Opera "Sněhurka": obsah, video, zajímavá fakta, historie

N.A. Rimská-Korsakovova opera "Sněhurka"

Opera "Sněhurka" se do muzikantů a posluchačů nemilovala okamžitě. Jako hra, to je odhaleno aspekty pouze na nejcitlivější vnímání. Ale jakmile se jednou podařilo pochopit jeho pravou kosmickou krásu, nikdo ji nemůže přestat milovat. Stejně jako mladá hrdinka, ona ze skromnosti neukazuje všechny hloubky najednou. Ale přes pohádku v Rusku od dávných dob předávali nejcennější myšlenky.

Shrnutí opery Rimsky-Korsakov Sněhurka a mnoho zajímavých informací o této práci je na naší stránce.

Shrnutí

Libreto bylo založeno na dramaturgické hře Sněhurka Alexandra Ostrovského. Druhý název díla - "Jarní pohádka". Existuje mnoho alegorie v ní - na jaře s přírodou existují takové transformace, že tento proces lze přirovnat k magii. Pohádkové postavy obývají příběh, a vývoj pozemku není postavený na obvyklých kanonech pro ten čas.

Dcera jara a Frost Snow Maiden vyrůstala v lese pod ochranou mystických lesních tvorů. Dlouho však lidé sledovali a se všemi svými silami se snaží porozumět svému světu. Žádá rodiče, aby jí umožnili žít mezi lidmi.

Jednou v domě Bobyl a Bobylikhi se začíná učit světu lidských vztahů. Ukazuje se, že lidé hledají lásku a vdávají se po setkání s ní. Srdce Snow Maiden je zima od narození. Naslouchá Leliným písním, mluví se svou přítelkyní Kupavou, ale nic necítí.

Měřený průběh vesnického života narušuje vzhled Mizgira, Kupavova snoubence. Svatba již byla jmenována, když se náhle Mizgir setká se Sněhurkou a je zaujatá její chladnou krásou. Spěchá po Sněhurce a žádá ho, aby se stal jeho ženou.

Kupava je znechucený a nemůže se zotavit ze svého zármutku. Sousedé jí doporučují, aby šla k moudrému králi Berendeymu. Jejich filosofický rozhovor o tom, zda milovat a věřit, je dojemný a soucitný. Berendey, který volá Mizgir k soudu, nemůže vyřešit dilema: jak můžete donutit člověka, aby se miloval proti jeho vůli? Co Mizgir navrhuje králi, aby se podíval na Sněhurku, viníka problémů. Na jedné straně král chápe, kdo stojí před ním. Je důvodem, proč Bůh Yarilo posílá testy do království. Berendey vydá dekret: až do rána následujícího dne (den svátku Yally) někdo musí roztát ledové srdce Sněhurky - zamilovat se do ní. Kompletní úkol je vzat Lel, pastýř, zpívat sladké písně. Mizgir naléhá na povolení k pokusu taky.

Sněhurka se táhne k Lelii, se kterou se stala přáteli. Ale najednou obrátí svou pozornost na Kupavu. A to bolí Sněhurka. Začíná prožívat dosud neprozkoumané pocity. Vášnivě se modlí Matka Jaro, aby propůjčila schopnost milovat. Jaro se s ní setkává, ale varuje, že od nynějška jsou sluneční paprsky nebezpečné pro Sněhurku, pod nimi se může roztavit.

Sněhurka, která se probudila pro lásku, se setkává s Mizgirem a nyní se na něj dívá různými očima - miluje a žádá ho, aby byl s ní. Společně jdou do Yarilina Polyana, kde již probíhá svatební obřad - král Berendey zasvěcuje spojení všech příchozích.

A Mizgir se Sněhurkou žádají o požehnání. V tomto okamžiku už slunce vyvěrá a Sněhurka se začíná roztavit. Až do poslední chvíle říká, jak šťastná mohla milovat. Mizgir v žalu spěchá do jezera.

Berendey si je jistý, že jeho lidé jsou pozadu. Život pokračuje. Opera končí sborovou scénou zobrazující šťastné lidi osvobozené od prokletí, zpívající hymnus "Světlo a moc, Bůh Yarilo!".

