Co je melisma v hudbě
Hudba je umění krásy zvuku. Ve většině hudby převládá melodie nad doprovodem. Expresivita melodické linie, plynulosti nebo spasmodicity, zabarvení - to vše určuje náladu a obraz kompozice. Melisms pomáhají obohatit melodii, aby bylo jasnější, výraznější a elegantnější. Co je melisma a ozdoba? Odkud pocházejí tyto termíny? Jaká jsou znamení, která se týkají Melismů a jak je rozluštit? Dozvíte se o tom na této stránce.
Co je to ozdoba a melisma?
Termín “ozdoba” je odvozen z latiny ornamentum. Slovo je přeloženo do ruštiny jako dekorace. V hudební praxi, ozdoby zahrnují paletu způsobů, jak vyzdobit melodii s pomocí pomocných tónů. Další postavy se nazývají zdobení, mezi ně patří:
- figurace - metoda zpracování textur hudebního materiálu, variační metoda vývoje;
- milost (květinový pruh) - virtuózní pasáže malých délek;
- pasáže - pohyb gama;
- tiraty - rychlá při provádění průchodu ve tvaru gama. Termín je více charakteristický pro vokální umění, ačkoli to je často nalezené v profesionální nástrojové hudbě.
Melisma - Toto je hudební termín, který kombinuje malé hudební dekorace. Toto označení se vyskytuje jak v hlasové, tak v instrumentální hudbě. Melisma se liší délkou trvání zvuku, složitostí představení.
Hlavní melodie používané v klasické hudbě jsou považovány za:
- krátké forshlag;
- dlouhé forshlag;
- mordent;
- skupina;
- trill;
- arpeggios.
Hudba má zvláštní jazyk, takže není divu, že melismas představuje druh zkratek, které vyžadují dekódování. Taková potřeba vytvořit speciální znaky se objevila pouze pro úsporu času. Zvažte každý z Melismas odděleně.
Forschlag: notace, jak hrát
Z německého jazyka se překládá jako úder před notou. Tato melodická dekorace se může skládat z jednoho nebo několika zvuků. Foreshlag předchází jednomu z melodií. Je důležité mít na paměti, že ve vztahu k rytmu je melismus zahrnut do počtu trvání, ke kterému je připojen. Označení je obvykle malá poznámka nebo poznámka, která je nastavena na vrcholu melodie nebo akordu. Podle délky trvání jsou dva typy: krátké a dlouhé. Na rozdíl od krátké, délka dlouhého forshlag téměř vždy trvá polovinu nebo třetinu hlavní poznámky. Je to velmi vzácné. Podívejte se na obrázek a poslouchejte zvuk krátkého forshlagu a zvuk dlouhého shluku.
"short forshlag"
"short forshlag 2"
"dlouhá forshlag"
"dlouho." Forshlag 2 "
Pravidla hry forshlag:
- Rychle zahrajte rychlou poznámku.
- Vyberte si ten správný prstoklad. Doporučuje se používat sousední prsty.
- Pohyb by měl být hladký, posuvný.
- Důraz musí být kladen na hlavní poznámku.
Mordent: notace, jak hrát
Mordanty jsou rozděleny do jednoho nebo dvou. V tomto případě mohou být zkřížené nebo jednoduché. Indikováno jako ostrá vlnovka.
Jednoduchý jediný mordent představuje zpívání hlavního zvuku shora. V tomto případě je doba trvání rozdrcena. Poslechněte si, jak tento kus zní.
"mordent single not crossed"
Přeškrtnutý jediný mordent je zpěv hlavního zvuku zespodu.
"mordent single crossed"
Dvojitý mordent je dvakrát tak dlouhý jako jeden. Současně by měl být prováděn na úkor hlavní noty, to znamená, že by neměl být zapojen v čase delším, než je stanovené trvání. Poslechněte si, jak přeškrtnuté a jednoduché dvojité mententní zvuky.
