Jak vytvořit dílo. Základy hudby

Jak vytvořit dílo. Základy hudby

Tvorba hudby nebo kompozice je tvůrčí proces, který by měl být založen na teorii hudby. Struktura práce má jasnou stavební logiku. Některá mistrovská díla světové klasiky jsou doslovně matematicky vypočítávána. Není to náhodou ve starověkém Řecku, hudba byla součástí řady matematických věd.

Velká mylná představa je tvrzení, že velcí skladatelé skládali svá vlastní díla pod vlivem inspirace. Hudební géniové: Bach, Haydn, Beethoven, Mahler, Rachmaninov každý den přidali čas na kompozici.

Tato stránka pomůže hudebníkovi nejen naučit se vytvářet profesionální hudbu, ale také napomoci pochopit základní terminologii, která se v analýze používá. Programy nezbytné pro psaní hudebních partitur budou rozebrány, budou navržena cvičení pro zvládnutí kompoziční techniky a bude vypracován plán, jak skládat hudbu.

Z čeho je hudba?

Hrubě řečeno, hudba je sledem zvuků v určitém rytmu, který má emocionální zbarvení. Nejčastěji práce obsahuje následující prvky:

• Melody

• Harmony

• Formulář

Zvažte každý koncept podrobněji.

Co je to melodie

Melodie je monofonní hudební myšlenka. Existují doporučení týkající se struktury melodické linie:

• Zásada rovnováhy. Nepřetěžujte melodickou linku. Pokud chcete, aby si posluchač rychle vzpomněl na materiál, je nutné dodržovat princip rovnováhy. Spočívá v komplementaritě rytmu a intonačního systému. Pokud intonační vzor obsahuje prvky, které je těžké vnímat, jako jsou skoky v širokých intervalech, přítomnost melismatiky, odchylky nebo modulace a další komplikující faktory, pak by měl být použit jednoduchý rytmus. Pokud je melodie intonace jednoduchá, pak se zaznamená složitější rytmus.

• Princip melodické vlny. Perfektně vnímaná melodie, postavená na střídání pohybu nahoru a dolů.

• Intonační jednota. Hudební téma může obsahovat úvodní intonace (intervaly). Živými příklady děl založených na druhé intonaci jsou Mozartovo Requiem (Lacrimosa), hlavní téma části I Rachmaninovova klavírního koncertu č. 2.

Stojí za zmínku, že melodie nemusí být prováděna v horních registrech, může být také v basovém nebo jiném hlasu.

Chcete-li napsat skutečně expresivní a krásnou melodii, kterou potřebujete:

1. Představte umělecký obraz, který musí být ztělesněn v hudbě. Zeptejte se sami sebe: instrumentální nebo vokální kompozice? Jakou postavu? Všechny tyto otázky určují výrazové prostředky. V jedné z částí článku jsou podrobně zkoumány prostředky expresivity.
2. Zlepšit Hrát více a poslouchat. Mnozí hudebníci najdou vynikající melodickou linii právě s improvizací. Nejzajímavější možnosti se nemusí zobrazit okamžitě.
3. Pokud je improvizace tvrdá, pak se pokuste speciálně vytvořit několik podobných emočních melodií. Nahrajte je buď na magnetofon nebo do notebooku.
4. Změna. Vezměte si konkrétní téma své skladby, zkuste v ní něco změnit, například jednu poznámku, fragment nebo klíč. Poslouchej, bylo to lepší.
5. Analyzujte další práce. Všimněte si výrazových prostředků, které skladatel používá v melodiích, které se vám líbí. To pomůže pochopit, co zní dobře a co je špatné.

Pokud vytvoříte klasickou práci, melodie musí být vyvinuta. Existuje několik způsobů melodického vývoje:

1. Vývoj vám umožní rozdělit téma, stejně jako sekvenci (Sequence - konzistentní opakování hudebního materiálu na jiné úrovni hřiště).
2. Polyfonie znamená použití kanonické imitace.
3. Variační umožňuje mírné změny v melodii při zachování původní harmonie a formy.
4. Variantní metoda je založena nejen na změně melodie, ale také na harmonii, a tedy i na formě, která spojuje intonační strukturu.
5. Transformace žánru znamená změnu základního žánru. Například, téma bylo žánr-domácnost, a se stal sborem.