Foto:

Zajímavosti:

• Práce na opeře byla dokončena 31. března 1881, v den 50. narozenin skladatele.
• To je jeden z předchůdců fantasy žánru - báječné (Leshy, Frost, jaro) a realistické (Lel, Kupava, Mizgir) postavy jsou zapojeny do spiknutí, děj má sám archetypální strukturu.
• Obraz Sněhurky je v celé světové kultuře jedinečný - kromě ruského folklóru to není nikde jinde. Je zahalen tajemstvím, neexistují žádné jasné představy o jeho původu, ale tento obraz je přítomen ve výtvarném umění, legendách, písních.
• V. Dahl zmínil, že sněhuláci, bullfinches, sněhuláci byli nazýváni "složeni ze sněhových prsou", majíce obraz člověka.
• Předpokládá se, že obraz Sněhurky se objevil po křtu Ruska.
• Pro Viktora Vasnetsova se stal obraz Sněhurky klíčem ke kreativitě.
• V roce 1952, karikatura byla výstřel "Sněhurka" K hudbě z opery N.A. Rimsky-Korsakov.

Slavné árie a čísla z opery:

árie Sněhurky "Chůze s plody na bobulích" (prolog) - poslouchejte

Lelia je třetí píseň "Cloud s Thunder Collected" (III akce) - poslouchejte

sbor "Ay, v oblasti malého rtu" (III act) - poslouchej

duet Snow Maiden a Mizgir "Počkej, počkej!" (IV akce) - poslouchej

Závěrečný sbor "Světlo a moc, Bůh Yarilo" (Act IV) - poslouchej

Hudba

Od raného dětství Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov Velmi se mu líbila ruská lidová hudba, její zvláštní rytmus, blízký hovorový, expresivní intonace, melodická melodie. V "Sněhurka" vyjádřil tuto lásku dovedností zralého skladatele. Prakticky nevyužívá přímých citací lidových písní, ale velmi přesně je stylizuje, vytváří své písně, které jsou v duchu úchvatně podobné lidovým.

Tato hudba je velmi malebná - představivost živě kreslí obrazy zimního lesa, cvrlikání ptáků, vzhled Jaro-červené, chlad a odloučení Sněhurky. Postupné probuzení přírody a aspirace Sněhurky k lidskému teplu a lásce jsou ukázány a v hudbě se stává vášnivou, ba dokonce expresivní. Zároveň je zachován fantastický charakter pohádky.

Opera se otevírá prologem, ve kterém jsou hlavní postavy reprezentovány hudebními prostředky - sílami přírody, silným mrazem, jemným jarem a křehkou Sněžnou pannou. Orchestr napodobuje ptačí vrtáky, zvonící zátoky, přírodní metamorfózy. Scéna Maslenitsa na konci prologu téměř plně ilustruje starověký obřad setkání jara a zimy, sborové epizody barevně popisují lidové festivaly. Jeviště je tak jasné, že se často koná na gala koncertech.

Vytvářením obrazů hlavních postav autor pečlivě promyslel melodické a dramatické charakteristiky každého z nich. Pro každou kategorii postav byla vytvořena samostatná intonační a rytmická koule (pohádkové postavy, skuteční lidé, zástupci prvků). Operní vokály Rimského-Korsakova jsou melodické v kombinaci s jednoduchostí. Jeho sbor je často jiný charakter - lidé, a také přináší další chuť celému zvuku. Bohatství orchestrace přitom nikdy nevyvolává hlasový začátek, ale naopak ji doplňuje a obohacuje.

Skladatel má zvláštní vztah k ženskému lyrickému obrazu. Jeho Sněhurka, Martha z "Carské nevěsty", Olga z "Pskovytyanki" jsou příklady dojemné, vznešené, uctivé ženskosti, ztělesnění fascinující ideální krásy. Transformace obrazu Sněhurky se odráží v její hlasové části. Pokud se na začátku opery její melodie blíží instrumentální (a doprovázená flétnovými přetečeními), pak čím více se dostane k lidem, tím více melodičnosti, melodie, vzrušení se objeví v hudbě (nyní je v orchestru více smyček).

