 1958, po celé ty roky, oficiální úřady nemohly, ale uznávaly Chačaturovské zásluhy. Svědčí o tom Stalinova cena v roce 1950 a titul lidového umělce SSSR v roce 1954. Poslední léta jeho života, Aram Ilyich bojoval s rakovinou a podstoupil několik operací. V roce 1976, on byl ovdovělý a truchlil nad ztrátou jeho manželky, ke komu on byl neuvěřitelně spojený. Vypracoval plán svého pohřbu a vybral si jako svou poslední útočiště historickou vlast, Arménii. 1. května 1978 zemřel v moskevské nemocnici.

Zajímavosti o Khachaturian

• Rodiče skladatelů, Ilya (Egia) Vaskanovich a Kumash Sarkisovna, byli ze sousedních vesnic v Arménii. Ilya s 13 lety chodil do Tiflis. S nevěstou, která byla o 10 let mladší než on, byli zasnoubeni s dopisem a oni se vzali, když byla sotva 16 let.
• Khachaturianova biografie uvádí, že Aram byl nejmladší, páté dítě v rodině. První dcera Khachaturian zemřela v dětství, skladatel měl tři bratry, rozdíl ve věku s nejstarší z nich, Suren, měl 14 let.
• Slavný "Saber Dance" se objevil na žádost baletních režisérů "Gayane"Khachaturian si vzpomněl, že to napsal za pouhých 11 hodin. Ironicky to bylo díky této melodii, že se jméno skladatele stalo známým široké veřejnosti mimo Sovětský svaz. Na západě ho dokonce nazývali" panem Sabre Danceem ".
• Materiály pro jeho první balet "Štěstí" Chačataturian shromáždil několik měsíců v Arménii, seznámil se s lidovým uměním, motivy a tradičními hudebními nástroji.
• Igor Moiseev set "Spartacus„Ve Velkém divadle rok a půl po premiéře v Leningradu. V roce 1968 vznikla další verze baletu - v choreografii Y. Grigoroviče.

• Leningrad "Spartacus" Jacobson a Grigorovič Moskva - zcela jiné inscenace - a choreografie a ducha. Jacobsonovo představení, scény z římského života, bylo inovativní jak formou, tak obsahem. Například, strana antagonisty hlavní postavy - Crassus byla vytvořena pro věkovou tanečnici a vyřešena pantomimicky. Leonid Yakobson postavil nezapomenutelné gladiátorské zápasy, epické davové scény. Téma Jurije Grigoroviče je choreografický souboj Spartacus a Crassus, a ve skutečnosti dva světy: svět gladiátorů a otroků, svět římské šlechty a válečníků. Grigorovič vytvořil hrdinského mužského baletu, obrazy žen v něm jsou druhotné, zatímco ve verzi Jacobsona hrají Phrygia a Aegina významnou roli ve vývoji spiknutí.
• Přepracovaná verze „Spartacus“ od Jacobsona byla na nějakou dobu demonstrována ve Velkém divadle.
• V divadle Kirov - Mariinsky bylo vždy jen jedno „Spartak“ - L. Jacobson. Obnovení hry bylo v letech 1976, 1985 a 2010. Představení je součástí aktuálního repertoáru.
• Petrohradské divadlo Michajlovský v roce 2008 představilo svou verzi „Spartacus“ libretem a choreografií George Kovtuna. Inscenace byla pozoruhodná svým pompézou a rozsahem: několik set doplňků, čtyřpodlažní dekorace, přítomnost živých koní a dokonce i tygra.

