Dnešní studenti hudebních škol, zejména základních škol, jsou silně zatíženi různými extra třídami a kruhy. Rodiče, kteří chtějí usnadnit dětskou školu v dětské hudební škole, se snaží propojit některé vzdělávací disciplíny nebo je nahradit jinou. Rytmus na hudební škole je z jejich strany často podceňován.
Proč nenahrazovat rytmus jiného objektu?
Proč není možné tento předmět nahradit choreografií, aerobikem nebo gymnastikou? Odpověď dává původní název - rytmický solfeggio.
Na hodinách gymnastiky a choreografie studenti ovládají plasticitu svého těla. Disciplína rytmu odhaluje větší potenciál studenta, dává mu široký rozsah znalostí nezbytných pro mladého hudebníka.
Otevření lekce rozcvičkou, učitel postupně ponořuje studenty do teorie a praxe různých typů hudební činnosti.
Co dává rytmický solfege?
Rytmus pro děti se stal jakousi pomocí při řešení problémů spojených s hlavní teoretickou disciplínou - solfege. Je to kvůli složitosti tohoto tématu, že děti často opouštějí školu a hudební výchova zůstává nedokončená. Ve třídě si rytmus studenti osvojí rytmické sklony, naučí se koordinovat různé pohyby svého těla. Konec konců, pocit rytmu v metru je velmi důležitý při hraní každého hudebního nástroje (vokál není výjimkou)!
Takový koncept jako "trvání" (trvání hudebního zvuku) je mnohem lépe a rychleji absorbován pohyby těla. Různorodost koordinačních úkolů napomáhá realizaci současného pohybu různých délek, k němuž dochází často v hudbě.
Schopnost zastavit se v čase, vidět pauzu v poznámkách, včas začít hrát hudební dílo z úvodní části a mnohem více, studenti opravit na rytmické lekce.
Jak ukazuje praxe hudebních škol, děti s problematickým smyslem pro rytmus mohou po roce pochodovat do rytmu a po dvou letech výuky současně jednají jednou rukou, ukazují fráze / věty s ostatními a rytmem melodie provádějí nohama!
Studium forem hudebních děl v rytmických hodinách
Pro děti, rytmy, nebo spíše její lekce, se zpravidla stává nejen vzrušující aktivita, ale také druh prasátko znalostí a dovedností. Jde o to: studenti začínají pracovat s formou malých her z prvních lekcí rytmického solfeggia. Chcete-li slyšet, definovat a správně reprodukovat věty, věty, cítit období - to je velmi důležité pro každého hudebníka-performera.
Prvky hudební literatury o rytmu
Během výuky je dětská prasátko znalostí doplněna hudební literaturou, jinými slovy, objem hudby, kterou si pamatují na celý život, se postupně zvyšuje. Studenti se učí skladatelům a zapamatují si jejich práci opakováním stejného hudebního materiálu ve třídě několikrát, ale s různými úkoly. Kromě toho se učí mluvit o hudbě, o charakteru, žánrech, stylech, slyšet jeho speciální výrazové prostředky. Spojení jejich představivosti, děti ukazují duši hudebního díla, projíždějí tělem. To vše neobvykle rozšiřuje intelektuální obzory a pak se hodí do dalšího vzdělávání v hudební škole.
Práce na speciálních lekcích je individuální. U skupinových tříd se některé děti zavírají, dokonce ani nepřijímají učitele. A pouze rytmus v hudební škole je veden v méně formálním prostředí, a proto je schopen studenty osvobodit a pomoci jim připojit se k nové skupině. Není to nic, co by tyto lekce vyplnily buňku v rozvrhu přesně v prvních dvou letech studia.
Zanechte Svůj Komentář