Samotný skladatel obecně poskytl kompletní hudební analýzu opery v knize Kronika mého hudebního života a článek Analýza Sněhurky, v níž autor podrobně popsal umělecký záměr a jeho provedení, stojí za zmínku, že potřeba takovýchto dokumentů byla způsobena nespokojeností autora s prvním dílem. Podobně jako samotná Ostrovská hra, ani operní představení se zpočátku nesetkalo s performery, dirigentem a kritiky, později se po vysvětlení objevilo úspěšnější vystoupení v blízkosti autora. tlumočení.

Je úžasné, jak matematicky navrhl dramaturgii a vývoj akce. Hloubka a inovace skladatele nemohly splnit okamžité přijetí této hudby. Neshodovali se s hlavními tématy v umění té doby. Po desetiletí se však stává lokomotivou umělecké transformace v národním umění.

Historie stvoření

Nikolai Andreevich začal pracovat na opeře v létě 1880. Na základě spiknutí si vzal poetickou hru Alexandra Ostrovského "Sněhurka", která vyšla v roce 1873. Hra sama vyvolala ve společnosti velkou rezonanci. Ocenil ji málo. Pohádka byla obdivována FM. Dostojevskij, A.I. Goncharov, I.S. Turgenev. Mladý v té době, Petr Iljič Čajkovskij, byl na žádost autora vyzván, aby napsal hudbu pro divadelní produkci Sněhurky.

Ale většina veřejnosti a zejména kritiků se setkala s hrou chladně. Obrazy a alegorie toho byly pro současníky nepochopitelné. Oral ruské lidové umění, rituální píseň folklór a mytologie, kult a přesvědčení starověkých Slovanů bylo něco vzdáleného a nezajímavého pro tehdejší publikum. Povrchně vnímající hru kritici okamžitě obvinili ze snahy vyhnout se realitě. Publikum bylo zvyklé na svou již zavedenou roli odsouzení zlozvyků ruské společnosti a nebylo připraveno se ponořit do složitého světa alegorií příběhu.

Ostrovský byl obviněn z toho, že je sváděn dekorativními obrazy a světelným báječným objektem, "fantastickým" a "nesmyslným". Vnímání bylo také komplikováno poetickou slabikou, se kterou byla hra napsána. Důmyslný ruský dramatik cestoval po nejvzdálenějších provinciích, sbíral motivy a rytmy lidových písní a legend, ve hře mnoho slovanských slov a revolucí. Pouze pravý znalec a znalec ruského folklóru může skutečně pochopit a ocenit krásu slabiky těchto veršů.

A sám Rimsky-Korsakov, když se poprvé setkal s hrou, se moc nelíbilo. Teprve po chvíli, kdy byl znovu čten (v zimě 1879-1880), náhle „viděl světlo“, objevil hloubku a poezii díla. Okamžitě zapálil touhu napsat operu na tomto spiknutí. Tato touha ho vedla nejprve k Ostrovskému - požádat o svolení psát hudbu pro svou magickou práci a pak - do panství Stelevo, kde byla opera napsána v souzvuku.

Samotný skladatel byl libretista a upravoval původní text Ostrovského. Všechny práce byly dokončeny během několika měsíců. Koncem března 1881 byla dokončena opera av lednu 1882 proběhla premiéra. Samotný Rimsky-Korsakov popsal období vzniku opery tak kreativně, jak napsal velmi rychle a snadno s inspirací. Sněhurka se pro něj stala jeho oblíbenou operou.

Alegorie v pohádce a opeře

O hudbě Rimského-Korsakova se často říká, že je lehká, čistá a vznešená. Pohádka "Sněhurka" má opravdu naivní spiknutí, což přitahovalo skladatele. Obsahuje popis ideálního uspořádání společnosti, Berendeys, s překvapivě moudrým a neobvyklým vládcem - králem Berendei, který učí svého lidu žít srdcem, udržovat morální čistotu a šlechtu. To je utopický obraz i pro obyvatele 19. století. Nicméně, v ruském starověkém eposu, to nebylo vzácné.