• Libreto "Gayane" bylo změněno pro téměř každou produkci. Divadlo Kirov v roce 1945 představilo balet na své historické scéně. V něm se objevily nové postavy, editovaly se děje, prolog byl odstraněn, design sady byl změněn. V roce 1952 byl balet přepracován pro novou produkci. Velké divadlo se obrátilo k dílu v roce 1957. A opět byl scénář výrazně přepracován.
• Kreativní cesta jednoho z nejprominentnějších choreografů moderny Boris Eifman začal "Gayane". V roce 1972 si vybral tento balet pro svou diplomovou práci. Po dohodě s Khachaturianem byl pozemek opět změněn. Představení bylo na jevišti Malyho opery a baletu v Leningradu a vydrželo více než 170 vystoupení.
• Dnes je Gayane vzácným hostem ruské scény. Plně s prací lze nalézt pouze během občasné prohlídky Arménského akademického divadla opery a baletu. A. Spendiaryan, jehož kartou je tento balet.
• Po dvou těžkých operacích se Aram Ilyich osobně po dvou těžkých operacích osobně vydal po celé zemi, aby se zúčastnil produkcí jeho baletů.
• Aram Khachaturian vytvořil svou vlastní skladbu kompozic, nejslavnější z jeho studentů byli A. Eshpay, M. Tariverdiev, V. Dashkevich, A. Rybnikov, M. Minkov.
• M. Tariverdiev Khachaturian nechtěl vzít do své třídy - učil symfonisty a mladík mu ukázal své komorní práce. Mikael se pak setkal s neteří skladatele Leylou a její otec Vaginak odletěl do Moskvy, aby ho požádal. Došlo ke konfliktu mezi bratry, Aram Ilyich se vzdal a vzal Tariverdiev do svého kurzu.
• Spisovatel Michail Veller ve své sbírce "The Legends of Nevsky Prospect" také zahrnoval skandální příběh "Tanec s šavlí" o setkání A. Khachaturian a S. Dali. Jak autor později připustil, tento příběh je plodem jeho představivosti.

• Oblíbeným pokrmem skladatele je dolma v listech hroznů. Přátelé mu pravidelně přinesli domácí dolmu přímo z Arménie.
• Postavy baletu "Gayane" se nazývají Nune a Karen - stejně jako děti skladatele.
• Lidé, kteří znali pár Chačataturian-Makarova, jsou jednomyslní, že to bylo spojení dvou absolutních protikladů. Nina Vladimirovna potřebovala ticho a osamělost pro práci. Aram Ilyich mohl psát kdekoliv a kdykoliv. Byla to uzavřenější osoba, byl jasný, veselý a společenský. S těmito vlastnostmi se ideálně doplňují.
• Funguje N.V. Makarova, bohužel, špatně známá. Ale ona - tvůrce několika oper, různé písně a romance. Zůstala v kreativním stínu svého velkého manžela a dokázala ho mnoho let podporovat a inspirovat, možná na úkor jejího talentu.

• Mezi synovci Arama Ilyicha je slavný dirigent a skladatel. Dirigent - Emin L. Khachaturian, který natočil se Státním symfonickým orchestrem kinematografické hudby pro 150 filmů, včetně "Chodím v Moskvě", "The Diamond Arm", "Moskva nevěří v slzy". Skladatel - Karen Surenovich Khachaturian, autor baletu "Chipollino", profesor Moskevské konzervatoře.
• Aram Ilyich, který měl Rubensův vzhled, záviděl svému staršímu bratrovi Vaginakovi, kterého příroda odměnila vysokou postavou, štíhlou postavou a aristokratickými rysy.

Tvořivost Aram Khachaturian

Ještě před koncem konzervatoře se skladatel prohlásil za balet, několik komorních skladeb, hudbu pro dramatická vystoupení. V roce 1936 napsal Khachaturian Koncert pro klavír a orchestrkterý se stal populárním po celém světě. V roce 1939 byl jeho první balet napsán pro Jerevanské divadlo.Štěstí"Děj je založen na životě obyčejných kolektivních farmářů. Balet měl nedokonalý dramaturgický základ, ale hudba měla jasnou, rozpoznatelnou národní příchuť. Za pár let bude tato kompozice kompletně přepracována, již jako součást baletu Gayane. Promoce byla první symfonie . "První arménská symfonie", jak to nazývali krajané krajané.

Pracoval hodně s největšími divadelními divadly hlavního města - Moskevským uměleckým divadlem, Ústředním divadlem sovětské armády, Divadlem. Vakhtangov. Poslední až sté výročí smrti M.Yu. Lermontov dal drama "Maškaráda", hudba pro hru byla objednána Khachaturian. Navzdory tomu, že premiéra se konala 21. června 1941 a divadelní život výroby byl krátký, valčík z ní byl předurčen stát se jednou z nejkrásnějších melodií 20. století.

