Dokonce ve starověké Indii, tam byly zvláštní nápady o blízkém vztahu mezi hudbou a barvou. Indové věřili, že každá osoba má svou vlastní melodii a barvu. Geniální Aristotelés argumentoval v pojednání "Na duši", že poměr barev je jako hudební harmonie.
Pythagoreans preferoval bílou barvu, jako hlavní ve vesmíru, a barvy spektra v jejich prezentaci odpovídaly sedmi hudebním tónům. Barvy a zvuky v kosmogonii Řeků jsou aktivní tvůrčí síly.
V 18. století se mnichský vědec L. Castel rozhodl postavit „barevné cembalo“. Stisknutí klávesy by posluchači poskytlo jasné barevné místo ve speciálním okně nad nástrojem ve formě barevné pohyblivé pásky, zaškrtávacích políček, drahých kamenů zářících různými barvami, zvýrazněných pochodněmi nebo svíčkami, aby se efekt zvýšil.
Skladatelé Rameau, Telemann a Grétry se zblízka podívali na Castelovy myšlenky. Zároveň byl ostře kritizován encyklopedy, kteří považovali analogii „sedmi zvuků měřítka - sedmi barev spektra“ za neudržitelných.
Fenomén „barevného“ sluchu
Fenomén barevného vidění hudby byl objeven některými vynikajícími hudebními osobnostmi. Génius ruský skladatel N.A. Rimsky-Korsakov, slavní sovětští hudebníci B.V. Asafiev, S.S. Skrebkov, A.A. Kenel a další.Všechny tonality majora a moll byly viděny malované v určitých barvách. Rakouský skladatel 20. století A. Schönberg porovnával barvy s hudebními barvami nástrojů symfonického orchestru. Každý z těchto vynikajících mistrů viděl své barvy ve zvucích hudby.
- Například pro Rimsky-Korsakov D dur měl zlatý odstín a způsobil pocit radosti a světla, protože Asafiev si po jarním dešti namaloval barvu smaragdově zeleného trávníku.
- D dur Zdálo se, že Rimsky-Korsakov temně a teple, Kenel - citronově žlutá, Asafiev - červená záře, a ve Skrebkově způsobil asociace se zelenými.
Ale byly tam úžasné náhody.
- O tonalitě E major vyjádřeno jako modrá barva noční oblohy.
- D dur ve spojení s Rimským-Korsakkem s nažloutlou, regálovou barvou, s Asafiev - to jsou sluneční paprsky, intenzivní horké světlo a se Skrebkovem a Kenelem - žlutá.
Stojí za zmínku, že všichni tito hudebníci měli absolutní hřiště.
Zazní „Barva“
Funguje N.A. Rimsky-Korsakov musikologové se často nazývají „zvuková malba“. Tato definice je spojena s nádhernou obrazovou hudbou skladatele. Opery a symfonické skladby Rimského-Korsakova jsou plné hudebních krajin. Volba tónového plánu přírodních maleb není v žádném případě náhodná.
Viděno v modré hlavě E dur a E dur, v operách Příběh cara Saltana, Sadka, Zlatého kohouta, jsou používány k vytváření obrazů moře, hvězdné noční oblohy. Východ slunce ve stejných operách byl napsán v A dur - jarní, růžová tonalita.
V opeře Sněhurka se poprvé objeví na ledě dívka v „modré“ E dur a její matka Spring-Krasna se objeví v „jaře, růžové“ v A dur. Vyjádření lyrických pocitů předal skladatel v „teplém“ D dur - to je také tonalita tající scény Sněhurky, která získala velký dar lásky.
Francouzský impresionistický skladatel C. Debussy nezanechal přesná prohlášení o své vizi hudby v barvě. Ale jeho klavírní preludy - „Terasa s měsíčním svitem“, ve kterých se zvukové odrazy třpytí, „Dívka s vlažnými vlasy“, napsaná v jemných akvarijních tónech, naznačují, že skladatel měl jasné úmysly spojit zvuk, světlo a barvu.
Debussyho symfonické dílo Nocturnes vám umožňuje jasně cítit tento jedinečný světlý zvuk. První část - "Mraky" čerpá pomalu pohybující se a mizí stříbřitě šedé mraky. Druhá Nocturne "Celebration" zobrazuje světelné záblesky atmosféry, její fantastický tanec. Ve třetím nocturnu na vlnách moře, jiskřící v nočním vzduchu, kouzelné panenské sirény houpají a zpívají svou okouzlující píseň.
Když už mluvíme o hudbě a barvě, je nemožné nedotknout se tvořivosti geniálního A.N. Scriabin. Například jasně pocítil hustou červenou barvu F dur, zlatý D dur, modrá slavnost mu dala F dur major. V Scriabin, ne všechny tonality byly spojené s nějakou barvou. Skladatel vytvořil systém umělých barev (C major - červená, G dur - oranžová a D dur - ve žlutých odstínech a dále - pátým kruhem a barevným spektrem). Nejzřetelněji byly ztělesněny myšlenky skladatele o kombinaci hudby, světla a barvy v symfonické básni Prometheus.
Vědci, hudebníci a umělci dnes argumentují o možnosti kombinovat barvu a hudbu. Existují studie, že doby oscilací zvuku a světelných vln se neshodují a „barevný zvuk“ je pouze fenoménem vnímání. Mezi hudebníky však existují definice: "tónová barva", "barva na zabarvení". A pokud se zvuk a barva spojí do tvůrčího vědomí skladatele, pak se zrodí velkolepá prometheus A. Scriabin a majestátní znějící krajina I. Levitana N. Roericha. V Polenové ...
Zanechte Svůj Komentář