Ruská půda může být plodná a plodná. Klima je však kruté a nepředvídatelné. Dlouhá zima v důsledku letní sklizně. A výnos závisel na rozmarech přírody, a ne na pracovitosti nebo talentu rolníka. V takových podmínkách se hlavní božstvo stalo sluncem, které dávalo rostlinám a zvířatům teplo a růst. Ale oni ho jen nectívali, lidé hledali (a našli) spojení mezi jejich chováním a myšlenkami - a odpovědí Boha-Slunce. Berendey se proto obával a stěžoval si, že se Bůh Yarilo odvrátil od království Berendeyeva, protože věřil, že jeho obyvatelé začali příliš přemýšlet o vlastním zájmu.

Alegorie v pohádce:

• Mráz je opozice vůči Slunci, božstvu, které přináší smrt a zničení. Jejich konfrontace eskalovala, když Jaro a Frost měli dítě - Sněhurku, krásnou dívku s chladným srdcem, neschopnou milovat. Slunce se od lidí odvrátilo jako trest za jejich chlad. A Sněhurka se stala symbolickým ztělesněním konfliktu tepla a chladu duše.

• Když na konci příběhu požádá matku jaro, aby udělila schopnost milovat, přijímá ji a hyne z tepla slunce, symbolizuje oběť, kterou hrdinka přináší ve jménu lidu. Vědomě šla touto cestou. Se svou smrtí se Yarilo vrátí laskavosti lidí a samotní lidé, kteří vidí oběť a zápal svého jednání, se vrátí ke svým etickým ideálům.

• Jméno obchodníka Mizgir je významné. Přeloženo ze staroslověnštiny, to znamená "pavouk", "tarantula". Samotná okupace obchodníka je cizí selskému způsobu života, je vnímán jako cizinec nesoucí vágní hrozbu. A podle starověké víry, kdo zabije pavouka, dostane během svého života odpuštění sedmi hříchů. Samotný vzhled Mizgiru v osadě vesničany rozrušil. A jeho smrt z touhy po Sněhurce se stala symbolickým smírem pro Berendeany.

• Pastýř Lel, který svými básnickými písněmi a sladkým hlasem evokuje vše, co žije s láskou a pocity, je nepochybně jedinečným charakterem pro všechny operní umění. Síla jeho talentu, postihuje lidi, nutí transformovat. Podle jedné z verzí, Lel v ruském eposu epos je božstvo personifikující Lásku. Někteří výzkumníci jsou k tomu nakloněni, protože vidí často se objevující fráze „Oh, Lado-Lel“, „Lada Lel-Lyuli“.

• Ale oponenti této verze věří, že Lel (Lala) je syn Lada, bohyně plodnosti. Není romantickým hrdinou, probouzí touhu po mateřství u ženy. Plodnost pro ženu je příležitostí k porodu. Podle starověké slovanské víry si vydělat pozornost Lelyi znamená získat dítě. A to je pro Slovany - nejvyšší dobro.

První inscenace

Navzdory tomu, že Ostrovský hovořil o hudbě Rimského Korsakova k jeho "Jarní pohádce" velmi nadšeně, ale mnohem blíž byla hudba Čajkovského, napsaná pro hru. A vzrušení, které sám Nikolai Andreevich pocítil pro svou operu, nepodporovali hudebníci a diváci prvních představení. Takže první představení byla nasycena zklamáním.

Scénu pro jeviště vytvořil Viktor Vasnetsov, umělec peredvizhnik, navíc navrhl divadelní tvorbu hry i operu. Pomocí specifických prvků ruské architektury, architektury, motivů výšivek dosáhl realistického ztělesnění atmosféry rolnického života.

Opera "Sněhurka" lze nazvat národním pokladem. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov On byl opravdový vlastenec jeho vlasti, mít cestoval polovinou světa zatímco slouží v námořnictvu, on vždy vrátil jeho myšlenky k velikosti ruského lidu. Jeho estetickým ideálem a touhou bylo zachovat tradice ruského folklóru, zdůraznit to. Vynalezl nové umělecké techniky a kompoziční techniky a snažil se umístit do středu své práce národní pocit krásy. A v „Sněhurce“ se mu to podařilo.

Jsme rádi, že můžeme nabídnout operním zpěvákům a symfonickému orchestru, aby na vaší akci předváděli árie a úryvky z opery "Snow Maiden".