S komplikací hudebního materiálu umožnila kombinace způsobů vývoje. V instrumentální hudbě, arpeggios, pasáže a jiné obecné formy pohyby mohou být používány jako materiální vývoj, toto umožní diverzifikovat složení.

Harmony

Harmony vám umožňuje kombinovat zvuky v souzvuku, které zase tvoří posloupnost. Soulady v tomto smyslu jsou reprezentovány intervaly a akordy. Nejčastější harmonické zatáčky v kompozici jsou charakteristické pro doprovod.

Jednoduše řečeno, doprovod je doprovodem melodie. Textura je definována jako prostor vyplněný zvuky, které mají vývoj. V doprovodu je několik typů fakturace:

1. Chord Základy textur akordů v rytmické prezentaci.
2. Obrázky. Tam jsou harmonické - hrát akordové zvuky důsledně a melodické figurace - sekvenční přehrávání akordových zvuků s přidáním non-akordové zvuky.
3. Basové baskytary rytmicky rovnoměrně rozložily basy. V některých případech je vnímán jako skrytý dvouhlas.
4. Polyfonní nebo polyfonní má několik relativně nezávislých hlasů.

Doporučujeme předepsat harmonické otáčky hned po melodii ve formě digitálních fotoaparátů. Je důležité si uvědomit, že specifické historické styly jsou charakterizovány svou vlastní hybností. Historicky bylo v této vědě několik oblastí:

• Barokní

• Klasika

• Romantický

• Impresionistický

• Jazz

• Moderní

Každá oblast má řadu pravidel, která se nedoporučují přerušit při psaní v tomto stylu.

Forma a úloha opakování

Dodržujte formulář. Bez toho se kus rozpadne. Pro každý typ práce existuje určitá forma. Moderní svět hudby se může pochlubit různými formami, a to jak ve vokální, tak instrumentální hudbě. Nejběžnější modely jsou:

• Jednoduchá dvoudílná sestává ze dvou vnitřních částí, zatímco ve druhé části se opakuje malý fragment prvního, který se vyvíjí odlišně.

• Jednoduchá trojdílná replikace (da capo) se skládá ze tří částí. V tomto případě druhý kontrastuje s prvním, třetí je opakování prvního.

• Sonata je založena na tonálním kontrastu strukturně navržených expozičních témat, vývoj je prováděn v návrhové části a témata jsou kombinována do reprízy.

• Variace - model postavený na vícenásobné změně původního tématu.

• Verse a chorus jsou používány ve vokální hudbě.

Syntéza mezi formami je povolena..

Nebojte se tvarování opakování. Mysl člověka pohltí opakované informace lépe. V klasické hudbě můžete najít podobné použití opakování:

• Leitmotiv se používá pro symfonická nebo divadelní díla s výrazným dramatem.

• Leitteme je subjekt působící jako herec.

• Tvarování opakuje charakteristiku některých modelů skladatelů.

V současné populární hudbě, skladatelé také aktivně používají opakování. Takže sbor ukládá hudbu a text. Ve verších se mění pouze slova. Elektronická hudba je také plná opakování, příkladem je kompozice používající vzorky.

Drama

Hudba se odkazuje na množství umění, které by mělo vyvolat emocionální reakci posluchače. Jinak nebude hudební kompozice populární. Při skládání písní je důležité si pamatovat na roli dramaturgie. Existuje několik možností dramatického vývoje:

1. Tragický koncept má konflikt

2. Kontemplativní texty nemají žádný konflikt, převažují estetické principy.

Každá z těchto možností má nespočet podkategorií, takže se o nich nebudeme podrobně zabývat. Je důležité pochopit, že v obou případech musí být vyvrcholení. Tam je několik druhů vrcholu, se spoléhat na jeho umístění ve složení: t

1. Top-source je na začátku. Charakteristické pro textové práce.

2. Střed nebo v místě zlatého řezu je nejoblíbenější v dílech romantiků, takže vám umožní vytvořit atmosféru napětí.

3. Horní horizont je na konci dílu. Zanechává posluchače pocit podcenění, neúplnosti. Má silný emocionální účinek.

V hudbě je vrchol doprovázen následujícími prvky:

• Rozšíření rozsahu melodie (obvykle nejvyšší zvuk v celém díle)

• Fakturační pečeť

• Zvýšení dynamiky

Skladatel musí nutně přemýšlet o vrcholech. V jedné práci může být několik vrcholných bodů. Pokud esej obsahuje několik nástrojů, pak je z hlediska dramatického umění nutné je postupně zavádět tak, aby nedošlo k přetížení textury.