"dvojitý mordent"
"double mordent crossed"
Gruppetto: notace, jak hrát
Gruppetto znamená skupinu poznámek skládajících se z postupného zpívání hlavního zvuku. Pokud tedy znamení gruppetto stojí nad poznámkou „před“, pak bude dešifrováno jako „re“, „do“, „si“, „do“. Kde re a s budou úvodní tóny. Toto číslo se provádí v rámci hlavního trvání.
Poslechněte si, jak gruppetto zní:
gruppetto
Trill: označení jak hrát
Podle techniky provedení je vrták jednou z nejvíce virtuózních a komplexních technik. Jedná se o rychlé střídání sousedních not, připomínajících slavíka. Označeno jako kombinace písmen „tr“ nad hlavní poznámkou. Poslechněte si, jak tato dekorace zní:
"trill"
Musíte hrát trill následujícím způsobem:
- Není třeba spěchat, když hrajete posloupnost tónů poprvé.
- Přeneste váhu z jednoho prstu na druhý;
- Sledujte rovnoměrnost zvuku;
- Hrajte pomalu, dokud necítíte svobodu pohybu;
- Postupně zrychlete tempo, dokud ho nepřivedete na požadovanou rychlost.
Je důležité, aby vrták byl hladký a neporušil celkový metr rytmus kompozice.
Arpeggios: označení jak hrát
Tato technika je typická především pro provádění akordů, alespoň v intervalech. Nejčastěji se používá pro nástroje jako klavír, harfa, kytara nebo nástroje smyčcových skupin. To je indikováno kudrnatou vertikální linií podél celého akordu. Zvuky se přehrávají zdola nahoru rychlým sekvenčním pohybem. Poslechněte si, jak zvuk akordu hraje s recepcí arpeggia.
"arpeggio"
Jak se naučit hrát arpeggios:
- Vyberte si pohodlný prstoklad;
- Pomalu hrajte akordovou zvukovou sekvenci;
- Dodržujte rovnoměrnost rytmu;
- Postupně lze zvýšit rychlost;
- Ujistěte se, že ramena nejsou zvednuta, protože to znamená svorky.
- Pohyby musí být rychlé a agilní.
Je důležité, aby ruka nebyla během výkonu upnuta. Kartáč by měl být volný, musíte usilovat o zvuk horního akordu.
Okrasná historie
Když se zrodila hudba, pak se objevila touha, aby byl motiv zajímavější. Postupně, když byla založena hudební notace, když bylo hudební umění kanonizováno, začalo odpočítávání v historii zdobení. Faktem je, že mnoho revolucí se stalo nejen částí improvizace, ale také určitými symboly, které často psali skladatelé.
Využití melismů v instrumentální i vokální hudbě získalo v barokní době zvláštní popularitu. Hudba v období od XVI. Do XVIII. Století byla naplněna elegantní výzdobou. V mnoha dílech Bacha můžete najít mordenty a vrtáky.
V té době zvítězil žánr koncertu. Žánrové rysy zahrnují moment soutěže, v sólové kadenci musel performer prokázat nejen virtuozitu a geniální mistrovství nástroje, ale i individuální hudební styl. Vhodné použití melismas pomohlo přidat k hudbě živost, charakter, a také ukázal schopnost hudebníka k dovedné improvizaci.
Ve vokální hudbě, zejména v italské opeře, dostala ozdoba silný význam. Zpěváci musí zvládnout triky, které jim pomáhají zpívat milost.
V rokokovém období lze nalézt nesčetné okrasné a nádherné práce. Množství melismas převažuje v pracích francouzských cembalistů Francois Couperin a Jean Philippe Rameau.
Melismatika také našla aktivní využití v hudbě romantismu. V klavírních miniaturách Franze Liszta, Frédéric Chopin, melismas pomáhal barvit melodii, dělat to více oduševněný a dojemný.
V moderní hudbě můžete také slyšet melisma. Takže v jazzu a blues, hudebníci často používají forshlags a trills. Tyto dekorace jsou zvláště charakteristické pro improvizace.
Zanechte Svůj Komentář