V evakuaci Perm se usadil v hotelu, jehož malá místnost obsahovala také klavír. To trvalo maestro jen půl roku psát a plně organizovat balet " tGayaneV roce 1943 ho pořádalo Leningradské divadlo opery a baletu pojmenované po Kirově, které bylo také odvezeno do Permu. Mezi prací válečných let: Druhá symfonie, Suite pro dva klavíry, apartmá z hudby pro Masquerade a Gayane, pochod pro dechovka, píseň, hymna arménské SSR, hudba pro divadlo a kino Po válce se zrodila Třetí symfonie, která se podle plánu skladatele stala hymnem lidem, kteří porazili fašismus, koncert pro violoncello a orchestr, Lenin "40 let byl plodný a na dílo pro kino. Chačaturian spolupracoval s režiséry M. Rommem, J. Protazanovem, V. Petrovem. Hudba k filmu" Bitva o Stalingrad "byla oceněna Stalinovou cenou.

Myšlenka balet "Spartak" Aram Ilyich vylil celou válku. Již v roce 1941 vznikl tvůrčí tým - libretista N. Volkov, umělec F. Fedorovsky, choreograf I. Moiseyev. Všichni snili o inscenaci představení na toto téma a N. Volkov na něm pracoval od roku 1933, spoléhající se na historické prameny z různých období, od starověku až po moderní. Válka provedla své úpravy a odložila začátek aktivního procesu vytváření baletu na desetiletí. Khachaturian začal skládat hudbu v roce 1950. Shodou okolností nebo ne, ale ve stejném roce navštívil maestro Řím a možná i dojmy z cesty na scénu mu poskytly inspiraci pro vytvoření velké práce po období tvůrčí nejistoty. Po 3,5 roku byl balet dokončen. Premiéra se konala v Leningradu 27. prosince 1956. Mistrem baletu byl L. Yakobson, umělcem byl V. Khodasevich. Představení bylo skutečným pocitem, všechno v něm bylo nové - choreografie (Jacobson nedal balet na pointe, ale v sandálech, na nohou bez nohou), v měřítku - bylo využito obrovské množství baletních sborů a doplňků. Premiéra byla poznamenána skandálem mezi skladatelem a choreografem: Jacobson požadoval, aby se balet zmenšil a některé scény, Khachaturian, zopakoval kvůli zásahu do vlastní skladby. Divoké kreativní šarvátky byly téměř u každé zkoušky, včetně generála. Říká se, že to přišlo až k útoku. Mistrů ve jménu umění se stále podařilo dosáhnout konsensu, ale konflikt mezi nimi přetrvával mnoho let.

Podle Khachaturianovy biografie z roku 1950 se stal profesorem skladby na moskevské konzervatoři a od té doby začal Aram Ilyich cestovat po světě, kde koncertoval na skladbách. Poprvé, když jsem se náhodou stal vzdáleným, maestro se touto aktivitou stal tak zapáleným, přímou komunikací s veřejností, že následně cestoval polovinou světa a prováděl své práce. Řekl, že dirigent Khachaturian často kritizuje skladatele Chašaturiana. V 50. letech napsal hodně pro divadlo ("Macbeth" a "King Lear") a kino ("admirál Ushakov", "Othello"). Příští desetiletí bylo poznamenáno třemi Rhapsody koncerty, které byly uděleny State Prize, balada vlasti pro basu a orchestr, a skladby pro klavír. Posledním dílem skladatele bylo několik sonát.

Khachaturianova hudba v kině

Aram Ilyich hodně napsal pro kino. Nejslavnější filmy s jeho hudbou:

• “Pepo”, 1935, ředitel A. Bek-Nazaryan, A. Gulakyan (symbolicky, toto je první zdravý arménský film);
• "Člověk číslo 217", 1945, režisér M. Romm;
• "Bitva u Stalingradu", 1949, režisér V.; Petrov
• Admirál Ushakov a lodě bouře bouře, 1953, ředitel M. Romm;
• Othello, 1956, režie S. Yutkevich;
• "Duel", 1957, režisér V. Petrov;
• "Na předvečer", 1959, režisér V. Petrov.

Jako soundtracky byly ve filmech použity skladatelské melodie:

Aram Khachaturian spojil polyfonii západní klasické hudby s monodií východních melodií, čímž otevřel tradiční melodii východu západnímu publiku a globálnímu uznání. Jeho hudba je zároveň jedinečná a originální, nejsou zde žádné půjčky ani přímé odkazy na lidové umění. Dokonce i dnes ohromuje svou energií, emocionalitou a vitalitou a plně odhaluje úžasný talent svého tvůrce.