Prostředky vyjádření

Obsahová strana kompozice umožňuje personalizovat prostředky expresivity. Patří mezi ně:

• Tonalita silně ovlivňuje práci, některé tonality v klasické hudbě mají svůj vlastní význam. Například: Des-dur je výrazem pravé lásky.

• Lad Nejčastější jsou major, který se používá k vyjádření světlejší a lyrické obrazy, a menší s dramatičtějším odstínem.

• Přítomnost melismatika nebo její nedostatek.

• Zahrnutí hudebních symbolů. Zvláště charakteristické pro kompozice v barokním slohu.

• Instrumentální timbres. Každý timbre má svou vlastní barvu a rozsah, ve kterém to zní nejefektivněji.

Při tvorbě díla je nutné experimentovat s výrazovými prostředky, měnit tonalitu, režim, přidávat nebo odstraňovat melisma.

Cvičení

Existuje celá řada cvičení a úkolů, které vám pomohou zvládnout kompozici:

1. Analýza děl jiných skladatelů. Než píšete práci v určitém stylu, musíte se podívat na to, jak to profesionálové dělají. Vyberte si pro sebe nejúspěšnější techniky a zkuste je uvést do praxe.

2. Vyberte si text nebo báseň s jasným emocionálním zbarvením. Analyzujte. Pokuste se improvizovat, znovu vytvořit atmosféru v textu. Totéž lze provést pomocí uměleckých obrazů v malbě.

3. Vyberte si konkrétní formulář a zkuste do něj napsat všechna pravidla.

4. Hrát váhy, pasáže, akordy, pokusit se modulovat. Všechny praktické dovednosti se jistě hodí při skládání.

5. Zapojte se do výběru jiných hudebních děl, dá vám základ pro tvorbu hudebního ucha, stejně jako zlepší techniku ​​hraní nástroje.

6. Zlepšete své znalosti hudební teorie.

Programy pro soubor poznámek při skládání hudebních skladeb

Sibelius 8 je jedním z nejlepších hudebních editorů, kteří se osvědčili na globálním softwarovém trhu pro profesionální hudebníky, skladatele a aranžéry.

Funkce tohoto programu zahrnují:

• Velká sada vestavěných šablon.
• Možnost nastavit značkování stránek
• Dostupnost potřebných nástrojů
• Několik pohodlných způsobů, jak nastavit poznámky
• Funkce MIDI je k dispozici
• Můžete poslouchat píseň
• Trvalé aktualizace

Sibelius je užitečný program pro začínající skladatele i profesionály.

Podobně ve funkci je MuseScore 2.

Poznámka: v mnoha moderních hudebních editorech je funkce pro poslech přijatého textu, navíc můžete soubor uložit jako zvukový záznam v různých formátech. Jedinou nevýhodou takových zvukových nahrávek je špatná kvalita zvuku, která neznamená, že by se zobrazovaly zvuky. Pokud chce autor dosáhnout nejvyšší kvality zvuku, pak musíte použít specializovaný nahrávací software, jako je FL Studio 12, Mixcraft 8 nebo Audacity. Nahrávání lze provádět jak na virtuálních nástrojích, tak na MIDI klávesnici.

Shrnutí: Plán složení

Instrumentální hudba:

1. Improvizace a složení melodie;
2. Analýza povahy melodie;
3. Volba hudební formy schopná vyjádřit charakter melodie;
4. Dramatický vývoj: vrcholy;
5. Vyjměte harmonickou rychlost do vybrané faktury. V případě potřeby zahrnutí odchylek, modulací;
6. Uspořádání nebo instrukce (podle potřeby);
7. Kritický pohled na dílo;
8. Nastavení (je-li třeba).

Vokální hudba:

1. Volba básně nebo textu;
2. Volba hudební formy;
3. Analýza nálady textu;
4. Definice vrcholů v textu;
5. Psaní vokální melodie;
6. Vytvoření hrubého harmonického plánu;
7. Volba textury, která odpovídá obsahu;
8. Výtahové momenty v hudbě;
9. Podle potřeby;
10. Kritický pohled (hrací stopa po chvíli);
11. Úprava.

Doufám, že vám článek pomohl pochopit jak skládat kus hudby. Zkuste to. Zlepšete své vlastní schopnosti skládání. Podívejte se na individuální styl. Přejeme vám kreativní úspěch!