Zahraniční hudba počátku 20. století

Touha skladatelů maximálně využít všech možností chromatického měřítka nám umožňuje rozeznat samostatné období v historii akademické zahraniční hudby, která shrnula dosavadní úspěchy minulých století a připravila lidské vědomí pro vnímání hudby mimo 12tónový systém.

Počátek 20. století dal hudebnímu světu 4 hlavní směry v současném pojetí moderní: impresionismus, expresionismus, neoklasicismus a neofolklorizmus - všechny nesledují jen jiné cíle, ale také vzájemně se ovlivňují ve stejném hudebním období.

Impresionismus

Po pečlivě provedené práci na individualizaci člověka a vyjádření jeho vnitřního světa se hudba obrátila na své dojmy, tzn. Jak člověk vnímá okolní a vnitřní svět. Boj skutečné reality se sny ustoupil kontemplaci jedné a druhé. Tento přechod se však uskutečnil stejným směrem ve francouzském umění.

Díky obrazům Clauda Moneta, Puvis de Chavannes, Henriho de Toulouse-Lautreca a Paula Cézanne, hudba upozornila na to, že město, rozmazané v očích kvůli podzimnímu dešti, je také uměleckým obrazem, který lze přenášet zvuky.

Poprvé se v pozdním 19. století objevil hudební impresionismus, kdy Eric Sati publikoval své opusy ("Sylvia", "Andělé", "Tři sarabandi"). On, jeho přítel Claude Debussy a jejich následovník Maurice Ravel - všichni čerpali inspiraci a výrazové prostředky z vizuálního impresionismu.

Expresionismus

Expresionismus, na rozdíl od impresionismu, nepřináší vnitřní dojem, ale vnější projev zkušenosti. Vznikl v prvních desetiletích 20. století v Německu a Rakousku. Expresionismus byl reakcí na první světovou válku, kdy se skladatelé vrátili k tématu konfrontace mezi člověkem a realitou, která byla přítomna v L. Beethovenovi a romantice. Tato konfrontace dostala příležitost vyjádřit se všemi 12 notami evropské hudby.

Nejvýznamnějším představitelem expresionismu a zahraniční hudby počátku 20. století je Arnold Schoenberg. Založil novou vídeňskou školu a stal se autorem dodekafony a sériové technologie.

Hlavním cílem Nové vídeňské školy je nahradit „zastaralý“ tónový systém hudby novými atonálními technikami spojenými s koncepty dodekafonie, seriálu, seriálu a pointilismu.

Kromě Schoenberg, škola sestávala z Anton Webern, Alban Berg, Rene Leibovitz, Victor Ulman, Theodor Adorno, Heinrich Yalovec, Hans Eisler, a jiní skladatelé.

Neoklasicismus

Zahraniční hudba začátku 20. století dala souběžný začátek k paletě technik a různých výrazových prostředků, které okamžitě začaly komunikovat s každým jiný a hudební úspěchy minulých století, který dělá to obtížně chronologicky posoudit hudební trendy této doby.

Neoklasicismus dokázal harmonicky absorbovat nové možnosti 12 tónové hudby a formy a principy rané klasiky. Když rovnoměrně temperovaný systém plně prokázal své schopnosti a limity, neoklasicismus se v té době syntetizoval z nejlepších úspěchů akademické hudby.

Největším představitelem neoklasicismu v Německu je Paul Hindemith.

Ve Francii vznikla komunita pod názvem "Šest", jejíž skladatelé se ve své tvorbě zaměřili na Erica Satiho (zakladatele impresionismu) a Jeana Cocteaua. Spojení zahrnovalo Louis Durey, Arthur Onegger, Darius Millau, Francis Poulenc, Germain Tyfer a Georges Auric. Vše se obrátilo na francouzský klasicismus, který ho nasměroval k modernímu životu velkoměsta s využitím syntetického umění.

Neofolklorizmus

Spojení folklóru s moderností vedlo k vzniku neo-folklorismu. Jeho prominentním zástupcem byl maďarský inovativní skladatel Bela Bartok. On mluvil o “rasové čistotě” v hudbě každého národa, myšlenky na kterém on vyjádřil v knize stejného jména.

Zde jsou hlavní rysy a výsledky uměleckých reforem, se kterými je bohatá zahraniční hudba počátku 20. století. Existují i ​​další klasifikace tohoto období, z nichž jeden kombinuje všechna díla napsaná během této doby bez tonality, v první vlně avantgardy.

Autor - Michail Solozobov